Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Παπάγου
Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου Δημοτικό Αμφιθέατρο Αχαρνών «Μ. Θεοδωράκης»
Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης Δ. Κιντής 

Γράφει η Ιρις Κρητικού

Με σύνθημα «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» η Υπουργός Πολιτισμού ανακοίνωσε τις εκδηλώσεις που θα γίνουν σε όλες τις περιοχές της Ελλάδας από τις 18 Ιουλίου έως 30 Σεπτεμβρίου

Για δεύτερη χρονιά και με εκδηλώσεις σε όλη την περιφέρεια και σε εξαιρετικού κάλλους γνωστούς και λιγότερο γνωστούς αρχαιολογικούς χώρους, ξεκινά στις 15 Ιουλίου ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Το πυκνό πρόγραμμα περιλαμβάνει 140 εκδηλώσεις θεάτρου, μουσικής, χορού, εικαστικών, παιδικού και μουσικού θεάτρου, ή 70 παραγωγές σε 66 αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, σε 51 περιφερειακές ενότητες της χώρας.

Απαντώντας στη θερμή ανταπόκριση του κοινού το δύσκολο καλοκαίρι του 2020, ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» καλεί για δεύτερη χρονιά σε μία γιορτή της Τέχνης το φετινό καλοκαίρι.

Οι φετινές 140 εκδηλώσεις και δρώμενα ξεδιπλώνουν για δύο μήνες, από τις 15 Ιουλίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2021, έναν ιστό πολιτισμικής δράσης σε ναούς, κάστρα, μνημεία, ιερά νησιά, αρχαίες πόλεις, γεφύρια και μουσεία. Χώρους που επέλεξε η επιτροπή αξιολόγησης, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σύμφωνα με τις διατάξεις του ν. 3028/2002. Οι εκδηλώσεις συνυπάρχουν οργανικά με τους ιστορικούς χώρους, δημιουργώντας έναν αγωγό σύνδεσης του παρελθόντος με το παρόν του σύγχρονου πολιτισμού.

Οι προτάσεις που επιλέχθηκαν από ειδική επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, κατόπιν ανοιχτής πρόσκλησης, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης Πολιτιστικών Φορέων του ΥΠΠΟΑ  drasis.culture.gr, συνδυάζουν διαφορετικούς τομείς τέχνης: Μουσική, Θέατρο, Χορός, Μουσικό Θέατρο, Εικαστικές Τέχνες/performances, Παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους, δημιουργώντας παράλληλα συνθήκες απασχόλησης σε περισσότερους από 1.000 εργαζόμενους στον Πολιτισμό, καλλιτέχνες, τεχνικό και βοηθητικό προσωπικό και συμβάλλοντας στην τόνωση της περιφέρειας και την ανάπτυξη της πολιτιστικής της ταυτότητας.

Συνολικά 70 παραγωγές, προϋπολογισμού άνω των 2.000.000 ευρώ (1.800.000 + ΦΠΑ= 2.232.000 ευρώ), θα παρουσιαστούν σε περισσότερες από 140 παραστάσεις, συναυλίες και εικαστικές εγκαταστάσεις σε όλη την Ελλάδα. Αναλυτικά, οι παραστάσεις που περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα είναι: 27 θεατρικές, 15 μουσικές, 8 χορού, 8 μουσικού θεάτρου, 6 παιδικού θεάτρου, καθώς και 6 εικαστικές δράσεις.

Όλες οι παραγωγές αναπτύχθηκαν από τις προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που επιλέχθηκαν από την αρμόδια επιτροπή. Προτάσεις  βασισμένες σε έναν από τους εξής θεματικούς άξονες, με σκοπό την ανάπτυξη συνεργειών και συνθέσεων πολιτιστικής κληρονομιάς και σύγχρονης δημιουργίας: Μυθολογία, Τραγικά σπαράγματα, Βυζάντιο, Μεσαίωνας – Αναγέννηση – Μπαρόκ,  Κλασικισμός – Ρομαντισμός, Παγκόσμια και Ελληνική Λογοτεχνία, Η πόλις.

Μυθολογία

Η ελληνική μυθολογία ως πηγή έμπνευσης για άπειρες αφηγήσεις, ποιήματα, πίνακες, όπερες, μουσικά έργα κ.ο.κ. από τους Λατίνους συγγραφείς μέχρι τις μέρες μας. Ένας θεματικός άξονας που διαπερνά όλα τα είδη Τέχνης και προσφέρεται για καινούργιες ερμηνείες.

Τραγικά σπαράγματα

Από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά των αρχαίων πολιτισμών που έχουν σωθεί και που οι σύγχρονοι δημιουργοί καλούνται να ερμηνεύσουν, να συμπληρώσουν, να φανταστούν την οργανικότητά τους ή να επινοήσουν σύγχρονα πλαίσια. Μια εξαιρετική πρώτη ύλη για καινούργια έργα στο χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού, των εικαστικών.

Βυζάντιο

Το εκκλησιαστικό δράμα ή η ποίησή του, εφαλτήρια σύγχρονων αναγνώσεων, σε μια παράδοση που σπάνια συνδέεται με την καλλιτεχνική δημιουργία. Σε επίπεδο μουσικής, υπάρχει πρόσφορο έδαφος σύνδεσης τόσο με λαϊκά είδη μουσικής της Ελλάδας και των Βαλκανίων, αλλά και με τη θρησκευτική μουσική της Μεσαιωνικής Δύσης.

Μεσαίωνας – Αναγέννηση – Μπαρόκ

Τρεις ιστορικές και καλλιτεχνικές περίοδοι με αμέτρητο πλούτο και ισχυρή σύνδεση με την Ελλάδα. Το θέατρο, η μουσική, η μυθολογία, αλλά και η φιλοσοφία και οι επιστήμες του αρχαίου κόσμου μεταμορφώνονται σε κύριους πολιτισμικούς πυλώνες της Δύσης, διαμορφώνοντας το νεότερο ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Κλασικισμός – Ρομαντισμός

Από την αναγέννηση του συμβόλου του Προμηθέα, στη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, μέχρι τις συνθέσεις του Μπετόβεν, του Σούμπερτ και του Λιστ, με θέμα τον Τιτάνα, η καλλιτεχνική δράση της Δύσης λειτουργεί ουσιαστικά με μια επείγουσα επανερμηνεία του κλασικού πολιτισμού. Και η σημαντικότητας της θέσης της Ελλάδας, ως σημείο παγκόσμιας πολιτιστικής έμπνευσης, αυξάνεται.

Παγκόσμια και Ελληνική Λογοτεχνία

Η Ελλάδα ως ιδέα, ως πηγή νοσταλγίας ή ως ιστορικό σύμπλεγμα. Η συσχέτιση πολυμεσικών μορφών τέχνης με τον χώρο, τον τόπο και με συγκεκριμένα κείμενα της κλασικής, αλλά και της σύγχρονης γραμματείας, είναι ένας πρωτότυπος και ευέλικτος τρόπος καλλιτεχνικής δημιουργίας με ευρύτατη αποδοχή στο σύγχρονο κοινό.

Η πόλις

Ως θεματική -αρχαία, σύγχρονη και μελλοντική. Ο Πολίτης, η Πολιτική και η Τέχνη αποτελούν όρους που διαπερνούν τον παγκόσμιο πολιτισμό, με ιδιαίτερη επιτακτικότητα τα τελευταία χρόνια. Νέες ερμηνείες για τις σχέσεις χώρου, αρχιτεκτονικής, υποκειμενικότητας και πολιτικής εμπειρίας, λειτουργούν ως αφετηρία για τη δημιουργία σύγχρονων έργων.

Στις παραγωγές του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», η σύγχρονη τέχνη αξιοποιεί χώρους μοναδικούς, σύμβολα της Ιστορίας μας, όπως η αρχαία Ολυμπία, οι Δελφοί, η Δήλος, η Μονεμβασιά, ο Μυστράς, το Παλαμήδι, για να δώσει το στίγμα της. Παράλληλα όμως, οι παραγωγές φτάνουν σε σημαντικούς, μοναδικούς ιερούς τόπους, όπως το Βυζαντινό Κάστρο Φαναρίου, η αρχαία Όλυνθος, η Τύλισος, η Ευρωπός, τα αρχαία θέατρα των Γιτάνων, της Μίεζας και της Μεγαλόπολης.

Το φετινό οπτικοακουστικό μήνυμα του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», εμπνεύστηκαν άνθρωποι του ελληνικού κινηματογράφου, συμμετέχοντας με τη δική τους δημιουργική φωνή. Το σποτ γυρίστηκε στη Στοά του Ιερού και στο ναό της Αρτέμιδος του αρχαιολογικού χώρου της Βραυρώνας. Έτσι, συμβολικά, συμμετέχει η Αττική που φέτος δεν περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα, ακριβώς για να δοθεί όσο το δυνατόν μεγαλύτερη έμφαση στην περιφέρεια και ταυτόχρονα, η κινηματογραφική τέχνη αναγγέλλει την έναρξη του φετινού προγράμματος.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, είναι ο φορέας ο οποίος, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, έχει αναλάβει την διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος για το 2021.

Οι Διευθύνσεις Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Αρχαιοτήτων, Αρχαιολογικών Μουσείων Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και οι συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων συνέβαλαν καθοριστικά στην υλοποίηση του φετινού προγράμματος, ξεπερνώντας χρονικές δυσκολίες και ιδιαίτερες συνθήκες.

Αρχαιολογικοί χώροι και μνημεία στο πρόγραμμα

«Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» 2021

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Πληροφορίες και προκρατήσεις: https://digitalculture.gov.gr/

                              Πρόγραμμα εκδηλώσεων Ιουλίου

15 & 16 Ιουλίου

• Patari Project: «ΑΙΓΑΙΟ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Ιερού των Μέσων- Μυτιλήνη |

• Liminal – Πρόσβαση στον Πολιτισμό: «ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ» | Θέατρο | Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας |

17 & 18 Ιουλίου

• Creativa: «ΔΩΣ ΜΟΙ ΤΟΥΤΟΝ ΤΟΝ ΞΕΝΟΝ» | Μουσική | Βασιλική Αγίου Αχιλλείου Πρεσπών |
• Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων και Τεχνών: «ΘΝΗΤΟΙ ΘΕΟΙ» | Μουσική | Γυμνάσιο Αρχαιολογικού Χώρου Αρχαίας Ολυμπίας |

18 & 19 Ιουλίου

• ΤΡΟΠΟΣ: Κέντρο Έρευνας και Προβολής της Μουσικής Τέχνης και του Πολιτισμού: «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ – Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ» | Μουσική | Πλατεία Χρυσαφίτισσας – Κάστρο Μονεμβασιάς | 

19 & 20 Ιουλίου

• Νοσταλγία- Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Δημιουργίας: «ΠΕΔΡΟ ΚΑΖΑΣ» | Θέατρο | Κάστρο Λαμίας  

20 & 21 Ιουλίου

• Ελληνική Εταιρεία Θεάτρου- Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν : «ΤΟ ΓΕΦΥΡΙ ΤΗΣ ΑΡΤΑΣ» | Θέατρο | Γεφύρι Άρτας |

21 & 22 Ιουλίου

• Ars Moriendi: «Ο ΞΕΝΑΓΟΣ» | Θέατρο | Β Αρχαίο Θέατρο Λάρισας |

22 & 23 Ιουλίου

• Μουσικό Εργαστήρι Σερρών: «ΕΡΩΤΟ-ΚΥΚΛΟΙ» | Μουσική | Αρχαιολογικός Χώρος Αμφίπολης |

23 & 24 Ιουλίου (ανοιχτή πρόβα 22/7)

• Quasi Stellar: «ΌΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ – ALL IS ONE» | Χορός | Αρχαιολογικός Χώρος Κάτω Ζάκρου |

24 & 25 Ιουλίου

• Οι χορευτές του Βορρά: «Η ΜΕΔΟΥΣΑ» | Χορός | Δίον Αρχαίο Θέατρο |

• Κινητήρας Χοροθέαμα: «ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ» | Χορός | Διαχρονικό Μουσείο Χαλκίδας Αρέθουσα |

26 & 27 Ιουλίου

• Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου: «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΑΡΑΛΙΑ» | Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Αρχαίας Ολύνθου |

27 & 28 Ιουλίου

• Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο: «ΦΑΕΘΩΝ ΛΥΟΜΕΝΟΣ» | Θέατρο | Αρχαία Πέλλα |

28 & 29 Ιουλίου

• Affect: «LIFE IN RUINS» | Θέατρο |Β Αρχαίο Θέατρο Λάρισας |

28 & 29 Ιουλίου

+ 15 Ιουλίου – 5 Σεπτεμβρίου (διάρκεια εικαστικών εγκαταστάσεων)

• Χώρος Τέχνης και Πολιτισμούς POW WOW : «ΠΕΡΙ ΧΡΕΙΑΣ ΑΝΑΠΝΟΗΣ- ΜΕΤΑ ΠΑΝΔΗΜΙΚΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ» | Εικαστικά, Χορός, Δρώμενα | Γαλεριανό Συγκρότημα |

30 & 31 Ιουλίου

• La Strada : «ΤΟ ΚΟΥΤΙ ΤΗΣ ΠΑΝΔΩΡΑΣ» | Θέατρο | Τέμενος Οσμάν Σάχ – Τρίκαλα: Αύλειος Χώρος |
• ART: «ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» | Θέατρο | Κάστρο Αγίου Γεωργίου Κεφαλονιάς |

31 Ιουλίου & 01 Αυγούστου

• Per-Theater -Formance : «ΠΥΘΙΑ- Ο ΧΟΡΟΣ ΤΗΣ ΠΡΟΦΗΤΙΑΣ» | Χορός | Ρωμαϊκή Αγορά – Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών |

                 Πρόγραμμα εκδηλώσεων Αυγούστου

2 & 3 Αυγούστου 

• Θέατρο Χωρίς Αυλαία: «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΜΕΝΟ ΧΩΡΟ ‘Η ΣΑΛΙΓΚΑΡΙΑ» | Θέατρο| Φρούριο Αντιρρίου |

• Moz productions: «ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΝΤΩΝ» | Μουσικό θέατρο | Άβδηρα Ξάνθη |

3 & 4 Αυγούστου 

• Ορχήστρα Intrarti: «Η ΒΑΛΚΥΡΙΑ -ΠΡΩΤΗ ΠΡΑΞΗ- ΤΟΥ ΡΙΧΑΡΝΤ ΒΑΓΚΝΕΡ» | Μουσική | Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης |

3 & 5 Αυγούστου

• Hippo Χίπο : «ΤΟ ΔΙΛΗΜΜΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ» | Παιδικό θέατρο | Νεμέα Αρχαιολογικός Χώρος |

4 & 5 Αυγούστου

• SYNTHESIS 748 : «ΡΙΖΩΜΑ (ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗ-ΤΟΠΟ)» | Χορός | Ρωμαϊκή Αγορά- Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών |

5 & 6 Αυγούστου

• Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας: «ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΜΗΡΟ ΣΤΟΝ ΔΑΝΤΗ ΑΛΙΓΚΕΡΙ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΦΩΣΚΟΛΟ» | Μουσική | Βυζαντινό Κάστρο Φαναρίου |

6 & 7 Αυγούστου

• Εταιρεία Θεάτρου Θέρος : «Ο ΥΠΝΟΒΑΤΗΣ- LE SOMNAMBULE» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας – Ροδόπη |

7 & 8 Αυγούστου

• Bijoux De Kant: «ΑΧΙΛΛΕΥΣ» | Θέατρο | Αρχαίο θέατρο Γιτάνων |

• Womo : «ΕΞΙ» | Μουσικό Θέατρο | Αρχαία Μεσσήνη |

• Androidus Project Tank : «ΜΟΙΡΟΛΟΙ, Η ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΠΕΝΘΟΥΣ» | Μουσική | Αρχαία Τύλισος |

8 & 9 Αυγούστου

• Οθόνιον : «ΣΠΑΝΟΣ» | Θέατρο | Δωδώνη Αρχαίο Θέατρο |

10 & 11 Αυγούστου

• Άλλη Πλευρά : «ΚΡΟΝΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΣ: ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΧΩΡΙΣ ΤΕΛΟΣ» | Θέατρο | Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας |

• Roswitha: «ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ- Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΙΩΝΙΑΣ ΖΩΗΣ» | Θέατρο |Αρχαιολογικός Χώρος Ιεράς Μονής Κοίμησης Θεοτόκου Δεσκάτης – Γρεβενά |

• Elephas Tiliensis: «Ο ΑΠΟΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΜΠΕΡΓΑΔΗ» | Μουσικό θέατρο | Κάστρο Άρτας |

11 & 12 Αυγούστου

• Encardia:«Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ» | Μουσική | Πλατεία Χρυσαφίτισσας – Κάστρο Μονεμβασιάς |

13 & 14 Αυγούστου

• Μεταξουργείο : «ΤΟ ΝΑΥΠΛΙΟ ΚΑΙ ΟΙ ΦΥΛΑΚΕΣ ΤΟΥ» | Θέατρο | Φρούριο Παλαμηδίου|

• Art Traces: «ΤΙΝΟΣ ΕΙΣΑΙ;» | Εικαστικά | Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης |

(+ έκθεση ζωγραφικής το διάστημα 13 Αυγούστου έως 30 Σεπτεμβρίου )

17 & 18 Αυγούστου

• Μικρός Βορράς :«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Άργους |

18 & 19 Αυγούστου

(Συνολική διάρκεια ηχητικής εγκατάστασης: 18-25 Αυγούστου)

Apparat Athen: «ΣΥΜΒΙΩΣΙΣ» | Ηχητική Εγκατάσταση | Αρχαιολογικός Χώρος Απτέρας: Ταφικά Μνημεία, Δεξαμενή Και Λουτρό ΙΙ |

18 & 19 Αυγούστου

• Arte Con Anima: «ΙΑΤΡΟΣΟΦΙΑ» | Μουσικό Θέατρο | Ασκληπιείο Κω |

19 & 20  Αυγούστου

• Apparatus : «Ο ΙΔΟΜΕΝΕΑΣ, Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας |
• Μούσα: «ΤΟ ΆΣΜΑ ΑΣΜΑΤΩΝ» | Χορός | Φρούριο Παλαμηδίου |

• Επταρχεία: «ΞΕΝΟΙ ΣΤΗΝ ΙΔΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ» | Θέατρο |Αρχαιολογικός Χώρος Βουντένης, Πάτρα |

20 & 21 Αυγούστου

(performance + έκθεση εικαστικής εγκατάστασης από τις 10 έως 25 Αυγούστου)

• Ex Situ: «ΛΑΤΩ, SAFE SPACE» | Εικαστικά |Αρχαιολογικός Χώρος Λατούς |

21 & 22 Αυγούστου

• Πλέγμα: «ΤΑ ΔΏΡΑ» | Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο) | Μουσικό Θέατρο |

• Κάτω από τη γέφυρα: «ΑΙΣΩΠΟΣ – ΕΝΑΣ ΦΙΛΟΣ ΑΠΟ ΤΑ ΠΑΛΙΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Γυθείου |

24 & 25 Αυγούστου

• Όχι παίζουμε: «Ο ΚΑΤΩ ΕΑΥΤΟΣ» | Θέατρο| Αρχαιολογικό Μουσείο θηβών |

• Διττό : «ΑΝΘΡΩΠΟΜΟΡΦΑ ΤΕΡΑΤΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαιολογικός χώρος Γόρτυνας|

25 & 26 Αυγούστου

• Έργον – Πολιτισμός: «Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΑΘΕΑΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ» | Εικαστικά | Επταπύργιο Θεσσαλονίκης |

27 & 28 Αυγούστου

• Κέντρο Ελληνικής Μουσικής: «ΑΙΟΛΟΣ, ΦΙΛΟΣ ΑΘΑΝΑΤΟΙΣΙ ΘΕΟΙΣΙ» | Μουσική | Ρωμαϊκό Ωδείο Αρχαίας Ακρόπολης Ρόδου|

28 & 29 Αυγούστου

• Arti Factory: «ΚΑΒΑΦΗΣ: 4 ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΝΙΚΟΠΟΛΗ» |Εικαστικά |Νικόπολη |

• Καλλιτεχνικός Οργανισμός Τέχνης Δρώμενα: «ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ» | Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Σκάρκου Ίου |

• Κύκλος Τεχνών : «COTI K- Ο ΧΡΟΝΟΣ, Η ΣΚΙΑ ΚΙ ΑΛΛΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ» | Μουσική |Κάστρο Χίου |

• Transatlantic Group: «ΧΟΡΕΙΕΣ ΧΩΡΩΝ» | Μουσικό Θέατρο| Αρχαιολογικός Χώρος Αρχαίας Κορίνθου |

                          Πρόγραμμα εκδηλώσεων Σεπτεμβρίου

1 & 2 Σεπτεμβρίου

• The Greyblue Gap και Μεταθέατρο : «ΕΑΛΩ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ» | Θέατρο | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού(Θεσσαλονίκη) |

• ΑΛΚΗ : «ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΕΡΕΙΠΙΑ ΤΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΩΝ ΠΟΛΙΟΡΚΗΜΕΝΩΝ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων|

• Quo Vadis : «ΚΑΘ’ ΟΔΟΝ» | Χορός | Μυστράς Αρχαιολογικός Χώρος |

3 & 4 Σεπτεμβρίου

• Beartive : «Η ΣΑΡΚΟΦΑΓΟΣ» | Μουσική | Μετοχικό Συγκρότημα Φλογητών |

4 & 5 Σεπτεμβρίου

• 4 Frontal : «Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΕΙΣ ΤΑ ΤΟΥ ΟΙΚΟΥ ΔΙΑ ΝΕΑΡΑΣ ΚΟΡΑΣΙΔΑΣ» | Θέατρο | Αρχαία Κασσώπη (Αρχαία Αγορά) |

• Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης : «ΤΡΕΙΣ ΠΟΙΗΤΕΣ ΑΓΩΝΙΣΤΕΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΜΕΣΑ ΑΠΌ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΑΣΟΥ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗ» | Μουσική | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

5 & 6 Σεπτεμβρίου

• Ergon Ensemble :«Η ΦΩΝΗ ΤΩΝ ΒΑΚΧΩΝ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μίεζας – Ημαθία |

6 & 7 Σεπτεμβρίου

• Ομμα Στούντιο : «ΕΡΩΤΕΣ ΘΕΩΝ» | Θέατρο | Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου |

7 & 8 Σεπτεμβρίου

• CulturePollis : «ΑΨΗΦΩΝΤΑΣ ΤΟΥΣ ΘΕΟΥΣ- ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΛΚΥΟΝΗΣ» | Μουσική | Αρχαία Πόλη Ευρωπός |

7 & 8 Σεπτεμβρίου

(+ έκθεση γλυπτικής εγκατάστασης το διάστημα 1 έως 30 Σεπτεμβρίου)

• Blow Up : «ΔΗΛΩΘΕΙΣΑ ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ» | Εικαστικά | Μουσείο Δράμας (γλυπτική εγκατάσταση, Καλή Βρύση (performance) |

8 & 9 Σεπτεμβρίου

• Στεροπή : «ΜΙΜΟΣ» | Θέατρο | Χανιά Βενετσιάνικη Πόλη |

|

10 & 11 Σεπτεμβρίου

• Ι.Μακρής- Ν. Διαμαντής & Σία Εταιρεία Θεάτρου Σημείο : «ΕΞΑΓΩΓΗ-ΕΞΟΔΟΣ» | Θέατρο | Δήλος – Αγορά Κομπεταλιαστών |

• Culture Select : «TITAN PROMETHEUS» | Χορός | Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος |

12 & 13 Σεπτεμβρίου

• Νομάδες Artcore : «Η ΠΟΛΗ ΓΕΝΙΕΤΑΙ» | Μουσική | Φορτέζα, Θέατρο Ερωφίλη |

14 & 15 Σεπτεμβρίου

• Ανέμη : «Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΝΘΟΣ» | Θέατρο | Κάστρο Ζακύνθου |

• Ομότεχνον : «ΕΚΤΟΡΟΣ ΚΑΘΑΡΣΙΣ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μήλου |

• Μπαgazia: ΔΙΑΔΑΛΟΣ & ΙΚΑΡΟΣ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών |

Χρήσιμες πληροφορίες

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Aπαιτείται προκράτηση θέσης στην ειδική πλατφόρμα του ΥΠΠΟΑ. Η προκράτηση είναι υποχρεωτική.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.

Αναλυτικές πληροφορίες, πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στην ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.

Ιούλιος – Σεπτέμβριος

 Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, μετά από παραγγελία της Περιφέρειας Πελοποννήσου για τον εορτασμό των 200 Χρόνων από την Επανάσταση του 1821 και σε  συνεργασία με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης, αυτό το καλοκαίρι παρουσιάζει σε περιοδεία, σε περισσότερους από 25 σταθμούς σε όλη την Ελλάδα, την παράσταση “Υλικό Καποδίστριας”, μια θεατρική σύνθεση του Γιάννη Μαργαρίτη, σε σκηνοθεσία του ιδίου. Η παράσταση διερευνά με σύγχρονο και απόλυτα θεατρικό τρόπο την άγνωστη σε πολλούς προσωπικότητα του πρώτου κυβερνήτη του ελληνικού κράτους, τον οποίο ο λαός αγάπησε σαν πατέρα, την επίδραση της προσωπικότητας και του έργου του σε όλη την Ευρώπη, τον μεγάλο του έρωτα με την Ρωξάντρα Στούρτζα, αλλά και τις πολιτικές του παρακαταθήκες.

Μέσα σε έναν ιδιαίτερης ματιάς εικαστικό χώρο, πέντε ηθοποιοί και ένας σκηνοθέτης, έχοντας στα χέρια τους ένα μεγάλου όγκου ιστορικό υλικό, δημιουργούν μια παράσταση για έναν μεγάλο έρωτα, μια μεγάλη θυσία και μια μεγάλη προδοσία, με τον Ιωάννη Καποδίστρια, τη Ρωξάντρα Στούρτζα, τον Τσάρο Αλέξανδρο, τον Κλέμενς Φον Μέτερνιχ, τον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη, τον Ανδρέα Μιαούλη, να εμπλέκονται στον αφηγηματικό ιστό της, σε μια αποκαλυπτική διαδρομή στη Βιέννη, την Αγία Πετρούπολη, την Οδησσό και το Ναύπλιο. Μια μουσική παράσταση-έκπληξη, που συνδυάζει τον ιστορικό στοχασμό με την προοπτική και το κοίταγμα στο μέλλον. Πώς ξεκίνησε το νέο ελληνικό κράτος; Πώς φθάσαμε ως εδώ; Τι ονειρευόμαστε για το μέλλον;

H Ρωξάντρα Στούρτζα αποχαιρετά τον Ιωάννη Καποδίστρια, όταν αυτός φεύγει για να αναλάβει τη θέση του πρώτου κυβερνήτη του νέου ελληνικού κράτους. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, το ορφανοτροφείο της Αίγινας, η επανάσταση της Ύδρας και των Μανιατών εναντίον του, η κατάληψη και η ανατίναξη του στόλου από τον Μιαούλη, η σχέση του Καποδίστρια με τον Κολοκοτρώνη, αλλά και το πρώτο του ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη, η συνάντησή του με τον Τσάρο, η δημιουργία του συντάγματος της Ελβετίας, το συνέδριο της Βιέννης, η σημαδιακή συνάντησή του με τη Ρωξάντρα, η σχέση του με τον Γκαίτε, η δολοφονία του από τους Μαυρομιχαλαίους και ο σπαρακτικός αποχαιρετισμός της Ρωξάντρας σε μια παράσταση “παραβάσεων”, σε ένα ταξίδι που αναβιώνει το όραμα και την πορεία της εμβληματικής προσωπικότητας του Ιωάννη Καποδίστρια, χάρη και στη ζωντανή συμμετοχή του κοινού.

Επιλογή Κειμένων – θεατρική προσαρμογή: Γιάννης Μαργαρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης

Μουσική σύνθεση – Στίχοι τραγουδιών: Δημήτρης Οικονομάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Δημήτρης Κακριδάς

Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Χρυσάνθη Δούζη, Δημήτρης Καλαντζής, Γιώργος Τσαπόγας, Άρης Τσαμπαλίκας και Γιάννης Μαργαρίτης

Παραγωγή: Περιφέρεια Πελοποννήσου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας

Συμπαραγωγός: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ (μειωμένο)

Προπώληση: https://dipethe.kalamatafaris.gr/

Πρόγραμμα περιοδείας*

*Το πρόγραμμα της περιοδείας ενημερώνεται διαρκώς. Ενδέχεται να υπάρξουν τροποποιήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε: https://dipethe.kalamatafaris.gr/

Οι δημιουργοί της δημοφιλούς σειράς, εδώ και χρόνια, δήλωναν σταθερά: «Επτά Βιβλία, επτά Θεοί, επτά Βασίλεια, επτά κύκλοι», αλλά από ό,τι φαίνεται έχοντας απομείνει να γυριστούν μόνο είκοσι επεισόδια και με το ΗΒΟ να θέλει παραπάνω από επτά κύκλους, άρχισαν να αλλάζουν γνώμη.

Αρχικά, ο Michael Lombardo, πρόεδρος του HBO, επιβεβαίωσε τον όγδοο κύκλο, ενώ σε ερώτηση που δέχθηκε για το πόσες σεζόν θα ακολουθήσουν, ανέφερε πως οι επτά δεν ήταν ποτέ κάτι που είχε αποφασιστεί οριστικά και πως οι παραγωγοί David Benioff και Dan Weiss τον ενημέρωσαν πως σκέφτονται για ακόμη δύο.

NICK WALL Ο πρόεδρος του HBO δεν απέκλεισε το ενδεχόμενο – μετά το τέλος της σειράς – να γυριστούν κάποια prequels «Στο παρελθόν οι Benioff και Weiss είχαν αναφέρει πως θα τους άρεσε πολύ η ιδέα κάποιων prequels της ιστορίας του “Game Of Thrones”, αλλά παράλληλα έχουν δηλώσει πως με το πέρας της σειράς θα χρειαστούν κάποιον καιρό για να ξεκουραστούν.

Στην περίπτωση που το συνδρομητικό κανάλι συνεχίσει να ενδιαφέρεται αλλά οι δύο παραγωγοί δεν μπορούν ή δε θέλουν, σίγουρα κάποιος άλλος θα βρεθεί που θα μπορέσει», ανέφερε ο Lombardo. Θεωρίες συνωμοσίας Για το αν ο Jon Snow είναι όντως νεκρός, ο πρόεδρος του HBO ακολούθησε την ίδια γραμμή πλεύσης με όλους τους υπόλοιπους αναφέροντας: «Από όσα έχω δει, έχω ακούσει και έχω διαβάσει είναι όντως νεκρός».

Παρά τις συγκεκριμένες δηλώσεις, οι θεωρίες συνωμοσίας – για το αν ο Jon Snow ζει και μετά το τέλος του 5ου κύκλου – συνεχίζονται. Η παραγωγή μπορεί να αναφέρει πως δεν θα δούμε ξανά τον Kit Harrington, το ίδιο ισχυρίζεται και ο ηθοποιός ωστόσο οι fans είναι σίγουροι πως θα τον ξαναδούμε.

Θυμίζουμε πως ο Harrington δεν έδωσε το «παρών» στην φετινή Comic-Con ενώ η ιστορία μας έχει δείξει, ειδικά όταν πεθαίνει κάποιος χαρακτήρας, πως εμφανίζεται στην έκθεση. Rose Leslie και Pedro Pascal αλλά και Jason Momoa στο παρελθόν ήταν εκεί.

Παράλληλα, ο ηθοποιός συνεχίζει να κυκλοφορεί με τα ίδια μαλλιά, αφού υπάρχει συμβόλαιο του HBO με τον 27χρονο ηθοποιό στο οποίο απαγορεύεται να τα κόψει τα μαλλιά του όσο συμμετέχει στη σειρά. Τέλος, αξίζει να αναφέρουμε πως έχει ξεκινήσει μια μικρή «εξέγερση» των fans, οι οποίοι δέχτηκαν τον θάνατο των Stark, του Drogo και πολλών ακόμα, ενώ περίμεναν τέσσερις κύκλους για να γίνει ο Jon Snow βασικός χαρακτήρας και να τον δουν στο τέλος να πεθαίνει!

Ο συγγραφέας του βιβλίου, George Martin, μέχρι στιγμής κρατάει το στόμα του κλειστό περιμένοντας να δώσει μέσω της μικρής οθόνης την απάντησή του.

Οι άνδρες είχαν εγκλωβισθεί σε βάθος 700 μέτρων κάτω από τη γη όταν κατέρρευσε το ορυχείο χρυσού και χαλκού στο οποίο εργάζονταν στην Έρημο Ατακάμα της βόρειας Χιλής. Εκφράζονταν φόβοι ότι είχαν πεθάνει μέχρι τη 17η ημέρα, όταν ακούστηκε ένα χτύπημα στην άκρη ενός τρυπανιού που είχε κατέβει στα βάθη του ορυχείου.

Οι διασώστες βρήκαν ένα σημείωμα πάνω στο τρυπάνι που έγραφε: «Εμείς οι 33 στο καταφύγιο είμαστε καλά». Έπειτα από 69 ημέρες κάτω από τη γη ανασύρθηκαν ένας προς έναν στην επιφάνεια. Στη συνέντευξη Τύπου στο Σαντιάγο, ο Μπαντέρας, που υποδύεται τον μεταλλωρύχο Μάριο Σεπούλδεβα στην ταινία «The 33», υπενθύμισε ότι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο παρακολούθησαν την επιχείρηση διάσωσης να ξεδιπλώνεται στην τηλεόραση.

«Η διάσωσή τους θεωρήθηκε σε άλλες χώρες μεγάλο κατόρθωμα, αυτή είναι η πραγματικότητα», είπε. Ο βραζιλιάνος ηθοποιός Ροδρίγο Σαντόρο είπε πως είναι μεγάλη πρόκληση να ειπωθεί μία πολύπλοκη ιστορία σε διάστημα λίγων ωρών και πως το γεγονός ότι η ταινία επικεντρώθηκε σε μερικούς μόνο χαρακτήρες ήταν καλή επιλογή. «Η ταινία βασίζεται στην ιστορία των μεταλλωρύχων, των 33.

Έτσι έπρεπε να γίνει μια σύνθεση, επελέγησαν λίγοι χαρακτήρες για να πουν όλη την ιστορία», είπε. Στην ταινία παίζουν επίσης η Ζιλιέτ Μπινός, που έχει τιμηθεί με το Βραβείο της Γαλλικής Ακαδημίας, και ο Αμερικανός ηθοποιός Τζέιμς Μπρόλιν. Το κινηματογραφικό επιτελείο και οι ηθοποιοί επισκέφθηκαν την πρόεδρο της Χιλής Μισέλ Μπασελέ προτού η ταινία αρχίσει να προβάλλεται στη Χιλή, στις 6 Αυγούστου.

Η ταινία «Οι 33» προγραμματίζεται να προβληθεί στις κινηματογραφικές αίθουσες των Ηνωμένων Πολιτειών τον Νοέμβριο.

ΠΗΓΗ

1953 : Εισάγεται στη Νομική Σχολή Αθηνών την οποία εγκαταλείπει στο πτυχίο.

1961 : Φεύγει για τη Γαλλία και γράφεται στη Σορβόννη όπου παρακολουθεί μαθήματα γαλλικής φιλολογίας και φιλμολογίας, με καθηγητές τον Ζορζ Σαντούλ και τον Μιτρί, τους οποίους ξανασυνάντησε αργότερα στην IDHEC. Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα εθνολογίας με το Λεβί Στρος. Για να αντεπεξέλθει στα έξοδα των σπουδών δουλεύει στη ρεσεψιόν της Σιτέ Ουνιβερσιτέρ (με την ώρα) μαζί με τον γλύπτη Γεράσιμο Σκλάβο.

1962-63 : Γίνεται δεκτός, ύστερα από εξετάσεις, στην περίφημη σχολή κινηματογράφου IDHEC. Η διαφωνία και σύγκρουσή του με τον καθηγητή της σκηνοθεσίας οδηγεί σε πρόωρη λήξη τις σπουδές του.

1963-64 : Συνεχίζει τη φοιτητική του διαδρομή στο Musee de l’homme κοντά στον εθνολόγο – σκηνοθέτη Ζαν Ρους, όπου διδάσκεται το σινεμά-ντιρέκτ.

1964 : Επιστροφή στην Ελλάδα. Η επάνοδος στην πατρίδα συνοδεύεται από αναίτιο ξυλοδαρμό του από την αστυνομία καθώς βάδιζε ανύποπτος. Επεισόδιο που τον επηρέασε και άλλαξε την διάθεση και τα σχέδιά του. Τότε η σκηνοθέτις Τώνια Μαρκετάκη του προτείνει να συνεργαστεί με την εφημερίδα «Δημοκρατική Αλλαγή» ως κριτικός. Προς μεγάλη έκπληξη όλων – και του ιδίου – αντί να γυρίσει στην Γαλλία, όπως ήταν και το αναμενόμενο, έμεινε στην Ελλάδα. Και εργάστηκε ως κριτικός.

1965 : Οι Φόρμινξ (ο Βαγγέλης Παπαθανασίου και ο αδελφός του και μάνατζερ του συγκροτήματος Νίκος), του προτείνουν να γυρίσει μια ταινία που θα προωθούσε την περιοδεία τους στην Αμερική. Τότε, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, κάνει και το πρώτο γύρισμα στη Θεσσαλονίκη, στο Παλαί ντε Σπόρ, σε συναυλία του συγκροτήματος, με 8.000 θεατές. Η περιοδεία ματαιώθηκε και οι «Φόρμινξ» δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ.

1968 : Η μικρού μήκους «Εκπομπή». Πρώτη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Βραβείο κριτικών.

1969 : Την 1η Σεπτεμβρίου κυκλοφορεί το πρώτο τεύχος του ιστορικού περιοδικού «Σύγχρονος κινηματογράφος». Συνιδρυτές ο Θ. Αγγελόπουλος με τον Β. Ραφαηλίδη. Οι δυο τους συνέλαβαν την ιδέα της οργάνωσης και εκτέλεσης ενός θεωρητικού περιοδικού για τον κινηματογράφο που θα παρακολουθούσε και θα σχολίαζε την σύγχρονη πρωτοπορία. Στη συντακτική επιτροπή οι : Τώνης Λυκουρέσης, Γιώργος Κόρρας, Λάκης Παπαστάθης, Κώστας Σφήκας, Ρούλα Μητροπούλου, Ρίτσα Ντάκου. Οργάνωση και διεκπεραίωση : Παντελής Βούλγαρης.

1979 : «Αναπαράσταση». Σαρώνει τα βραβεία του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Βραβείο Ζώρζ Σαντούλ για την καλύτερη ταινία που προβλήθηκε στη Γαλλία το 1971. Καλύτερη ξένη ταινία στο Φεστιβάλ του Hyeres (1971). Ειδική μνεία της FIPRESCI (Διεθνής Ένωση Κριτικών
Κινηματογράφου) στο Φεστιβάλ Βερολίνου (1971).

1972 : «Μέρες του ‘36» Βραβείο σκηνοθεσίας και φωτογραφίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Βραβείο της FIPRESCI στο Φεστιβάλ Βερολίνου (1972).

1974-75 : «Ο Θίασος». Δεκατρία βραβεία. Στις Κάννες (1975) από τη FIPRESCI. Στην Ταορμίνα, στο Βερολίνο (Βραβείο ΙΝΤΕΡΦΙΛΜ), στο Λονδίνο (1979, Καλύτερη ταινία της χρονιάς), στην Ιαπωνία, στη Θεσσαλονίκη (1975, Βραβεία Καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, Α αντρικού και Α γυναικείου ρόλου, ΠΕΚΚ). Καλύτερη ταινία της δεκαετίας 1970 – 1980 από την ένωση κριτικών της Ιταλίας. Ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες στην Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου από την FIPRESCI.

1977 : «Κυνηγοί». Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών. Βραβείο Καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ του Σικάγο. Βραβείο της Ένωσης Τούρκων Κριτικών.

1979 : Στη διάρκεια των γυρισμάτων του «Μεγαλέξανδρου» γνωρίζει τη Φοίβη Οικονομοπούλου, διευθύντρια παραγωγής, η οποία ήταν από τότε η σύντροφος της ζωής του.

1980 : «Μεγαλέξανδρος». Χρυσό Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπως επίσης και τα βραβεία της FIPRESCI και Cinema Nuovo στο ίδιο φεστιβάλ. Βραβείο της ΠΕΚΚ στη Θεσσαλονίκη.

1980 : Γεννιέται η πρώτη του κόρη Άννα.

1981 : «Χωριό ένα, κάτοικος ένας» (διάρκεια 20’). Τηλεοπτική παραγωγή της ΥΕΝΕΔ. Αναφέρεται στην εγκατάλειψη του χωριού Νέα Σεβάστεια του νομού Θεσσαλονίκης από τον τελευταίο του κάτοικο.

1982 : Γεννιέται η Κατερίνα, δεύτερη κόρη.

1983 : «Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη». Μια διαφορετική Αθήνα. Της ιστορίας και του προσωπικού μύθου του σκηνοθέτη (διάρκεια 43’). Ποίηση : Σεφέρη, Λειβαδίτη. Μουσική : Χατζηδάκη, Κηλαηδόνη, Σαββόπουλου.

1984 : «Ταξίδι στα Κύθηρα». Βραβείο σεναρίου στις Κάννες. Κρατικά βραβεία Καλύτερης ταινίας, σεναρίου, Α ανδρικού ρόλου, Α γυναικείου ρόλου, σκηνογραφίας, Βραβείο Κριτικών στο Φεστιβάλ Ρίο ντε Τζανέϊρο (1984).

1985 : Γεννιέται η τρίτη κόρη, η Ελένη.

1985 : Chevalier dans l’ordre des Arts et des Letrres από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλικής Δημοκρατίας.

1986 : «Ο Μελισσοκόμος».

1988 : «Τοπίο στην ομίχλη». Αργυρό Λιοντάρι στη Βενετία. Βραβείο Φελίξ Καλύτερης Ευρωπαϊκής ταινίας.

1991 : «Το μετέωρο βήμα του πελαργού». Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών.

1992 : Του απονέμεται το παράσημο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από την Γαλλική Δημοκρατία.

1995 : «Το βλέμμα του Οδυσσέα». Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών καθώς και το βραβείο της FIPRESCI. Καλύτερη ταινία της χρονιάς, Φελίξ των κριτικών.

1995 : Ανακηρύσσεται επίτιμος διδάκτωρ του πανεπιστημίου των Βρυξελλών.

1997 : Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, από το Centre National de la Cinematographie.

1998 : «Μια Αιωνιότητα και Μια Μέρα». Χρυσός Φοίνικας του Φεστιβάλ των Καννών, και το Prix Ecumenique.

1999 : Officier de la legion d’honneur, από τον Πρόεδρο της Γαλλικής Δημοκρατίας.

1999 : Docteur Honoris Causa, από το πανεπιστήμιο Universite Paris X Nanterre.

2001: Doctor Honoris Causa, από το Πανεπιστήμιο του Essex

2004: Doctor Honoris Causa, από το Πανεπιστήμιο «Stendhal-Grenoble3», Γαλλία

2004: «Τριλογία:Το λιβάδι που δακρύζει» Βραβείο της Διεθνούς Ενωσης Κινηματογράφου ( FIPRESCI ) στην καλύτερη Ευρωπαϊκή ταινία για το 2004.

Διδάσκουν:
Τίμος Μπατινάκης-Αχιλλέας Πιστώνης–Βασίλης Σελιμάς–Κατερίνα Χαδουλού
Βασικός στόχος των Εργαστηρίων είναι να αναπτύξουν και να εμβαθύνουν τις τεχνικές δεξιότητες των σπουδαστών. Επιδίωξη των διδασκόντων είναι η εκμάθηση των βασικών αρχών του σχεδίου και του χρώματος. Ο κάθε σπουδαστής μπορεί να εξασκηθεί σε σπουδές εκ του φυσικού με την καθοδήγηση και εποπτεία των υπεύθυνων καθηγητών με στόχο την βελτίωση και ανάδειξη των δυνατοτήτων του καθώς και την ανάπτυξη του προσωπικού ύφους.
ΠΡΟΣΦΕΡΟΜΕΝΑ ΤΜΗΜΑΤΑ
• Ζωγραφικής & Σχεδίου
• Εισαγωγικών Εξετάσεων στις Σχολές Καλών Τεχνών
ΠΑΡΟΧΕΣ ΧΩΡΟΥ
• Εκμαγεία
• Μοντέλο
• Συνθέσεις
• Βιβλιοθήκη
Τα Τμήματα των ενηλίκων λειτουργούν από το πρωϊ ως αργά το βράδυ, 7 μέρες την εβδομάδα, με την παρουσία δασκάλου.
Μοντέλο (συγκεκριμένες ώρες & ημέρες)
Τα Τμήματα των παιδιών λειτουργούν κατά την διάρκεια του Σαββατοκύριακου από το πρωϊ ως το απόγευμα αλλά και κατόπιν συνεννόησης για τις υπόλοιπες ημέρες.
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ:
Διδάσκει ο επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας/Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, Έκτωρ Παπαδάκης.
Το Εργαστήριο Γλυπτικής θα λειτουργεί από το πρωϊ ως αργά το βράδυ, 7 ημέρες την εβδομάδα, όπου θα μπορεί ο κάθε σπουδαστής να εξασκείται τόσο στις βασικές αρχές της Γλυπτικής όσο και στα επιμέρους υλικά.
Η διδασκαλία και η συνεργασία με τον διδάσκοντα θα γίνεται σταθερά κάθε Σάββατο – Κυριακή & Δευτέρα.
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΨΗΦΙΔΩΤΟΥ με την Όλγα Γουλανδρή
[δύο (2) τρίωρα την εβδομάδα].
Με συνεχείς εκθέσεις της στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η Όλγα Γουλανδρή έχει καταλάβει επάξια τη θέση της ανάμεσα στους σημαντικότερους σύγχρονους ψηφοθέτες στον κόσμο.
Τα έργα της είναι μια συνεχής έρευνα του “χθες” έχοντας το βλέμμα στο “αύριο”.
Το Μάθημα ανοίγει έναν διάλογο με την Υφή, την Αντανάκλαση, το Χρώμα των υλικών στο Ψηφιδωτό.
Δεν είναι απαραίτητη η γνώση σχεδίου.
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ με την Μαρία Πανίδου.
1) Παιδικό Θεατρικό Εργαστήρι
2) Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων
Βασικός σκοπός του Θεατρικού Εργαστηρίου είναι η επαφή με την Τέχνη του Θεάτρου. Οι συμμετέχοντες έχουν την δυνατότητα να εξερευνήσουν τα συναισθήματά τους και τα εκφραστικά τους μέσα. Με όχημα τον λόγο, τον αυτοσχεδιασμό και τα θεατρικά παιχνίδια προάγεται το ομαδικό πνεύμα και οι ιδιαίτερες κλίσεις του καθενός ξεχωριστά.
• Αυτοσχεδιασμός
• Ασκήσεις συγκέντρωσης-χαλάρωσης
• Κινησιολογία
• Παιχνίδια εμπιστοσύνης και έκφρασης
• Σκηνές από θεατρικά έργα
• Βιωματική διερεύνηση των λειτουργιών του λόγου.
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ (θεωρητικά, πρακτικά & διαλέξεις) με τον ζωγράφο/αγιογράφο Ηλία Γεωργάτο, ένα ή δύο τρίωρα την εβδομάδα.
1. Σχέδιο Αγιογραφίας – Ανθίβολα.
2. Χαράξεις – Γεωμετρική ανάλυση προσώπου.
3. Πτυχολογία: σχεδιαστική προσέγγιση ανά εποχή και σχολή.
Επιρροές από την ελληνική ζωγραφική, σχέση με Φαγιούμ, οι πρώτες εικόνες.
4. Εξέλιξη του σχεδίου: από τις κατακόμβες στην σύγχρονη εκκλησιαστική ζωγραφική.
5. Ανεστραμμένη Γεωμετρία (κτίρια, ζώα, βουνά, δένδρα, φυτά, θάλασσες, ποτάμια.)
6. Ανάλυση των δομικών στοιχείων του προσώπου: (μάτια, μύτες, τρόποι προσέγγισης ανά εποχή και σχολή).
7. Κομνήνεια, Μακεδονική και Κρητική Σχολή. Σύγχρονη Αγιογραφία.
8. Εικονογραφικοί τύποι ΙΣ-ΧΣ, ΜΡ-ΘΥ Αποστόλων, Προφητών, Μαρτύρων, Οσίων.
9. Ιεράρχες, τύποι πολυσταυρίων.
ΤΕΧΝΙΚΕΣ:
1.- Σανίδια, ξύλα: ιδιότητες. Προετοιμασία με όλες τις μεθόδους, παραδοσιακές & σύγχρονες.
2.- Χρύσωμα με μιξιόν, στίλβωμα παραδοσιακό με αμπόλη και αχάτη.
3.- Χρώματα, σκόνες, ονομασία. Ανάλυση προσμίξεων ανά χρώμα. Δυνατότητες φωτισμού.
4.- Συνδετικές ουσίες: Αυγό, φυσικές κόλλες, κερί, καζεϊνη, ακρυλλικές ρητίνες, λάδι, μονοχρωμίες σχεδίου.
5.- Γράμματα, Επιγραφές.
ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ:
Χριστιανική Αρχαιολογία. Περίοδοι. Καταγωγή & διαμόρφωση της χριστιανικής τέχνης. Κατακόμβες, Οίκοι Λατρείας, Παλαιοχριστιανικές Βασιλικές. Διακόσμηση Παλαιοχριστιανικών Τάφων, Ψηφιδωτά δάπεδα, Ζωγραφική τοίχων. Εγκαυστικές εικόνες και εικόνες σε ξύλο και σε ύφασμα. Σχολές/επιρροές: Κομνήνεια, Μακεδονική και Κρητική Σχολή. Μεταβυζαντινές εικόνες. Επτανησιακή Σχολή. Κρητοβενετικές εικόνες. Σύγχρονη Εικονογραφία.
ΔIAΛΕΞΕΙΣ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΥ/ΑΘΗΝΑΙΟΓΡΑΦΟΥ Νίκου Βατόπουλου με θέμα:
“Η Αθήνα μέσα από την Ζωγραφική”
ένα (1) τρίωρο την εβδομάδα (παρουσίαση/συζήτηση με το κοινό)
Επιπροσθέτως ο Νίκος Βατόπουλος, στο πλαίσιο των Διαλέξεών του, θα παρουσιάζει αυτοτελή θέματα Τέχνης & Πολιτισμού, τα οποία θα ανακοινώνονται εγκαίρως και θα αναπτύσσονται σε μία ή δύο τρίωρες συναντήσεις/συζητήσεις με το κοινό.

 
Στα Εργαστήρια Τέχνης & Πολιτισμού «ΖΩ-γραφή-ζω» λειτουργούν επίσης:
Τμήμα Φωτογραφίας & παρουσίαση εκθέσεων Φωτογραφίας
Τμήμα Ακουαρέλας (Σεμινάρια)
Τμήμα Εικονογράφησης (Σεμινάρια)
Λέσχη Ανάγνωσης
Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής (ενηλίκων & παιδιών)
Παρουσίαση Βιβλίων
Σεμινάρια Ιστορίας της Τέχνης, με την κριτικό & ιστορικό τέχνης κ. Αθηνά Σχινά.
Σεμινάρια Αρχαιολογίας/ξεναγήσεις σε Αρχαιολογικούς Χώρους.
Έναρξη λειτουργίας Εργαστηρίων «ΖΩ-γραφή-ζω»: Παρασκευή 16/1/2015
Ανοικτό για το κοινό τριήμερο γνωριμίας με τους διδάσκοντες & με τους χώρους:
Παρασκευή 16/1/2015: 16:00 – 22:00
Σάββατο 17/1/2015: 10:00 – 22:00
Κυριακή 18/1/2015: 10:00 – 22:00
Πληροφορίες & εκδήλωση ενδιαφέροντος:
210-3388501 & 210-9211110 κ. Άννα Βαβαλίδη
& στην ηλεκτρονική διεύθυνση: info@kaplanon5.gr
Λεωφόρος Βουλιαγμένης 7 & Κ. Νέρη 8, Μετς