Η έκθεση περιλαμβάνει ένα συνεκτικό γλυπτικό σύνολο, με διαφορετικές θεματολογικές επιλογές, αλλά ισχυρή εσωτερική συνοχή. Πρόκειται για μια εικαστική αλληγορία εμπνευσμένη από τον κοσμογονικό μύθο της Δήμητρας και της Περσεφόνης, εστιάζοντας σε μία σημαντική λατρευτική γιορτή της αρχαιότητας, τα Προηρόσια. Το στάχυ, θησαυρός του Θριασίου Πεδίου – του σιτοβολώνα της αρχαίας Αθήνας– αποτελεί το επίκεντρο της εικαστικής αφήγησης.

Η γλυπτή τοπογραφία της Αφροδίτης Λίτη αποτελεί εγκώμιο στις δυνάμεις της βλάστησης και στην αέναη αναγέννηση της φύσης και είναι αφιερωμένη στον ιερό τόπο της αρχαιότητας, την Ελευσίνα, τόπο όπου σύμφωνα με τη μυθολογία πρωτοεμφανίστηκε το στάχυ. Κάθε Οκτώβριο, πριν από το όργωμα, οι κάτοικοι της Αττικής τελούσαν τελετουργίες με δεήσεις, θυσίες και προσφορές των πρώτων συγκομιδών για την ευδοκίμηση της νέας σοδειάς. Το έργο αφηγείται συμβολικά αυτές τις καθαγιαστικές πράξεις ως ανταπόδοση προς τις θεότητες της βλάστησης.

Κεντρικό έργο της έκθεσης αποτελεί η γλυπτή χάλκινη δέσμη σιτηρών, που υποβαστάζεται από μία γυναικεία μπρούτζινη φιγούρα, άμεσα συνδεδεμένη με την πόλη της Ελευσίνας και την έννοια των Προηροσίων.

Η καλλιτέχνις, μέσα από γλυπτικές εγκαταστάσεις τοποθετημένες στον εργοστασιακό ιστό –όπως ένα φύλλο με πουλιά, ένα φύλλο από καθρέφτη, μία μορφή με στάχυα, μία ροδακινιά, δύο δέντρα με πουλιά– προτείνει εκ νέου την οργανική σχέση γλυπτού και δημόσιου χώρου. Ταυτόχρονα συμβάλλει στον διαρκή διάλογο της σύγχρονης τέχνης με την παράδοση, από την οποία αντλεί έμπνευση.

Η Αφροδίτη Λίτη από τα πρώτα της έργα έχει στραφεί στους συμβολισμούς και τις αλληγορίες της ελληνικής μυθολογίας, όπως και στην αναπαράσταση του μαγικού κόσμου της φύσης. Το έργο της εστιάζει διαχρονικά στον συμβολισμό του κύκλου της ζωής, μέσα από σαφή, αναγνωρίσιμα στοιχεία που αναδεικνύονται με δεξιοτεχνία, χάρη στις στιλπνές επιφάνειες του χυτού μπρούτζου, τις προσεγμένες επιχρυσώσεις, τα μέταλλα, τα καλλίγραμμα μάρμαρα, τα λαμπερά αλουμίνια, τις αντανακλάσεις του ανοξείδωτου χάλυβα, τις πολύχρωμες γυάλινες ψηφίδες murano, τους ημιπολύτιμους λίθους και τις ηλεκτρικές λυχνίες.Τα γλυπτά με έντονη απεικονιστική δύναμη και σημασιολογική φόρτιση, προβάλλουν τη μυστηριακή σύνδεση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, μυώντας τον επισκέπτη στη
δύναμη της ζωής.

Η Αφροδίτη Λίτη σημειώνει:«Τα στάχυα προσπαθούν να ανασύρουν από τη μνήμη μας ξένοιαστες παραμονές στην εξοχή όπου η ανάμνηση ζωντανεύει και υλοποιείται μπροστά στα μάτια μας, αναπαραγάγοντας τη συγκίνηση της θύμησής τους. Έχοντας αυτό το σκεπτικό, η κατά προσέγγιση φυσιοκρατική απόδοσή τους τα μεγεθύνει και τα τιθασεύει. Τα έργα, σαν να αχνίζουν ακόμα από το πέπλο των αιώνων, μεταφέρουν τη σαγήνη των Ελευσίνιων Μυστηρίων στο σήμερα».

Προηρόσια Ι Έκθεση Γλυπτικής της Αφροδίτης Λίτη

Συντελεστές

Μουσειογραφική μελέτη και εφαρμογή: Αφροδίτη Λίτη
Σύμβουλος: Αλέξανδρος Πουλούδης, Αρχιτέκτων
Επιμέλεια έκθεσης: Λουΐζα Καραπιδάκη, Iστορικός τέχνης, μέλος της AICA
Συντονισμός για την 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης: Ζέττα Πασπαράκη, Προϊσταμένη Παραστατικών Τεχνών
Γραμματειακή υποστήριξη: Copyaston
Μεταφορές: Νικόλαος Παπαγιάννης

Μια Συνδιοργάνωση της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και της Αφροδίτης Λίτη

Κατάλογος

Επιμέλεια: Αφροδίτη Λίτη, Λουΐζα Καραπιδάκη
Καλλιτεχνικός σχεδιασμός: Θύμιος Πρεσβύτης
Φωτογραφίες: Οδυσσέας Βαχαρίδης
Επιμέλεια παραγωγής: Θοδωρής Αναγνωστόπουλος
Παραγωγή: Peak Publishing
Ασφάλεια Έργων:  ΚΑΡΑΒΙΑΣ Γ. & ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ ΕΠΕ

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Αποθήκη 1
Εγκαίνια Έκθεσης: 18 Ιουνίου
Ώρα: 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Ιουνίου
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18.00 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή: 13.00 – 21.00
Δευτέρα & Τρίτη κλειστά
Είσοδος Ελεύθερη

Εκθέσεις σε Εθνική Πινακοθήκη, ΕΜΣΤ, Ελευσίνα, Μπενάκη, Γουλανδρή Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Συλλογή Γ. Οικονόμου, Μέγαρο, ΚΠΙΣΝ, Ίδρυμα Θεοχαράκη.

Τούτο το καλοκαίρι η Αθήνα θα πλημμυρίσει από τέχνη. Εγκαίνια εκθέσεων, εκθέσεις που συνεχίζονται, διάσημοι καλλιτέχνες, τα πάντα οδηγούν σε μια εικαστική ανύψωση που θα λειτουργήσει ως πραγματική όαση καθ’όλη τη διάρκεια του θέρους.

Το έργο του Ανρί Ματίς “Ο εφιάλτης του λευκού ελέφαντα”, πλάκα IV του «Τζαζ» στο Ίδρυμα Β.&Ε. Γουλανδρή

Από τα πιο πολυαναμενόμενα εγκαίνια η «Αστυγραφία» (21/6/2023-3/3/2024), η πρώτη έκθεση που υπογράφει στην Εθνική Πινακοθήκη η Συραγώ Τσιάρα ως διευθύντρια, καταγράφει τρεις δεκαετίες ραγδαίου μετασχηματισμού της μεταπολεμικής Ελλάδας επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον της στην αστικοποίηση και τον τρόπο που ο άνθρωπος συμμετέχει ή αντιστέκεται στη νέα συνθήκη που του υπαγορεύει το ολοένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον του. Οι αλλαγές στο τοπίο, η ανάδυση της κοινωνίας του θεάματος, τα όνειρα και οι συγκρούσεις στο άστυ τροφοδοτούν την αφήγηση για τη ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970, μέσα από τη ματιά 78 δημιουργών (εικαστικών αλλά και κινηματογραφιστών, όπως οι Θεόδωρος Αγγελόπουλος, Αλέκος Αλεξανδράκης, Αγήνωρ Αστεριάδης, Δανιήλ, Βλάσης Κανιάρης, Ροβήρος Μανθούλης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας κ.ά.), 202 εικαστικά έργα και 22 ταινίες.

Μια κοινωνικοπολιτική ανάγνωση του τοπίου και του χώρου προτείνει το «Elefsina Mon Amour» (7/7-30/9) που επιμελείται η καλλιτεχνική διευθύντρια του ΕΜΣΤ Κατερίνα Γρέγου στην 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Τόπος με έντονο ιστορικό φορτίο και χαρακτηριστική μεταβιομηχανική περίπτωση, γίνεται αφετηρία έμπνευσης για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες αλλά και πεδίο για ευρύτερο προβληματισμό πάνω σε κρίσιμα ζητήματα όπως η οικονομική αναδιάρθρωση, η εργασία, τα περιβαλλοντικά θέματα, η μετανάστευση, τα ανθρώπινα δικαιώματα και η πολιτιστική ταυτότητα.

Πικάσο, Μπρακ, Μαγιόλ, Τουλούζ Λωτρέκ, Ματίς, Λεζέ, Μιρό και Μπαλτύς: περίπου 90 λιθογραφίες, γκραβούρες και κεραμικά τους εκθέτει το Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, τα περισσότερα για πρώτη φορά. Με τίτλο «Μνήμες λουσμένες στο όνειρο» (5/8-3/12) η έκθεση είναι αφιερωμένη στον ρόλο του πολλαπλού στη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη αναλύοντας αφενός τα πλεονεκτήματα που προσέφεραν στους δημιουργούς οι διάφορες τεχνικές και ακολουθώντας αφετέρου τη διαδρομή δημιουργίας του κάθε έργου.

Δύο εκθέσεις αφιερωμένες στο πολυεπίπεδο και ριζοσπαστικό έργο του οραματιστή στοχαστή Ιάννη Ξενάκη περιμένουμε στο ΕΜΣΤ. Στο ισόγειο, σ’ έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο από την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη, το αφιέρωμα «Ηχητικές Οδύσσειες» (29/6/2023-7/1/2024) μας καλεί να καταδυθούμε στην πολυτάραχη προσωπική του ιστορία και να ανακαλύψουμε την εικαστική, λογοτεχνική και μουσική παραγωγή του πρωτοπόρου συνθέτη και επιστήμονα που πρωτοστάτησε στη χρήση μαθηματικών μοντέλων στη μουσική. Στον τρίτο όροφο η έκθεση «Ο Ξενάκης και η Ελλάδα» διερευνά την ταραγμένη και πολύπλοκη σχέση του με την πρώτη του πατρίδα, μέσα από αρχειακό υλικό, φωτογραφίες και επιστολές.

Διπλό ραντεβού και με τον Rick Lowe, τον Αμερικανό καλλιτέχνη που έχει συνδέσει την πρακτική του με κοινωνικές καλλιτεχνικές δράσεις (όπως το Victoria Square Project). Στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς (έως 30/7) οι πολύχρωμοι χάρτες του, με σημάνσεις που μοιάζουν να λειτουργούν ως ενδείκτες περιοχών, σχέσεων και κίνησης, συνδιαλέγονται με αντικείμενα από τις συλλογές του μουσείου και από το Αρχείο Δοξιάδη –καπέλα και παπούτσια από αστικές και λαϊκές ενδυμασίες, κινέζικα κεραμικά, κεντήματα, βιβλία με βυζαντινούς ψαλμούς, πίνακες ζωγραφικής. Παράλληλα στην γκαλερί Gagosian (έως 29/7) εστιάζει στη σχέση του με τον ελληνικό πολιτισμό και τη χώρα μας μέσα από κολάζ στα οποία ενσωματώνει στίχους του Καβάφη αλλά και τελάρα στα οποία «φωλιάζει» ο απόηχος από τη σύγχρονη επικαιρότητα.

Στιγμιότυπα από τον ζωγραφικό κόσμο του Steven Shearer (18/6/2023-3/2024) ξεδιπλώνει η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου. Ο καλλιτέχνης από το Βανκούβερ, γνωστός για τις εικονογραφικές του αναφορές στη metal μουσική κουλτούρα και στην εικαστική γλώσσα των μεγάλων ζωγράφων του παρελθόντος, επανέρχεται συχνά στη δουλειά του στην ιδέα της άβολης εγγύτητας μεταξύ ύπνου και θανάτου. Στην έκθεση «Sleep, Death’s Own Brother» θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε έργα όπως τα Man Sitting (2006), Band (2004) αλλά και τα πιο πρόσφατα Atheist’s Commission, Potter και The Green Collector.

Η ζωγραφική θα έχει την τιμητική της και στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με την έκθεση «Encore: Νέα ελληνική ζωγραφική» (24/6-10/9) που επιμελούνται οι Ελένη Κούκου, Χριστόφορος Μαρίνος και Θεόφιλος Τραμπούλης, να αναζητά τη ματιά, το λεξιλόγιο και τις χειρονομίες 33 εικαστικών της νεότερης γενιάς. Ανάμεσά τους οι Ιλεάνα Αρναούτου, Γιώργος Γύζης, Στέλιος Καραμανώλης, Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης, Καρολίνα Κρασούλη, Δαυίδ Σαμπεθάι, Γιώργος Σταμκόπουλος, Αναστάσης Στρατάκης κ.ά.

Είκοσι δύο επιμελητικές προτάσεις (από τους Χλόη Ακριθάκη, Aποστόλη Αρτινό, Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη, Στρατή Πανταζή, Δημήτρη Τρίκα, Φίλιππο Τσιτσόπουλο κ.ά.), εγκαταστάσεις, περφόρμανς και έργα από 168 καλλιτέχνες φέρνει το 10οBack to Athens (28/6-2/7) στο εκλεκτικιστικό Μέγαρο Ησαία στην Πατησίων. Με υπότιτλο «Geometry of a racional, a review» επιδιώκει να εξετάσει τις σχέσεις μεταξύ καλλιτεχνών αλλά και του έργου τους και τον πραγματικό αντίκτυπο που έχουν στην κοινωνία.

Kαινούργιες δημιουργίες για τον βιομηχανικό χώρο της Υπηρεσιακής Αυλής του Μεγάρου Μουσικής, μινιμαλιστικές παρεμβάσεις, γλυπτικές εγκαταστάσεις και βίντεο παρουσιάζει η Μαρία Παπανικολάου (21/6-29/10) στην πρώτη ατομική στην Ελλάδα που επιμελείται η Άννα Καφέτση. Ξετυλίγοντας την πρακτική της σε μια γκάμα μέσων, επιχειρεί να διερευνήσει τον περιορισμό της ελευθερίας, τη φυλάκιση, τον εγκλεισμό, αλλά και τη δυνατότητα απόδρασης και υπέρβασης των ορίων– εξού και ο τίτλος της έκθεσης «Free from what» (Ελεύθερη/ος από τι), μετέωρος μεταξύ ερωτήματος και διαπίστωσης.

Οι μέρες του καλοκαιριού, όμως, είναι μια καλή ευκαιρία να ανανεώσουμε το ραντεβού μας και σε εκθέσεις που ήδη τρέχουν. Να παρακολουθήσουμε τις αφηγήσεις για το περιβαλλοντικό αποτύπωμα της βιομηχανίας της γρήγορης μόδας μέσα στην εγκατάσταση από δεμάτια μεταχειρισμένων ρούχων «Return to sender» (έως 30/9) της αφρικανικής κολλεκτίβας The Nest Collective στο ΚΠΙΣΝ. Αλλά και να βουτήξουμε στις πολύχρωμες συναθροίσεις με τα διάσημα ανθρωπάκια του Γιάννη Γαϊτη (έως 31/10) στην αναδρομική του στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, παίρνοντας μιαγεύση και από τον ονειρικό κόσμο της γλύπτριας συντρόφου του Γαβριέλλας Σίμωσι.

ΠΗΓΗ 

Compagnie des Prairies – Julie Desprairies

13 & 14 Νοεμβρίου 2021 | Ώρα έναρξης: 11.00 & 16.00

Η κορυφαία Γαλλίδα χορογράφος Julie Desprairies επιστρέφει στην Ελευσίνα και δημιουργεί έναν χορογραφικό περίπατο δυο χιλιομέτρων στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές της πόλης, με τη συμμετοχή Ελλήνων και Γάλλων χορευτών, κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών συλλόγων της Ελευσίνας.

Αφετηρία: Παλαιός Σιδηροδρομικός Σταθμός Ελευσίνας
Τέρμα: Πάρκο Πλάτωνος

Χάρτης της διαδρομής εδώ

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσεων εδώ

Έναν χορογραφικό περίπατο με τίτλο Ένα Άλλο Μυστήριο (Un Autre Mystère) με τη συμμετοχή πέντε Ελλήνων και Γάλλων χορευτών, καθώς και κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών συλλόγων της Ελευσίνας, διοργανώνει η Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης στις 13 και 14 Νοεμβρίου, σε σύλληψη και χορογραφία της σπουδαίας Γαλλίδας χορογράφου Julie Desprairies. Ένα in-situ έργο στα αντιφατικά τοπία της Ελευσίνας, στις χορευτικές και μουσικές της παραδόσεις, σε μια αποκαλυπτική διαδρομή δύο χιλιομέτρων στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές, που διαπερνούν την πόλη από τη δύση ως την ανατολή.

Η Ελευσίνα είναι παγκοσμίως γνωστή για τα Μικρά και τα Μεγάλα Μυστήρια που πραγματοποιούνταν στην αρχαιότητα, τη λατρεία της θεάς της γεωργίας, Δήμητρας, και της κόρης της, Περσεφόνης, καθώς και για τις θυσίες, τις προσφορές και τους ύμνους που περιελάμβαναν οι μυστικιστικές πομπές στην Ιερά Οδό. Στο πλαίσιο της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, η κορυφαία Γαλλίδα χορογράφος Julie Desprairies και η ομάδα της, Compagnie des Prairies, έχοντας έρθει σε επαφή με τη βιομηχανική ιστορία της πόλης, στο πλαίσιο δυο καλλιτεχνικών residencies στην Ελευσίνα, επιστρέφουν σε αυτήν και συνθέτουν, με τη συμμετοχή κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών της συλλόγων, Ένα Άλλο Μυστήριο, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές κοινότητες που συνθέτουν τον πολιτιστικό και καλλιτεχνικό της πλούτο μέχρι και σήμερα.

Προβάλλοντας την πλούσια μουσική και χορευτική παράδοση που έχει αναπτυχθεί μέσα στην κοινότητα, η Julie Desprairies θα δημιουργήσει μία ενσώματη χαρτογράφηση των χορών της Ελευσίνας και θα διερευνήσει τον ρόλο του χορού σε σχέση με τη σύγχρονη βοτανική και τον αστικό σχεδιασμό. Xαράσσοντας ένα νέο μονοπάτι στις ανενεργές σιδηροδρομικές γραμμές της πόλης, η παράσταση θα διαγράψει τη δική της πορεία σε κείμενα, χορούς και τραγούδια, που δεν θα γιορτάζουν κάποια θεά, αλλά θα τιμούν τους ίδιους τους πολίτες της Ελευσίνας. Οι μυστικιστικές φόρμες και τα αντικείμενα που αποκαλύπτονται στα Μυστήρια θα αντικατασταθούν από καθημερινές συζητήσεις και αντικείμενα που διαμορφώνουν την πόλη του σήμερα, θέτοντας δομικά ερωτήματα: Τι θα γινόταν αν η χορογραφική τέχνη είχε μια οργανωτική λειτουργία; Αν ένα καλλιτεχνικό έργο μπορούσε να δημιουργήσει προοπτικές για την πόλη; Αν η διαβούλευση των πολιτών μπορούσε να επιτευχθεί μέσω του χορού;

Με περισσότερα από 30 in-situ έργα στο ενεργητικό της, στην Ευρώπη, τη Βραζιλία και τη Μέση Ανατολή, από χορευτικές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και video χορού, μέχρι χορογραφημένα πάρτι και εκθέσεις, η Julie Desprairies δημιουργεί εδώ και 20 χρόνια χορογραφικά έργα στον δημόσιο χώρο. Με εξειδίκευση στη δημιουργία παραστάσεων από τους κατοίκους για τους κατοίκους, χρησιμοποιώντας πολλές και διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της Γαλλίδας χορογράφου διακρίνονται από μια θεμελιώδη ιδέα: η πόλη είναι η σκηνή της και οι κάτοικοι οι ερμηνευτές.

Σημείωμα χορογράφου

Έχω φανταστεί ένα χορογραφικό έργο που περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό κατοίκων. Μια παράσταση του περιλαμβάνει την από κοινού δημιουργία και υλοποίηση. Θέλω να επανεξετάσω την εξέλιξη των ανενεργών σιδηροδρομικών γραμμών. Ντόπιοι χορευτές/τριες, πολίτες, μάγειρες/ρισσες και εθελοντές/ντριες θα συμμετέχουν στον χορογραφικό περίπατο. Η σκηνή μας θα είναι τα δύο χιλιόμετρα των γραμμών. Επιλέγω αυτή τη διαδρομή, για να διασχίσουμε τα τοπία της Ελευσίνας, να ανακαλύψουμε μία μοναδική θέα της πόλης και των κρυμμένων θησαυρών της, από την τοπική κηπουρική ως τη χορευτική παράδοση επηρεασμένη από όλη τη Μεσόγειο Θάλασσα. Το έργο Ένα Άλλο Μυστήριο είναι η ευκαιρία να δημιουργήσουμε μία απογραφή των χορών, των τραγουδιών και της μουσικής που λαμβάνουν χώρα στην Ελευσίνα. Η καταγραφή των χορευτικών κινήσεων, όσο και η δραματουργία της περιπλάνησης, έχει συσταθεί από αρχεία και εικονογραφικές ή κειμενικές πηγές, οι οποίες συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια δύο μεγάλων επισκέψεων στην πόλη.

Julie Desprairies

Δημιουργία: Compagnie des Prairies (FR)
Σύλληψη – Χορογραφία: Julie Desprairies
Βοηθός Χορογράφου: Elise Ladoué
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μελίνα Φάκα
Τεχνικός Διευθυντής: Αναστασία Τσοπελάκη
Τεχνικός Εξοπλισμός: Kariotis Audio & Lighting
Διεύθυνση Παραγωγής: TooFarEast | Χρήστος Χριστόπουλος, Νίκος Μαυράκης
Συντονισμός Συμμετεχόντων – Mentor: Γιάννης Παππάς
Διοίκηση, παραγωγή και περιοδεία: La Magnanerie – Anne Herrmann, Victor Leclère, Martin Galamez and Lauréna de La Torre (FR)

Ερμηνευτές: Δάφνη Κουτσαφτή, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα, Elise Ladoué, Θέμις Χατζή, Βάσια Δεμίρη

Με τη συμμετοχή κατοίκων και τοπικών πολιτιστικών συλλόγων της Ελευσίνας.

Παραγωγή: Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Τη διεθνή περιοδεία και το έργο της Compagnie des Prairies – Julie Desprairies υποστηρίζουν το Γαλλικό Ινστιτούτο και η Ville de Lyon.

Φωτογραφίες: https://bit.ly/3BcylBG

Πληροφορίες

Τέσσερις χορογραφικοί περίπατοι, το Σάββατο 13 και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου, στις 11.00 και στις 16.00.

Αφετηρία: Παλαιός Σιδηροδρομικός Σταθμός Ελευσίνας

Τέρμα: Πάρκο Πλάτωνος

Χάρτης της διαδρομής εδώ

Διάρκεια περιπάτου: 1 ώρα και 30 λεπτά

Απόσταση: Δυο (2) χιλιόμετρα

Είσοδος ελεύθερη. Δηλώσεις συμμετοχής εδώ

Ο μέγιστος αριθμός θεατών ανά παράσταση ορίζεται στα 40 άτομα, προκειμένου να εξασφαλιστεί η βέλτιστη δυνατότητα θέασης για όλους. Ο αριθμός ενδέχεται να μεταβληθεί βάσει των νέων υγειονομικών πρωτοκόλλων.

Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Website: 2023eleusis.eu
Facebook: facebook.com/2023eleusis.eu

Instagram: instagram.com/2023eleusis

E-mail: info@2023eleusis.eu

Λίγα λόγια για τη Julie Desprairies

Η Julie Desprairies γεννήθηκε το 1975 και ζει στο Παρίσι. Η ομάδα της δημιουργεί εννοιολογικά χορογραφικά έργα κι έχει έδρα την Λυών (Auvergne-Rhône-Alpes). Έπειτα από λεπτομερή έρευνα των τόπων και των απαιτήσεών τους, δημιουργεί έναν “εφαρμοσμένο χορό” που συχνά περιλαμβάνει τους κατοίκους τους, καθώς και όσους τους χρησιμοποιούν. Τα έργα της ποικίλλουν ως προς την κλίμακα, περιλαμβάνοντας ένα κτίριο, μια γειτονιά, μια πόλη, ένα τοπίο, παίρνοντας κάθε φορά διαφορετική μορφή: παραστάσεις, ταινίες, εκθέσεις, ραδιοφωνικές εκπομπές, performances. Για την ίδια, τα έργα της έχουν στόχο “να γίνει ορατή η κίνηση των χώρων”. Η Julie Desprairies συχνά διοργανώνει ομιλίες σε καλλιτεχνικές και αρχιτεκτονικές σχολές, πανεπιστήμια, σεμινάρια και συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης, αναδεικνύοντας τη σχέση του χορού με την αρχιτεκτονική, το σινεμά αλλά και τη συμμετοχική δημιουργία με ερασιτέχνες.

Τα τελευταία 20 χρόνια, η Julie Desprairies δημιουργεί χορογραφικά έργα για αρχιτεκτονικές δομές. Για κάθε κτίριο όπου πραγματοποιούνται οι παραστάσεις, μελετώνται λεπτομερώς οι προθέσεις του αρχιτέκτονα. Αυτό προσανατολίζει και τη θεαματική μορφή που παίρνει το έργο της. Γοητεύτηκε πρώτα από τη δεκαετία του 1930 και τον μοντερνισμό (Willem Marinus Dudok 2000, André Lurçat 2004), και έκτοτε έχει σκηνοθετήσει «χορογραφικά περιβάλλοντα» για σύγχρονα κτίρια (Christian de Portzamparc 2008, Shigeru Ban 2010, Jean Nouvel 2012). Τα σώματα των χορευτών βοηθούν στη σχολαστική εξερεύνηση των δομικών, πλαστικών, χωρικών, φωτεινών και ηχητικών χαρακτηριστικών των επιλεγμένων τοποθεσιών.

Μελετώντας την ιστορία και τις χρήσεις των κτιρίων, η Julie Desprairies ενδιαφέρεται για τις κινήσεις του έργου (artist in residency στο Manufacture Nationale de Sèvres, 2006-2008) και για τη συμμετοχή κατοίκων και χρηστών των αρχιτεκτονικών κατασκευών που έχουν στηθεί (Printemps, για 155 χορευτές, εικαστικούς καλλιτέχνες και μουσικούς στη Ρεν και την ευρύτερη περιοχή, 2008). Όταν ο τόπος περιλαμβάνει ένα αστικό πλαίσιο, είναι η πόλη που γίνεται το θέατρο της έρευνάς της (Gratte-Ciel de Villeurbanne, Μπιενάλε της Λυών 2006).

Ανάμεσα στα έργα της περιλαμβάνεται και μια ταινία στο La Villeneuve de Grenoble με τη Louise Narboni, στο πλαίσιο της οποίας έφερε κοντά 80 παιδιά, κατοίκους, καταστηματάρχες και ανθρώπους που σύχναζαν στη γειτονιά. Δημιούργησε, επίσης, την L’Opera nell’opera, μια συμμετοχική όπερα για την Όπερα της Λυών (193 ερμηνευτές, το ένα τρίτο των οποίων ήταν καλλιτέχνες και τεχνικοί της όπερας, Lyon Biennale de la Danse), καθώς και το Paris à l’infini (la danse), μια δημιουργία για 200 δημοτικούς υπαλλήλους της πόλης του Παρισιού για το ολονύκτιο Φεστιβάλ Τεχνών «Nuit Blanche».

Αναπτύσσει, τέλος, θεματικά έργα («λούνα παρκ», «τοπίο») που μπορούν να υλοποιηθούν και να δημιουργηθούν in-situ σε διαφορετικά αστικά/αγροτικά/αρχιτεκτονικά πλαίσια, καθώς και διεθνείς συνεργασίες με τη συμμετοχή ντόπιων χορευτών, όπως η παράσταση στο αεροδρόμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο με χορευτές από την Favela de Mare.

Περισσότερες πληροφορίες για την Compagnie des Prairies εδώ

 Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος του κοινού πραγματοποιείται αποκλειστικά με:

Πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β’ δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο)
Πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)
Αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών) πριν την εκδήλωση.
Μόνο οι επισκέπτες κάτω των 12 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών), με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη δήλωση μέσω του self- testing.gov.gr.

Δεν γίνονται δεκτές χειρόγραφες βεβαιώσεις.

Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους, καθ΄όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

 Πρόσβαση στην Ελευσίνα

 ε αυτοκίνητο ή μηχανή μέσω της Αττικής Οδού ή από τη Λεωφόρο Αθηνών, σε μόλις 25 λεπτά από το κέντρο της Αθήνας

Με λεωφορείο (γραμμές 845 και 871 από Πειραιά, 876 από τον σταθμό “Αγ. Μαρίνα” του μετρό και 878 από Αχαρνές)

Με προαστιακό (στάση “Μαγούλα” και στη συνέχεια, με το λεωφορείο 863)

Με ΚΤΕΛ (γραμμή Μέγαρα – Νέα Πέραμος – Ελευσίνα, με αφετηρία την πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο)

Χορηγοί Επικοινωνίας

 ΕΡΤ / Kosmos Radio 93.6 / 2o Πρόγραμμα 103.7 / Cosmote TV / Pepper 96.6 / Menta 88 / LIFO / LIFO.GR / Αθηναϊκό & Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων / Θριάσιο Ημερήσια Εφημερίδα της  Δυτικής Αττικής / Επικαιρότητα Δυτικής Αττικής / In2life.gr / Monopoli.gr / Culturenow.gr / Clickatlife.gr / Debop.gr / Joinradio.gr/