Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Νοεμβρίου17:30-22:30
Διάρκεια έκθεσης: 6 έως 29 Νοεμβρίου 2025

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την νέα ατομική  έκθεση ζωγραφικής του Foti Kllogjeri με τίτλο «Δεν είμαι αυτό που βλέπεις». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Αλβανίας και τα εγκαίνια της θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 17:30-22:30, ενώ το κοινό μπορεί να επισκεφθεί την έκθεση έως τις 29 Νοεμβρίου. Το κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης υπογράφει ο Επιμελητής Τέχνης Πάρης Καπράλος.

Ο Foti Kllogjeri επιστρέφει στον Τεχνοχώρο με μια νέα σειρά έργων μέσω της οποίας αναζητά την γνήσια εικόνα του εαυτού μας, στα πλαίσια του σύγχρονου αστικού κόσμου, που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση της τεχνολογίας. Ο καλλιτέχνης ζητά να ανακαλύψουμε αυτό που κρύβεται μέσα στα έργα του και όχι αυτό που παρουσιάζεται εκ πρώτης όψεως. Ζητά να ανακαλύψουμε και να αναδείξουμε τον αυθεντικό εαυτό μας και όχι την «φθηνή» απομίμηση του, αυτό δηλαδή που μας  προστάζει η βιομηχανία της μόδας και η συνεχώς αναπτυσσόμενη τεχνολογία που στρέφει τον άνθρωπο προς τη μαζοποίηση, αφαιρώντας του κάθε προσωπικό στοιχείο ιδιαιτερότητας. Παρατηρώντας λοιπόν κανείς τα έργα του καλλιτέχνη ίσως βρει την αφορμή για να ταξιδέψει στον βαθύτερο εσωτερικό του κόσμο αφήνοντας για λίγο την επιφάνεια και αποβάλλοντας την persona που η κοινωνία θεωρεί αποδεχτή.

Στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης ο Επιμελητής Τέχνης Πάρης Καπράλος αναφέρει μεταξύ άλλων: «Η παρούσα ενότητα έργων του Kllogjeri συγκροτεί έναν εικαστικό στοχασμό γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με τον σύγχρονο αστικό του περίγυρο, την εμπορευματοποίηση της καθημερινότητας και την αργή, σχεδόν ανεπαίσθητη αλλοτρίωση που προκαλεί αυτή η σχέση. Η ενότητα των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση βασίζονται στην καθοδηγητική ιδέα ότι ο εικονικός κόσμος που χτίσαμε για να προβάλουμε τις αξίες και τις ποιότητές μας, έχει αναπτυχθεί σε τέτοιο βαθμό ώστε σταδιακά σβήνει τη παρουσία του ίδιου του ανθρώπου από τη πραγματικότητα υποκαθιστώντας τον. Αυτά που βλέπουμε γύρω μας είναι περισσότερο οι αναπαραστάσεις μιας εικονικής πραγματικότητας του Εαυτού, παρά οι άνθρωποι που βαδίζουν δίπλα μας.

Σε αυτό το πλαίσιο, η ζωγραφική του αναπτύσσεται με έντονη προσωπική γραφή, συνδυάζοντας στοιχεία αφηρημένου εξπρεσιονισμού με ψήγματα νεορεαλισμού και χαρακτηριστικά κοινωνικού σχολίου. Αν και τα έργα παρουσιάζουν οπτική ετερογένεια σε επίπεδο χρωματικής παλέτας και σύνθεσης, συγκλίνουν οπτικά ως προς τη χειρονομία και θεματικά σε έναν κοινό πυρήνα: την ανθρώπινη παρουσία, σταδιακή εξαΰλωση, που κάποια στιγμή καταντά απουσία, σε έναν κόσμο που βομβαρδίζει ασταμάτητα με εικόνες, λέξεις και εμπορευματοποίηση της καθημερινότητας.
Μέσα από επιγραφές όπως “SALE”, “BLACK FRIDAY”, και αριθμητικές ενδείξεις, οι λέξεις λειτουργούν όχι μόνο ως πληροφορία αλλά και ως εικαστική πρόταση – κραυγές μέσα στον καμβά. Η χρήση τους δεν είναι απλώς περιγραφική. Στις περισσότερες περιπτώσεις, μετατρέπονται σε πρωταγωνιστές της σύνθεσης, επισκιάζοντας την ανθρώπινη μορφή. Εκεί όπου η φιγούρα υποχωρεί, σβήνει, συγχωνεύεται με το φόντο ή μοιάζει φάντασμα, η λέξη παραμένει σταθερή, κυρίαρχη. Η «έκπτωση» στην οποία αναφέρεται η ζωγραφική του Kllogjeri δεν είναι μόνο οικονομική. Είναι υπαρξιακή. Ο άνθρωπος που στέκεται μπροστά στη βιτρίνα είναι ο ίδιος σε έκπτωση.»

Σύντομο βιογραφικό

Ο Foti Kllogjeri είναι ζωγράφος, απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών των Τιράνων, που ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Είναι ακουαρελίστας διεθνούς αναγνώρισης, και παράλληλα ιδιαίτερα γνωστός και αγαπητός στην Ελλάδα για τις ελαιογραφίες του. Έχει δείξει την δουλειά του σε 9 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, ενώ έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 70 ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Ο Foti Kllogjeri εκπροσωπεί την Ελλάδα ως Εθνικός Επικεφαλής στην International Watercolor Society (IWS), είναι ο Επικεφαλής της Αλβανικής αποστολής εικαστικών που συμμετέχουν στο Συμπόσιο του Fabriano σε ετήσια βάση από το 2017 και εξής, έχει διατελέσει Αντιπρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος την περίοδο 2019 – 2022, είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδας, και συμπράττει με την συλλογικότητα εικαστικών καλλιτεχνών ARC – Art Revisited Collective. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Χορηγός εγκαινίων Κτήμα Παλυβού
Χορηγοί Επικοινωνίας Art22, Art views

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Νοεμβρίου, 17:30-22:30

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12:00 – 20:00
Τετάρτη, Σάββατο 10:00-18:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Foti Kllogjeri | Δεν Είμαι Αυτό που Βλέπεις -Κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης

Τα έργα της νεότερης έκθεσης του Foti Kllogjeri αμφισβητούν την εικόνα, προκαλούν το βλέμμα, μιλούν ευθέως στον θεατή, με γλώσσα αναγνωρίσιμη αλλά και αινιγματική. Σε έναν κόσμο υπερέκθεσης και συνεχούς αναπαράστασης, τα έργα του λειτουργούν σαν ρωγμές στην επιφάνεια: αναδεικνύουν το χάσμα ανάμεσα σε αυτό που φαίνεται και αυτό που είναι. Η ζωγραφική του δεν ζητά να πιστέψεις αυτό που βλέπεις, αλλά να υποψιαστείς αυτό που υποχωρεί, διαφεύγει ή σιωπά πίσω από την εικόνα.

Η παρούσα ενότητα έργων του Kllogjeri συγκροτεί έναν εικαστικό στοχασμό γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με τον σύγχρονο αστικό του περίγυρο, την εμπορευματοποίηση της καθημερινότητας και την αργή, σχεδόν ανεπαίσθητη αλλοτρίωση που προκαλεί αυτή η σχέση. Η ενότητα των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση βασίζονται στην καθοδηγητική ιδέα ότι ο εικονικός κόσμος που χτίσαμε για να προβάλουμε τις αξίες και τις ποιότητές μας, έχει αναπτυχθεί σε τέτοιο βαθμό ώστε σταδιακά σβήνει τη παρουσία του ίδιου του ανθρώπου από τη πραγματικότητα υποκαθιστώντας τον. Αυτά που βλέπουμε γύρω μας είναι περισσότερο οι αναπαραστάσεις μιας εικονικής πραγματικότητας του Εαυτού, παρά οι άνθρωποι που βαδίζουν δίπλα μας.

Σε αυτό το πλαίσιο, η ζωγραφική του αναπτύσσεται με έντονη προσωπική γραφή, συνδυάζοντας στοιχεία αφηρημένου εξπρεσιονισμού με ψήγματα νεορεαλισμού και χαρακτηριστικά κοινωνικού σχολίου. Αν και τα έργα παρουσιάζουν οπτική ετερογένεια σε επίπεδο χρωματικής παλέτας και σύνθεσης, συγκλίνουν οπτικά ως προς τη χειρονομία και θεματικά σε έναν κοινό πυρήνα: την ανθρώπινη παρουσία, σταδιακή εξαΰλωση, που κάποια στιγμή καταντά απουσία, σε έναν κόσμο που βομβαρδίζει ασταμάτητα με εικόνες, λέξεις και εμπορευματοποίηση της καθημερινότητας.

Μέσα από επιγραφές όπως “SALE”, “BLACK FRIDAY”, και αριθμητικές ενδείξεις, οι λέξεις λειτουργούν όχι μόνο ως πληροφορία αλλά και ως εικαστική πρόταση – κραυγές μέσα στον καμβά. Η χρήση τους δεν είναι απλώς περιγραφική. Στις περισσότερες περιπτώσεις, μετατρέπονται σε πρωταγωνιστές της σύνθεσης, επισκιάζοντας την ανθρώπινη μορφή. Εκεί όπου η φιγούρα υποχωρεί, σβήνει, συγχωνεύεται με το φόντο ή μοιάζει φάντασμα, η λέξη παραμένει σταθερή, κυρίαρχη. Η «έκπτωση» στην οποία αναφέρεται η ζωγραφική του Kllogjeri δεν είναι μόνο οικονομική. Είναι υπαρξιακή. Ο άνθρωπος που στέκεται μπροστά στη βιτρίνα είναι ο ίδιος σε έκπτωση.

Η παρουσία της μορφής είναι συνεχής, αλλά μεταβαλλόμενη: άλλοτε καθαρά αναγνωρίσιμη, άλλοτε σχεδόν άυλη, αποσυντεθειμένη μέσα στο χρώμα ή τη σύνθεση. Πεζοδρόμια, διαβάσεις, βιτρίνες, φωτεινές επιγραφές – όλα τα στοιχεία του σύγχρονου αστικού τοπίου συνυπάρχουν με τον άνθρωπο, αλλά όχι ισότιμα. Η μορφή μοιάζει να διαλύεται μέσα στο περιβάλλον, να εγκλωβίζεται, να εξαφανίζεται κάτω από τη φθορά των σημείων και τη βία της επανάληψης.

Το χρώμα έχει καθοριστικό ρόλο στη σύνθεση. Από ψυχρά πράσινα και γκρίζα μέχρι θερμές εκρήξεις κόκκινου και κίτρινου, η παλέτα αντανακλά συναισθηματικές καταστάσεις και ψυχικά τοπία. Η υλικότητα του λαδιού πάνω στον καμβά λειτουργεί όχι μόνο ως φορέας εικόνας αλλά και ως τόπος χειρονομίας: πηχτό, πλούσιο, άλλοτε γραμμικό και άλλοτε άναρχο, αποκαλύπτει την επιθυμία για αναπαράσταση και ταυτόχρονα την αδυναμία της.

Η ζωγραφική του Kllogjeri δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Αντίθετα, στήνει ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά: ποια είναι η θέση του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στο φαντασμαγορικό, πληθωρικό περιβάλλον της πόλης; Ποια είναι η αξία του βλέμματός του, όταν διαρκώς κατακλύζεται από προσκλήσεις κατανάλωσης; Υπάρχει χώρος για ουσιαστική εμπειρία, όταν όλα γύρω του έχουν μετατραπεί σε θέαμα;

Χωρίς καταγγελτική διάθεση ή ρητορική απόρριψη, ο δημιουργός επιλέγει τη ζωγραφική ως τρόπο συνομιλίας με την εποχή του. Η στάση του απέναντι στο θέμα δεν είναι απόλυτη ούτε μονοσήμαντη. Υπάρχει ανησυχία, υπάρχει αμφιβολία, υπάρχει η αίσθηση ότι κάτι έχει λοξοδρομήσει, αλλά μαζί και η δύναμη της παρατήρησης, της καταγραφής και, τελικά, της τέχνης ως πράξη συνείδησης. Ο Άνθρωπος ζητά από τον άνθρωπο να μην κοιτάζει μόνο την εικονική πραγματικότητα: Δεν Είμαι Αυτό που Βλέπεις.

Πάρης Καπράλος,
Επιμελητής Τέχνης

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 17:30-22:30
Διάρκεια έκθεσης: 8 Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2025                                                                                                                                                                              

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος υποδέχεται τη νέα σεζόν παρουσιάζοντας την ατομική  έκθεση ζωγραφικής της Μίνας Κουζούνη υπό τον τίτλο «Αντανακλάσεις». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 17:30-22:30, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως την 1η Νοεμβρίου. Την έκθεση επιμελείται ο  Άγγελος Αντωνόπουλος ενώ το κείμενο επιμέλειας υπογράφει ο Ιστορικός Τέχνης Χρήστος Ασώματος.

Ο Χρήστος Ασώματος αναφέρει μεταξύ άλλων για την έκθεση: «Οι πίνακες των αναπόσπαστων κομματιών της ανόργανης ύλης αυτού του νέου κόσμου – μηχανικών στοιχείων ενός σκάφους, εν προκειμένω –  δεν πρέπει να αντιμετωπιστούν ως μία μοντέρνα, ειρωνική ή ειλικρινής, εξέλιξη της παράδοσης της «νεκρής φύσης» αλλά, ενδεχομένως, να πρέπει να αναζητηθούν στην παράδοση της προσωπογραφίας. Συνεπώς, ο θεατής δεν πρέπει να εκπλαγεί όταν διαπιστώσει την προσοχή και αρμονία με την οποία εμφορούνται αυτά τα μηχανικά στοιχεία στο έργο της, ούτε τη συναισθηματική διάσταση με την οποία αποδίδονται οι υφές τους, οι επιφάνειες και οι αντανακλάσεις τους. Όλες αυτές οι ποιότητες αναδείκνυαν στο παρελθόν το ψυχολογικό βάθος των ανθρώπων και την εκλεπτυσμένη ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου τους· η αναζήτηση τους στα αντικείμενα του τεχνολογικού πολιτισμού αφορά πρωταρχικά εμάς. Με αυτή τη συνειδητοποίηση λοιπόν, την αναγνώριση της μεταμόρφωσης του μη-ανθρώπινου στο ανθρώπινο στο έργο της Κουζούνη, μπορούμε να οδηγηθούμε στο βαθύτερο διακύβευμα της ζωγράφου: τη δημιουργία μίας ερμηνείας, μίας εικόνας, της φύσης ως αυτό που βρίσκεται πάντα ένα βήμα πέρα από τον εαυτό του.»

Σύντομο βιογραφικό:

Η εικαστικός Μίνα Κουζούνη γεννήθηκε στην Κύμη, Ευβοίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Φλώρινα. Συγκεκριμένα στο τμήμα ζωγραφικής με τον Γιάννη Ζιώγα και γλυπτικής με τον Έκτορα Παπαδάκη.

Έχει ολοκληρώσει τον κύκλο σπουδών της ζωγραφικής με δασκάλους τον Λάκη Πατρασκίδη, Ελένη Μωραΐτη, την Χαρίκλεια Μυταρά, τον Γιάννη Αδαμάκο, τον Γιάννη Ζιώγα στις εικαστικές αναζητήσεις, τον Θανάση Μουτσόπουλο, τον Μάνο Στεφανίδη, καθώς και του τμήματος εικαστικού κοσμήματος με την Δέσποινα Πανταζοπούλου και τον Άκη Γκούμα. Επίσης, έχει κάνει σπουδές πάνω στην αγιογραφία με τον Μιχάλη Δουκουμεντζάκη και άλλους διακεκριμένους δασκάλους στο Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας. Ακόμα, έχει παρακολουθήσει το τμήμα της γλυπτικής. Έχει τίτλο σπουδών μεταπτυχιακού επιπέδου με τον Δημοσθένη Αβραμίδη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα χαρακτικής με την Δήμητρα Σιατερλή στο Κέντρο Χαρακτικής, Αθήνα.

Έχει παρακολουθήσει εκπαιδευτικά προγράμματα του Πανεπιστημίου Αιγαίου με θέμα “Art therapy” και εικαστικά στο κέντρο εκπαίδευσης και ψυχοθεραπείας. Επίσης, έχει παρακολουθήσει επιμορφωτικά σεμινάρια με θέμα «η ερμηνεία του Ασυνείδητου μέσα από την Τέχνη και τα σύμβολα».

Είναι από τα ιδρυτικά μέλη του Εργαστηρίου Τέχνης Χαλκίδας, στο οποίο διετέλεσε αντιπρόεδρος το διάστημα 2000-2010. Έχει διδακτικό έργο στα παιδικά τμήματα του Εργαστηρίου, καθώς και σε τμήματα του ΙΕΚ Praxis, αλλά και εθελοντικά σε ομάδα πρόληψης Αλτσχάιμερ. Είναι μέλος του καλλιτεχνικού επιμελητηρίου Ελλάδος, της εικαστικής ομάδας «Εν Φλω» με την οποία έχει συμμετάσχει σ’ όλα τα Art Fairs (Αθήνα, Θεσσαλονίκη) και της καλλιτεχνικής ομάδας ΣΚΕΤΚΕ Λαμίας.

Παρουσιάζει στον Τεχνοχώρο την τρίτη ατομική της έκθεση ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στη Χαλκίδα.

Χορηγός εγκαινίων Avantes distillery

Χορηγοί Επικοινωνίας Art22, www.artpointview.gr

Χορηγοί έκθεσης Sirios Shipmanagement, Evripos tugs shipping company

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12:00 – 20:00
Τετάρτη, Σάββατο 10:00-18:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Πρόσεχε: όποιος υποδύεται το φάντασμα τελικά μεταμορφώνεται σε αυτό.

Ροζέ Καγιουά, 1935

Όπως αφοπλιστικά επισημαίνει ο Γάλλος διανοητής Ροζέ Καγιουά στο δοκίμιο του «Μιμητισμός και Θρυλική Ψυχασθένεια» του 1935, όλα τα προβλήματα της ύπαρξης μπορούν, και μάλλον πρέπει, να αναχθούν στο επίπεδο της διάκρισης. Η διάκριση άλλωστε αποτελεί το αντικείμενο ολόκληρης της ιστορίας της μελέτης του κόσμου από τον άνθρωπο: γνώση και άγνοια, ομορφιά και ασχήμια, καλό και κακό. Ανάμεσα σε αυτά τα δίπολα, αυτό που προκύπτει ως το πλέον επιτακτικό για το συγγραφέα – η διάκριση που κατά κάποιο τρόπο είναι η πιο ηχηρή, είναι αυτή μεταξύ του υποκειμένου και του περιβάλλοντός του. Ή, τουλάχιστον, αυτή είναι η διάκριση που θα περιμέναμε να αποδεικνύεται ως η πιο ξεκάθαρη και χειροπιαστή.

Ο Καγιουά έγραφε σε μία περίοδο κατακλυσμιαίων κοινωνικοπολιτικών και πολιτισμικών μεταβολών. Σε διάστημα μερικών δεκαετιών, οι λαοί της Ευρώπης είχαν ολοκληρώσει τη μετάβαση τους σε μαζικές δημοκρατίες, οργανωμένες σε γιγάντιες μητροπόλεις, χαρακτηρισμένες από τη ραγδαία τεχνολογικοποίηση της ζωής. Παράλληλα, αυτός ο νέος, εκβιομηχανισμένος τρόπος ζωής είχε ήδη δείξει τα δόντια του: μόλις δύο δεκαετίες πριν, η Ευρώπη είχε μεταμορφωθεί στο πεδίο όπου τα απομεινάρια του 19^ου αιώνα θα συνθλίβονταν κατά τη σύγκρουση τους με άρματα μάχης, πολεμικά αεροσκάφη, πολυβόλα, και χημικά αέρια. Λίγα μόνο χρόνια μετά, οι υποψίες αυτές θα επιβεβαιώνονταν με τη νοσηρή υποβάθμιση της αξιοπρέπειας του ανθρώπινου σώματος σε βιομάζα. Ο νέος κόσμος είναι αυτός μίας ύλης φαινομενικά απεριόριστων δυνατοτήτων, μεταξύ των οποίων και η αγριότητα σε μία πρωτόγνωρη κλίμακα.

Δεν θα έπρεπε λοιπόν να μας προξενεί έκπληξη ότι πολλοί από τους πρωτοπόρους του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού μοντερνισμού διέγνωσαν αυτή τη νέα συνθήκη από νωρίς, κάτι που αποδεικνύεται από τον προσανατολισμό τους σε μία πιο πραγμοποιημένη αντίληψη του εικαστικού έργου. Όπως ο Τέοντορ Αντόρνο άλλωστε απεφάνθη στη μεταθανάτια του «Αισθητική Θεωρία» (1970), η τέχνη γίνεται μοντέρνα μέσα από τη «μίμηση του σκληρυμένου και του αλλοτριωμένου». Τα παραδείγματα είναι άπλετα. Από τον αναλυτικό κατακερματισμό της ανθρώπινης φιγούρας στον Πάμπλο Πικάσο, στα πορτρέτα της εσωτερικής ζωής των αντικειμένων του Μαν Ρέι, και τη ιδιαίτερη σπουδή πάνω στην υφή των αντικειμένων (faktura) στο έργο των Σοβιετικών Κονστρουκτιβιστών, η εικαστική παραγωγή επιδεικνύει μία πρωτοφανή επικέντρωση στο υλικό στοιχείο. Το ερώτημα που προκύπτει είναι αν αυτή η εγκατάλειψη της ανθρωποκεντρικής κατανόησης του σύμπαντος στο καλλιτεχνικό έργο είναι αποτέλεσμα μίας επιφανειακής σαγήνης (ή αποστροφής) απέναντι σε ένα κόσμο που τώρα κατακλύζεται από τα αντικείμενα του νέου τεχνολογικού πολιτισμού ή ένα σύμπτωμα μίας βαθύτερης ανθρώπινης συνθήκης που εκφράστηκε υπό συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Για τον Καγιουά, αν μας επιτραπεί η προέκταση της συλλογιστικής του, η απάντηση θα ήταν το δεύτερο. Η αντικατάσταση – ή καλύτερα, η εξάλειψη – της ανθρώπινης μορφής από τα βιομηχανικά εξαρτήματα που κυριεύουν το αισθητηριακό πεδίο της εμπειρίας θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί ως ένα περίεργο φαινόμενο «μιμητισμού»,  μίας διάχυσης, δηλαδή, του υποκειμένου στον υλικό κόσμο που το περιβάλλει.

Ο μιμητισμός αυτός, ο οποίος  βρίσκει άφθονες αντιστοιχίσεις σε συμπεριφορές που παρατηρούμε στο φυσικό κόσμο, δεν γεννάται από κάποια εξελικτική προσαρμογή, αν και πολλές φορές εδραιώνεται επειδή προσφέρει εξελικτικά πλεονεκτήματα. Περιγράφει μία σειρά φαινομένων που προϋποθέτουν μια σπατάλη ενέργειας που αλλοιώνει τη δυναμική κατάσταση του υποκειμένου, υπονομεύοντας με τη σειρά της τη σταθερότητα του: τη διάκριση του από το περιβάλλον. Είναι αποτέλεσμα μιας διαδικασίας αποδιαφοροποίησης που προκαλείται από την αισθητηριακή διαστρέβλωση της αίσθησης του χώρου – τη διογκωμένη εξουσία του χώρου πάνω στο υποκείμενο. Έχει οπτική διάσταση. Και για αυτό το λόγο, προνομιακή θέση ως, πολύ συχνά αόρατος, κινητήρας της εικαστικής παραγωγής στη νεωτερικότητα.

Το έργο της Μίνας Κουζούνη ανοίγει ένα ιδιαίτερο διάλογο με τα ζητήματα αυτά. Οι πίνακες των αναπόσπαστων κομματιών της ανόργανης ύλης αυτού του νέου κόσμου – μηχανικών στοιχείων ενός σκάφους, εν προκειμένω –  δεν πρέπει να αντιμετωπιστούν ως μία μοντέρνα, ειρωνική ή ειλικρινής, εξέλιξη της παράδοσης της «νεκρής φύσης» αλλά, ενδεχομένως, να πρέπει να αναζητηθούν στην παράδοση της προσωπογραφίας. Συνεπώς, ο θεατής δεν πρέπει να εκπλαγεί όταν διαπιστώσει την προσοχή και αρμονία με την οποία εμφορούνται αυτά τα μηχανικά στοιχεία στο έργο της, ούτε τη συναισθηματική διάσταση με την οποία αποδίδονται οι υφές τους, οι επιφάνειες και οι αντανακλάσεις τους. Όλες αυτές οι ποιότητες αναδείκνυαν στο παρελθόν το ψυχολογικό βάθος των ανθρώπων και την εκλεπτυσμένη ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου τους· η αναζήτηση τους στα αντικείμενα του τεχνολογικού πολιτισμού αφορά πρωταρχικά εμάς. Με αυτή τη συνειδητοποίηση λοιπόν, την αναγνώριση της μεταμόρφωσης του μη-ανθρώπινου στο ανθρώπινο στο έργο της Κουζούνη, μπορούμε να οδηγηθούμε στο βαθύτερο διακύβευμα της ζωγράφου: τη δημιουργία μίας ερμηνείας, μίας εικόνας, της φύσης ως αυτό που βρίσκεται πάντα ένα βήμα πέρα από τον εαυτό του.

Χρήστος Ασώματος, Ιστορικός Τέχνης

Άι Γιώργης ο Μεθυστής

ομαδική έκθεση στο Κτήμα Παλυβού, Νεμέα

Έργα τέχνης για τους λάτρεις του κρασιού!

Σάββατο και Κυριακή 3-4 Σεπτεμβρίου 2022

Μεγάλες Ημέρες της Νεμέας

Το Σαββατοκύριακο 3-4 Σεπτεμβρίου όποιος βρεθεί στη Νεμέα θα απολαύσει ατελείωτες οινογευσίες, κάθετες δοκιμές, γαστρονομικές προτάσεις, wine pairing από βραβευμένους σεφ αλλά και πολλές παράλληλες δραστηριότητες για μεγάλους και μικρούς. Αναζήτησε το πρόγραμμα του κάθε οινοποιείου. Εμείς θα σε περιμένουμε στο Κτήμα Παλυβού.

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 12, metro Ακρόπολη
www.technohoros.org
info@technohoros.org

+30 211 182 38 18

My art Box

Λεμπέση 4 και Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη

sales@myartbox.gr

+30 211 41 10 378

Δύο γειτονικές αίθουσες τέχνης, μία κοινή ομαδική έκθεση.

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και η γκαλερί Artshot – Sophia Gaitani υποδέχονται το καλοκαίρι με μία κοινή ομαδική έκθεση, που έχει τίτλο “Με θέα Ελλάδα”, από τις 16 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου.

Οι δύο γκαλερί τέχνης της οδού Λεμπέση στην Ακρόπολη με πολύχρονη παρουσία στα εικαστικά δρώμενα της πόλης κάλεσαν τους συνεργάτες τους να δημιουργήσουν έργα εμπνεόμενοι από την Ελλάδα. Μετά από την πολύμηνη αδράνεια των αιθουσών τέχνης και του πολιτισμού εν γένει, σκοπός των δύο γκαλερί ήταν να φιλοξενήσουν στους χώρους τους μία έκθεση που αποπνέει μία αίσθηση αισιοδοξίας και ελπίδας.

Τριανταοχτώ (38) καλλιτέχνες αποδέχτηκαν την πρόσκληση δημιουργώντας μοναδικά έργα με «Θέα την Ελλάδα». Τοπία της χώρας μας, «φανταστικά» νησιά, στιγμές ανεμελιάς και «όνειρα θερινής νυκτός» αποτυπώνονται στον καμβά και το χαρτί προσκαλώντας τον επισκέπτη να ταξιδέψει μέσα από αυτά στις ομορφιές της πατρίδας μας. Κάθε καλλιτέχνης με το έργο του, μέσα από τη δική του ξεχωριστή ματιά και πινελιά, συνθέτει ένα μωσαϊκό εικόνων  που μας μεταφέρουν σε όμορφα μέρη, μας ανακινούν αναμνήσεις και μας γεμίζουν χαρά.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος:

Δάφνη Αγγελίδου, Gagik Altunyan, Νικολέτα Αντωνοπούλου, Στάθης Βατανίδης, Χρύσα Βέργη, Ελωίζος Θεμιστοκλέους, Μηνάς Καμπιτάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Κάλλη Καστώρη, Γιώργος Κεβρεκίδης, Δήμος Κηπουρός, Ανδρέας Κοντέλλης, Θοδωρής Λάλος, Γιώργος Πανταζής, Αγγελική Πανταζοπούλου, Δημήτρης Τσιρογιάννης, Βίβιαν Χαλκίδη.

Artshot Sophia Gaitani:

Ζάννα Αρτέμη, Θεόδωρος Βογιατζίδης, Σοφία Γαϊτάνη, Ελένη Δελή, Εβίτα Κακαράτζα, Αγγέλα Καράλη, Κατερίνα Κασσαβέτη, Δημήτρης Κρέτσης, Μπάμπης Κρέτσης, Λένα Μορφογένη, Αθανάσιος Μπάθας, Δήμητρα Μπουρίτσα, Χαρούλα Νικολαΐδου, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, ΛοΓό (Γιάννης Λογοθέτης), Παναγιώτης Ράππας, Παναγιώτης Σιάγκρης, Αλέξανδρος Σπαθούλας, Γιώργος Συρίγας, Μαριτάσα Τσιμπλάκη, Ηλίας Χαραλαμπάκης.

Τηρώντας τα μέτρα για την προστασία και τη μη εξάπλωση από τον Covid – 19, τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 16 Ιουνίου 15:00-21:00 με ελεγχόμενη προσέλευση εντός των δύο χώρων σύμφωνα με τις ισχύουσες οδηγίες.

Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης Ηλέκτρα Δουμά-Χαλκούση και Σοφία Γαϊτάνη.

Χορηγοί επικοινωνίας είναι οι art22, www.artpointview.gr

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:30-15:00 & 17:30-20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:30-16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org

Artshot – Sophia Gaitani
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 17:00-21:00
Tετάρτη: 11:30-16:00
Σάββατο: κατόπιν ραντεβού, Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Λεμπέση 11, Αθήνα | metro Ακρόπολη
τηλέφωνο 211 4044311
www.artshotgallery.com | artshotgallery11@gmail.com