<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>bot &#8211; Art Point View</title>
	<atom:link href="https://artpointview.gr/author/bot/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<description>Ο,τι αξιζει να διαβαστει. Ό,τι αξιζει να συγκρατησουμε.</description>
	<lastBuildDate>Thu, 08 Oct 2026 12:36:05 +0000</lastBuildDate>
	<language>en-US</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0.7</generator>

<image>
	<url>https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2021/06/cropped-198681555_595925154721720_6047423090799556279_n-32x32.png</url>
	<title>bot &#8211; Art Point View</title>
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
<site xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">97489809</site>	<item>
		<title>Στην Αν Κάρσον το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2026</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/08/stin-an-karson-to-nobel-logotechnias-2026/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 08 Oct 2026 12:35:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προσωπα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259673</guid>

					<description><![CDATA[Στην Αν Κάρσον το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2026 &#160; τη μεγάλη Καναδή ποιήτρια, δοκιμιογράφο και μεταφράστρια Αν Κάρσον απένειμε η Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Επιστημών το φετινό Νόμπελ Λογοτεχνίας, «για το τολμηρό και εφευρετικό έργο της, το οποίο, μέσα από έναν παιγνιώδη διάλογο με την κλασική παράδοση, έχει δημιουργήσει νέες μορφές για τη σύγχρονη λογοτεχνία» Η Ινγκριντ Κάρλμπεργκ, μόνιμη γραμματέας της Σουηδικής Ακαδημίας, δήλωσε ότι εντόπισε την Κάρσον τηλεφωνικά λίγη ώρα πριν από την ανακοίνωση. «Είχε χρόνο να μου πει μόνο ότι βρίσκεται προς το παρόν στην Ισλανδία, όπου ακούει τον άνεμο», είπε η Κάρλμπεργκ. «Την κατέλαβα εξαπίνης, αλλά ήταν πολύ χαρούμενη. Το]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1 class="entry-title mb-5 mt-2">Στην Αν Κάρσον το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2026</h1>
<p>&nbsp;</p>
<p>τη μεγάλη Καναδή ποιήτρια, δοκιμιογράφο και μεταφράστρια Αν Κάρσον απένειμε η Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Επιστημών το φετινό <a href="https://www.kathimerini.gr/tag/nompel-logotechnias/" target="_blank" rel="noopener">Νόμπελ Λογοτεχνίας</a>, «για το τολμηρό και εφευρετικό έργο της, το οποίο, μέσα από έναν παιγνιώδη διάλογο με την κλασική παράδοση, έχει δημιουργήσει νέες μορφές για τη σύγχρονη λογοτεχνία»</p>
<p><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259677" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9701-0930.jpg" alt="" width="797" height="1200" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9701-0930.jpg 797w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9701-0930-199x300.jpg 199w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9701-0930-680x1024.jpg 680w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9701-0930-60x90.jpg 60w" sizes="(max-width: 797px) 100vw, 797px" /></p>
<p>Η Ινγκριντ Κάρλμπεργκ, μόνιμη γραμματέας της Σουηδικής Ακαδημίας, δήλωσε ότι εντόπισε την Κάρσον τηλεφωνικά λίγη ώρα πριν από την ανακοίνωση.</p>
<p>«Είχε χρόνο να μου πει μόνο ότι βρίσκεται προς το παρόν στην Ισλανδία, όπου ακούει τον άνεμο», είπε η Κάρλμπεργκ.</p>
<p>«Την κατέλαβα εξαπίνης, αλλά ήταν πολύ χαρούμενη. Το κατάλαβα από τη φωνή της», πρόσθεσε</p>
<p>Γεννήθηκε το 1950 στο Τορόντο και μεγάλωσε στον Καναδά και, όπως δηλώνει η ίδια, βιοπορίζεται από τη διδασκαλία της αρχαίας ελληνικής. Από το 2022 διαθέτει και την ισλανδική υπηκοότητα.</p>
<p>Το 1981, δημοσίευσε τη διδακτορική διατριβή της στην Κλασική Φιλολογία με τίτλο «Odi et Amo Ergo Sum» και καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της συνδύαζε τη συγγραφή ποίησης με τη μεταφραστική εργασία και τη διδασκαλία σε διάφορα πανεπιστήμια.</p>
<p>H 76χρονη ακαδημαϊκός είναι ευρέως γνωστή για τις μεταφράσεις της από την κλασική ελληνική λογοτεχνία, οι οποίες έχουν επηρεάσει σημαντικά το έργο της – το οποίο εκτείνεται από<strong> λιμπρέτα όπερας έως λογοτεχνική κριτική και ποιητικά μυθιστορήματα, όπως το «Αυτοβιογραφία του κόκκινου» του 1998.</strong></p>
<p>Η Σουηδική Ακαδημία έχει επικριθεί σφοδρά για την παραγνώριση μερικών από τους λογοτεχνικούς γίγαντες των τελευταίων 120 ετών, όπως ο Λέων Τολστόι, η Βιρτζίνια Γουλφ και ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες, αλλά και για την «περιφρόνηση» προς τους Αμερικανούς συγγραφείς – αν και απένειμε το Νόμπελ του 2016 στον τραγουδοποιό Μπομπ Ντίλαν, στέλνοντας το μήνυμα των πολλών και πολυεπίπεδων μορφών λογοτεχνίας.</p>
<p>Πολλοί τής αναγνωρίζουν, ωστόσο, πως έχει κάνει δημοφιλείς επιλογές, όπως στην περίπτωση του Κολομβιανού συγγραφέα Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες το 1982 και της Ντόρις Λέσινγκ το 2007.</p>
<p>Η αξία του βραβείου -που πέρυσι είχε αποδοθεί στον μεγάλο Ούγγρο συγγραφέα Λάσλο Κρασναχορκάι- ανέρχεται σε 12 εκατομμύρια σουηδικές κορόνες (1,2 εκατομμύριο δολάρια).</p>
<p><a href="https://www.kathimerini.gr/world/564508021/stin-an-karson-to-nompel-logotechnias-2026/" target="_blank" rel="noopener">ΠΗΓΗ </a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259673</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/08/gallia-i-ypothesi-tou-telison-orelien-kai-oi-katigories-gia-ti-syngrafi-vivliou-me-ti-voitheia-tis-ai/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 08 Oct 2026 12:28:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[AI]]></category>
		<category><![CDATA[γαλλια]]></category>
		<category><![CDATA[συγγραφή βιβλίου]]></category>
		<category><![CDATA[Τέλισον Ορελιέν]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259670</guid>

					<description><![CDATA[Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2026 ένα πρωτοφανές σκάνδαλο συγκλόνισε τον λογοτεχνικό κόσμο της Γαλλίας. Το βιβλίο του συγγραφέα Τέλισον Ορελιέν με τον τίτλο «C&#8217;était ça ou mourir», βιβλίο με τεράστια επιτυχία, φοβερές πωλήσεις και βραβευμένο με το λογοτεχνικό βραβείο Prix du Roman Fnac είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης! Και το ερώτημα που εύλογα αναδύεται μετά το σκάνδαλο είναι το εξής: πώς τεκμηριώνεται πλέον ότι ένα βιβλίο γράφτηκε από τον άνθρωπο του οποίου το όνομα βρίσκεται στο εξώφυλλο; Η ιστορία Στην αφετηρία αυτής της πολεμικής]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="tVu25">
<div class="nH">
<div class="nH">
<div class="nH aqk aql bkL">
<div class="nH bkK">
<div class="nH">
<div class="nH ar4 z">
<div class="aeI">
<div class="AO">
<div id=":3" class="Tm aeJ cgjhk">
<div id=":1" class="aeF">
<div class="nH">
<div class="nH" role="main">
<div class="nH g">
<div class="nH a98 iY">
<div class="nH">
<div class="aHU hx">
<div role="list">
<div class="h7 ie" tabindex="-1" role="listitem" aria-expanded="true">
<div class="Bk">
<div class="G3 G2">
<div id="avWBGd-1443">
<div id="avWBGd-1444">
<div class="adn ads" data-message-id="#msg-a:r-7815278603955894409" data-legacy-message-id="1a117fa15e2b85ff">
<div class="gs">
<div class="   ">
<div id=":3t7" class="ii gt">
<div id=":3t6" class="a3s aiL ">
<div id="avWBGd-1460">
<div>
<div>
<div dir="ltr">
<div dir="ltr">
<h3><strong> Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ</strong></h3>
<div></div>
<blockquote>
<div>Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2026 ένα πρωτοφανές σκάνδαλο συγκλόνισε τον λογοτεχνικό κόσμο της Γαλλίας. Το βιβλίο του συγγραφέα Τέλισον Ορελιέν με τον τίτλο <em><strong>«</strong></em>C&#8217;était ça ou mourir», βιβλίο με τεράστια επιτυχία, φοβερές πωλήσεις και βραβευμένο με το λογοτεχνικό βραβείο Prix du Roman Fnac είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης! Και το ερώτημα που εύλογα αναδύεται μετά το σκάνδαλο είναι το εξής: πώς τεκμηριώνεται πλέον ότι ένα βιβλίο γράφτηκε από τον άνθρωπο του οποίου το όνομα βρίσκεται στο εξώφυλλο;</div>
</blockquote>
<div></div>
</div>
<div><strong>Η ιστορία</strong></div>
<div>
<p>Στην αφετηρία αυτής της πολεμικής βρίσκεται ένα μήνυμα που δημοσιεύτηκε στην πλατφόρμα X τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, από ανώνυμο λογαριασμό με το όνομα «Balance ton Claude». «Σύμφωνα με το Pangram, αυτό το μυθιστόρημα είναι γραμμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου από μια τεχνητή νοημοσύνη», υποστηρίζεται στον συγκεκριμένο λογαριασμό, διαβεβαιώνοντας ότι δοκιμάστηκαν αρκετά αποσπάσματα του «χειρογράφου» και πήραν «σχεδόν πάντα το ίδιο αποτέλεσμα: 100 % ΑΙ». Σύμφωνα με τους διαχειριστές του λογαριασμού, το αμερικανικό εργαλείο Pangram είναι <em>«</em>με διαφορά ο πιο αξιόπιστος ανιχνευτής τεχνητής νοημοσύνης<em>»</em>, μ<em>ε </em>«ποσοστό ψευδώς θετικών 0,0041 %».</p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
<div dir="ltr">
<p>Τέλισον Ορελιέν με καταγωγή από την Αιτή και κάτοικος Καναδά αρνήθηκε κατηγορηματικά τις κατηγορίες. Δήλωσε ότι το ιδιαίτερο ύφος, οι επαναλήψεις και ο ρυθμός του κειμένου δεν οφείλονται σε αλγόριθμο, αλλά αποτελούν μέρος της αϊτινής και καραϊβικής προφορικής και λογοτεχνικής παράδοσης. Επίσης, σημείωσε ότι είχε γράψει το πρώτο προσχέδιο του βιβλίου το 2019, πολύ πριν η παραγωγική τεχνητή νοημοσύνη (όπως το ChatGPT) γίνει εμπορικά διαθέσιμη.</p>
<p>Το σκάνδαλο περιπλέχθηκε ακόμα περισσότερο όταν γαλλικά και καναδικά μέσα (όπως η εφημερίδα La Presse) αποκάλυψαν βάσιμες ενδείξεις λογοκλοπής σε παλαιότερα άρθρα και χρονικά που είχε δημοσιεύσει ο συγγραφέας την προηγούμενη δεκαετία.</p>
</div>
<p><strong>Η Ακαδημία Goncourt απέσυρε το βιβλίο από τη λίστα των υποψηφιοτήτων του. </strong></p>
<div dir="ltr">
<p>Λόγω των καταγγελιών και προκειμένου να διαφυλαχθεί το κύρος του θεσμού, η Ακαδημία Goncourt απέσυρε το βιβλίο από τη λίστα των υποψηφιοτήτων του. Ο συγγραφέας, δηλώνοντας ράκος από την τροπή των πραγμάτων, ακύρωσε την περιοδεία προώθησης του βιβλίου του στη Γαλλία και επέστρεψε στο Κεμπέκ.</p>
<div>Η υπόθεση αυτή έχει ανοίξει μια τεράστια συζήτηση στην Ευρώπη σχετικά με την αξιοπιστία των προγραμμάτων ανίχνευσης AI &#8211; ειδικά σε κείμενα συγγραφέων που γράφουν σε ιδιαίτερα τοπικά ιδιώματα &#8211;  αλλά και για τα όρια της ανθρώπινης δημιουργίας στη σύγχρονη λογοτεχνία.</div>
<div></div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<div> Αρχικά, ο κορυφαίος εκδοτικός οίκος Grasset στήριξε δημόσια τον συγγραφέα. Καταδίκασε τις ανώνυμες επιθέσεις στο X, εκφράζοντας την «απόλυτη εμπιστοσύνη» του στον Orélien και τονίζοντας ότι η λογοτεχνική αξία του έργου παραμένει αδιαμφισβήτητη. Ωστόσο, καθώς η πίεση αυξανόταν, η προώθηση του βιβλίου πάγωσε de facto, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας αποσύρθηκε από τη δημόσια σφαίρα.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div dir="ltr">
<div dir="ltr">
<p> Στο Κεμπέκ, ο εκεί εκδότης του κράτησε πιο ουδέτερη και επιφυλακτική στάση. Δήλωσε ότι δεν μπορεί ούτε να επιβεβαιώσει ούτε να διαψεύσει τις κατηγορίες και ανέστειλε αμέσως κάθε διαφημιστική καμπάνια και προγραμματισμένη εκδήλωση για το βιβλίο.</p>
<div></div>
<div>Η υπόθεση αυτή άνοιξε τον ασκό του Αιόλου για το πόσο αξιόπιστα είναι τα εργαλεία ανίχνευσης τεχνητής νοημοσύνης. Διάφορα μέσα ενημέρωσης έκαναν τα δικά τους πειράματα, με αντιφατικά αποτελέσματα. Η εφημερίδα La Presse πέρασε ολόκληρο το βιβλίο από το πρόγραμμα Pangram και έβγαλε ποσοστό AI 94%. Αντίθετα, το διεθνές πρακτορείο ειδήσεων AFP πέρασε τα ίδια αποσπάσματα από οκτώ διαφορετικούς ανιχνευτές AI. Κάποιοι από αυτούς έδειξαν ότι το κείμενο ήταν <em>απολύτως ανθρώπινο</em>.</div>
<div></div>
<div><strong>Η ουσία της συζήτησης</strong></div>
<div></div>
<div>Ο Ορελιέν υποστήριξε ότι τα προγράμματα αυτά είναι «ρυθμισμένα» πάνω στην κλασική, ακαδημαϊκή γαλλική γλώσσα. Ως εκ τούτου, όταν αναλύουν κείμενα με ιδιαιτερότητες, επαναλαμβανόμενους ρυθμούς και την προφορικότητα της κρεολικής/καραϊβικής παράδοσης, τείνουν να τα μπερδεύουν με την επαναλαμβανόμενη δομή των αλγορίθμων, βγάζοντας ψευδώς θετικά αποτελέσματα.</div>
<div>Ωστόσο, η ζημιά για τον συγγραφέα είχε ήδη γίνει και ίσως γίνει αφορμή για να αποκαλυφθούν περιπτώσεις λογοκλοπής.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="adL"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259670</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Η Κρίστα Πάικ έχει τις αισθήσεις της και μιλάει μετά την αποτυχημένη εκτέλεση /Πρωτοφανές νομικό θρίλερ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/i-krista-paik-echei-tis-aisthiseis-tis-kai-milaei-meta-tin-apotychimeni-ektelesi-protofanes-nomiko-thriler/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:51:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Διεθνη]]></category>
		<category><![CDATA[αποτυχημένη εκτέλεση]]></category>
		<category><![CDATA[Κρίστα Πάικ]]></category>
		<category><![CDATA[νομικό θρίλερ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259667</guid>

					<description><![CDATA[Η Κρίστα Πάικ έχει τις αισθήσεις της και μιλάει μετά την αποτυχημένη εκτέλεση /Πρωτοφανές νομικό θρίλερ Η 50χρονη, η οποία βρίσκεται εδώ και 30 χρόνια σε πτέρυγα μελλοθανάτων, χρειάστηκε να τεθεί σε μηχανική υποστήριξη μετά την αποτυχημένη εκτέλεση. Σχεδόν μία εβδομάδα αργότερα, ωστόσο, οι συνήγοροί της ανακοίνωσαν ότι είναι «σε εγρήγορση, μιλά και συνεχίζει να λαμβάνει κρίσιμη ιατρική φροντίδα». «Παρά τη σοβαρή βλάβη που υπέστη στα χέρια της, εξακολουθεί να είναι δεμένη με χειροπέδες και αλυσίδες στο κρεβάτι», δήλωσε δικηγόρος της, περιγράφοντας την ανάρρωσή της ως ιατρικά πρωτοφανή.ν«Η πρόγνωσή της παραμένει ασαφής, αλλά τουλάχιστον αναμένουμε μια μακρά περίοδο ανάρρωσης», πρόσθεσε.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3>Η Κρίστα Πάικ έχει τις αισθήσεις της και μιλάει μετά την αποτυχημένη εκτέλεση /Πρωτοφανές νομικό θρίλερ</h3>
<p>Η 50χρονη, η οποία βρίσκεται εδώ και 30 χρόνια σε πτέρυγα μελλοθανάτων, χρειάστηκε να τεθεί σε μηχανική υποστήριξη μετά την αποτυχημένη εκτέλεση. Σχεδόν μία εβδομάδα αργότερα, ωστόσο, οι συνήγοροί της ανακοίνωσαν ότι είναι «σε εγρήγορση, μιλά και συνεχίζει να λαμβάνει κρίσιμη ιατρική φροντίδα». «Παρά τη σοβαρή βλάβη που υπέστη στα χέρια της, εξακολουθεί να είναι δεμένη με χειροπέδες και αλυσίδες στο κρεβάτι», δήλωσε δικηγόρος της, περιγράφοντας την ανάρρωσή της ως ιατρικά πρωτοφανή.ν«Η πρόγνωσή της παραμένει ασαφής, αλλά τουλάχιστον αναμένουμε μια μακρά περίοδο ανάρρωσης», πρόσθεσε.</p>
<h3>Το μεγάλο νομικό ερώτημα -Μπορεί να επαναληφθεί η εκτέλεση;</h3>
<p>Η εξέλιξη της υγείας της Πάικ φέρνει πλέον στο προσκήνιο ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο νομικό ζήτημα. Τι συμβαίνει όταν μια Πολιτεία έχει επιχειρήσει να εκτελέσει έναν θανατοποινίτη, αλλά η διαδικασία αποτυγχάνει και ο κρατούμενος επιβιώνει;</p>
<p>Η Ρόμπιν Μάχερ, εκτελεστική διευθύντρια του Death Penalty Information Center, χαρακτήρισε την υπόθεση «αχαρτογράφητη περιοχή».</p>
<p>«Το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ δεν έχει αποφανθεί από το 1947 για το αν μια δεύτερη απόπειρα εκτέλεσης θα παραβίαζε το Σύνταγμα», δήλωσε στο δίκτυο USA Today. «Αυτά είναι ερωτήματα που δεν χρειάστηκε ποτέ να τεθούν μέχρι σήμερα και κανείς δεν γνωρίζει τις απαντήσεις». Η ίδια εκτίμησε μάλιστα ότι μια δεύτερη εκτέλεση της Πάικ θα ήταν «πιθανότατα αντισυνταγματική». «Από όλα τα ερωτήματα που έχουμε αυτή τη στιγμή, το μόνο για το οποίο είμαι βέβαιη είναι ότι δεν θα πρέπει να υποβληθεί σε δεύτερη εκτέλεση», τόνισε.</p>
<h3>Οι δικηγόροι ζητούν μετατροπή της ποινής</h3>
<p>Μέχρι στιγμής, ο κυβερνήτης του Τενεσί, Μπιλ Λι, δεν έχει απαντήσει στα επανειλημμένα αιτήματα των δικηγόρων της Πάικ και οργανώσεων που αντιτίθενται στη θανατική ποινή να μετατρέψει την ποινή της σε ισόβια κάθειρξη. Ο Λι, ωστόσο, επανέλαβε μετά την αποτυχημένη εκτέλεση την υποστήριξή του στη θανατική ποινή και δήλωσε ότι θεωρεί καθήκον του να εφαρμόζει τις αποφάσεις των ενόρκων.</p>
<p>«Η ευθύνη μου είναι να εφαρμόζω τις ποινές που έχουν επιβάλει τα δικαστήρια του Τενεσί, ακόμη και όταν αυτό είναι δύσκολο, και αυτό ακριβώς σκοπεύουμε να κάνουμε τις επόμενες ημέρες», δήλωσε.</p>
<p>Ο κυβερνήτης έχει διατάξει ανεξάρτητη έρευνα για όσα συνέβησαν κατά την απόπειρα εκτέλεσης και, παράλληλα, ακύρωσε τη μοναδική άλλη εκτέλεση με θανατηφόρα ένεση που είχε απομείνει προγραμματισμένη για το Τενεσί μέσα στο 2026.</p>
<h4>Τι προβλέπει το πρωτόκολλο του Τενεσί</h4>
<p>Το πρωτόκολλο εκτελέσεων του Τενεσί προβλέπει ότι ένα δεύτερο σετ συριγγών με φάρμακα χορηγείται «εάν ο κρατούμενος δεν έχει πεθάνει» μετά την πρώτη δόση. Δεν διευκρινίζει, ωστόσο, τι ακριβώς πρέπει να συμβεί εάν ο κρατούμενος παραμένει ζωντανός και μετά τη δεύτερη χορήγηση.</p>
<p><a href="https://www.iefimerida.gr/kosmos/krista-paik-ehei-aisthiseis-milaei-meta-apotyhimeni-ektelesi" target="_blank" rel="noopener">ΠΗΓΗ </a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259667</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/ntali-kai-moda-i-ekthesi-pou-apokalyptei-tin-pio-anatreptiki-plevra-tou-sourealisti-dimiourgou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:32:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Μιλάνο]]></category>
		<category><![CDATA[μόδα]]></category>
		<category><![CDATA[Νταλι]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259662</guid>

					<description><![CDATA[Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού Πάνω από 200 έργα, κοσμήματα και μοναδικά ενδύματα ξεδιπλώνουν τον τρόπο με τον οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί μετέτρεψε το σώμα και το στυλ σε μια ζωντανή προέκταση του σουρεαλιστικού του σύμπαντος. Στο Palazzo Reale του Μιλάνου. Η έκθεση ξεκίνησε στις 24 Σεπτεμβρίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2027 Για τον Σαλβαδόρ Νταλί, η τέχνη δεν περιορίστηκε ποτέ στα όρια ενός καμβά. Ήταν ένας ζωντανός οργανισμός, μια καθημερινή παράσταση, και πάνω απ&#8217; όλα, μια γλώσσα που μπορούσε να φορεθεί. Η μεγάλη έκθεση με τίτλο]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1d/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true">Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού<!--TgQPHd|||[]--></h3>
<blockquote>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Πάνω από 200 έργα, κοσμήματα και μοναδικά ενδύματα ξεδιπλώνουν τον τρόπο με τον οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί μετέτρεψε το σώμα και το στυλ σε μια ζωντανή προέκταση του σουρεαλιστικού του σύμπαντος.<!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
</blockquote>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true">Στο Palazzo Reale του Μιλάνου. Η έκθεση ξεκίνησε στις <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">24 Σεπτεμβρίου 2026<!--TgQPHd|||[]--></strong> και θα διαρκέσει έως τις <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">31 Ιανουαρίου 2027</strong></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDBAA" data-processed="true" data-complete="true">Για τον Σαλβαδόρ Νταλί<!--TgQPHd|||[]-->, η τέχνη δεν περιορίστηκε ποτέ στα όρια ενός καμβά. Ήταν ένας ζωντανός οργανισμός, μια καθημερινή παράσταση, και πάνω απ&#8217; όλα, μια γλώσσα που μπορούσε να φορεθεί. Η μεγάλη έκθεση με τίτλο «Dalί e la Moda» έρχεται να φωτίσει ακριβώς αυτή την έντονη, σχεδόν εμμονική σχέση του Ισπανού μετρ με τον κόσμο της υψηλής ραπτικής.<img decoding="async" class="aligncenter  wp-image-259665" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4.jpeg" alt="" width="437" height="583" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4.jpeg 194w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4-60x80.jpeg 60w" sizes="(max-width: 437px) 100vw, 437px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDBAA" data-processed="true" data-complete="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><strong><!--TgQPHd|||[]--></strong></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><strong>Το ένδυμα ως σουρεαλιστική θέση</strong></div>
<div role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDhAA" data-complete="true" data-processed="true">Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 200 έργα –ανάμεσα στα οποία αυθεντικά ενδύματα, σχέδια, εμβληματικά κοσμήματα και σπάνια αξεσουάρ– αποδεικνύοντας ότι για τον Νταλί, η μόδα δεν ήταν μια εμπορική «παρέκκλιση», αλλά μια καθαρή μορφή τέχνης.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDxAA" data-complete="true" data-processed="true">Από τις θρυλικές του συνεργασίες με την πρωτοπόρο σχεδιάστρια Ελσα Σκιαπαρέλλι  (όπως το περίφημο φόρεμα-αστακός ή το καπέλο-παπούτσι), μέχρι τα κοσμήματα που σχεδίασε αποτυπώνοντας τις δικές του εικαστικές εμμονές (όπως τα «ρευστά ρολόγια» μεταμορφωμένα σε καρφίτσες με πολύτιμους λίθους), ο Νταλί επαναπροσδιόρισε τη σιλουέτα του 20ού αιώνα.</div>
</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><strong>Η Μόδα ως Καθρέφτης του Ασυνειδήτου</strong><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true">Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε μια διαδρομή όπου τα ρούχα αντιμετωπίζονται ως γλυπτά. Ο Νταλί έβλεπε το ανθρώπινο σώμα σαν ένα αρχιτεκτονικό οικοδόμημα ικανό να κουβαλάει τα όνειρα, τους φόβους και τις επιθυμίες του ασυνειδήτου.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true">Τα «φορέματα με συρτάρια», εμπνευσμένα από τις θεωρίες του Φρόιντ για την ανθρώπινη ψυχή, και τα υφάσματα που δίνουν την ψευδαίσθηση του ανάγλυφου, αποκαλύπτουν έναν καλλιτέχνη που χρησιμοποιούσε το μετάξι και το βελούδο με την ίδια άνεση και ακρίβεια που χρησιμοποιούσε το πινέλο του.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259664" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3.jpeg" alt="" width="720" height="426" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3.jpeg 720w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3-300x178.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3-60x36.jpeg 60w" sizes="(max-width: 720px) 100vw, 720px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2p/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true">Η έκθεση δεν στέκεται μόνο στο παρελθόν. Αναδεικνύει πώς το όραμα του Νταλί συνεχίζει να επηρεάζει τους σύγχρονους οίκους μόδας, από τον ΜακΚουίν μέχρι την Ελσα Σκιαπαρέλλι του σήμερα, αποδεικνύοντας ότι ο σουρεαλισμός δεν πεθαίνει ποτέ, απλώς αλλάζει κοστούμι. Πρόκειται για μια μοναδική οπτική εμπειρία που υπενθυμίζει στο κοινό ότι η μόδα, όταν αγγίζει την ιδιοφυΐα, είναι η πιο άμεση μορφή δημόσιας τέχνης.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true">Με πληροφορίες από τ<strong>ο ιταλικό Panorama </strong></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AHmQrc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAB" data-complete="true" data-processed="true" aria-owns="action-menu-parent-container"></div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259662</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Όταν ο Χαρούκι Μουρακάμι συνάντησε τον Χάρι Στάιλς (Οne direction) και μίλησαν για… τρέξιμο</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/otan-o-charouki-mourakami-synantise-ton-chari-stails-one-direction-kai-milisan-gia-treximo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 09:02:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προσωπα]]></category>
		<category><![CDATA[συνέντευξη]]></category>
		<category><![CDATA[τρέξιμο]]></category>
		<category><![CDATA[Χαρούκι Μουρακάμι]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259655</guid>

					<description><![CDATA[Όταν ο Χαρούκι Μουρακάμι συνάντησε τον Χάρι Στάιλς (Οne direction) και μίλησαν για… τρέξιμο Τι μπορεί να έχει να πει ένας από τους σημαντικότερους Ιάπωνες συγγραφείς στον Χάρι Στάιλς; Πολύ περισσότερα απ’ όσα φανταζόμαστε. Και κυρίως για το τρέξιμο, τη δημιουργία και την παράξενη τέχνη του να περιμένεις την έμπνευση. &#160; Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Τάιμς του Λονδίνου, ο Ιάπωνας συγγραφέας Χαρούκι Μουρακάμι αναφέρεται στην απρόσμενη συνάντηση και φιλία του με τον ποπ σταρ Χάρι Στάιλς. Ο Στάιλς, ο οποίος πήρε συνέντευξη από τον λογοτεχνικό του ήρωα, ταξίδεψε μέχρι τη Χαβάη για να τον συναντήσει. &#8230;Οι δυο τους μοιάζουν]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-pm-slice="1 1 []">Όταν ο Χαρούκι Μουρακάμι συνάντησε τον Χάρι Στάιλς (Οne direction) και μίλησαν για… τρέξιμο</h3>
<p><strong>Τι μπορεί να έχει να πει ένας από τους σημαντικότερους Ιάπωνες συγγραφείς στον Χάρι Στάιλς; Πολύ περισσότερα απ’ όσα φανταζόμαστε. Και κυρίως για το τρέξιμο, τη δημιουργία και την παράξενη τέχνη του να περιμένεις την έμπνευση.</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<blockquote><p><span data-subtree="aimfl,mfl">Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Τάιμς του Λονδίνου, ο Ιάπωνας συγγραφέας Χαρούκι Μουρακάμι αναφέρεται στην απρόσμενη συνάντηση και φιλία του με τον ποπ σταρ Χάρι Στάιλς</span>. Ο Στάιλς, ο οποίος πήρε συνέντευξη από τον λογοτεχνικό του ήρωα, ταξίδεψε μέχρι τη Χαβάη για να τον συναντήσει.</p></blockquote>
<p>&#8230;Οι δυο τους μοιάζουν εκ πρώτης όψεως να ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους. Ο Στάιλς είναι 32 ετών, ποπ σταρ, ηθοποιός και ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους ανθρώπους της γενιάς του. Ο Μουρακάμι είναι 77, αποφεύγει συστηματικά τη δημοσιότητα και εδώ και δεκαετίες γράφει μυθιστορήματα όπου η πραγματικότητα γλιστρά σχεδόν ανεπαίσθητα στο όνειρο. Τους ενώνει όμως κάτι απροσδόκητο: το τρέξιμο.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259657 alignleft" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/4580-6145.jpg" alt="" width="344" height="524" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/4580-6145.jpg 788w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/4580-6145-197x300.jpg 197w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/4580-6145-672x1024.jpg 672w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/4580-6145-60x91.jpg 60w" sizes="auto, (max-width: 344px) 100vw, 344px" />Ο Μουρακάμι έχει ολοκληρώσει περισσότερους από 25 μαραθωνίους και έχει γράψει το περίφημο Για τι πράγμα μιλάω όταν μιλάω για το τρέξιμο. Το βιβλίο αυτό ήταν που έκανε τον Styles να πιστέψει ότι θα μπορούσε και ο ίδιος να τρέξει μαραθώνιο. Και το έκανε.</p>
<p>Για τον Μουρακάμι, άλλωστε, τρέξιμο και συγγραφή συνδέονται στενά. Και τα δύο απαιτούν αντοχή, πειθαρχία και —κυρίως— μια ιδιότυπη μοναχικότητα. Ο ίδιος λέει ότι ήθελε πάντοτε να ζει σαν ένας απολύτως συνηθισμένος άνθρωπος και ταυτόχρονα να γράφει ασυνήθιστα βιβλία. Δεν τον γοήτευσε ποτέ η παλιά εικόνα του καλλιτέχνη που αυτοκαταστρέφεται για χάρη της δημιουργίας.</p>
<h3></h3>
<p>Υπάρχει όμως κάτι που ούτε 45 χρόνια συγγραφής του επέτρεψαν να καταλάβει: από που έρχεται η δημιουργικότητα. Η έμπνευση, λέει, έρχεται χωρίς να μπορεί να την καλέσει. Όταν τελειώσει ένα βιβλίο, εξαφανίζεται. Και τότε πρέπει απλώς να περιμένει μέχρι να επιστρέψει. Αυτή η αναμονή είναι δύσκολη, γιατί ποτέ δεν ξέρεις με βεβαιότητα εάν η έμπνευση θα ξανάρθει.</p>
<p>Στα 77 του, πάντως, ο Μουρακάμι εξακολουθεί να γράφει. Μάλιστα έχει ήδη ολοκληρώσει νέο μυθιστόρημα.</p>
<p>Στο τρέξιμο τα πράγματα είναι διαφορετικά. Θεωρεί ότι η καλύτερη περίοδός του ως δρομέα ήταν στα 45. «Υπάρχει μια κορυφή για τα πάντα», παραδέχεται. Όχι όμως απαραίτητα και στη συγγραφή.</p>
<p>Ο 77χρονος συγγραφέας αποκάλυψε ότι χρειάστηκε να νοσηλευτεί σε νοσοκομείο για έναν μήνα και εξαιτίας της ασθένειας έχασε περίπου 18 κιλά. Η κατάστασή του ήταν τόσο σοβαρή που ένας άνθρωπος ο οποίος έτρεχε καθημερινά για δεκαετίες, έφτασε σε σημείο να δυσκολεύεται ακόμα και να περπατήσει. Ευτυχώς, όπως ο ίδιος δήλωσε,  έχει αναρρώσει πλήρως<!--TgQPHd|||[]--> και επέστρεψε στις προπονήσεις του. Νιώθει δε ότι μέρα με τη μέρα γίνεται ξανά πιο δυνατός και ότι η συγγραφή συνεχίζει να τον κρατάει πνευματικά νέο, επιτρέποντάς του να γράφει για χαρακτήρες κάθε ηλικίας.</p>
<blockquote><p>Αυτές τις ημέρες το Λονδίνο του αφιερώνει μια ολόκληρη καλλιτεχνική περίοδο στο <strong>Barbican</strong>. Από τις 8 Οκτωβρίου παρουσιάζεται η πρώτη θεατρική διασκευή του <em>End of the World and Hard-Boiled Wonderland</em>, ενώ στις 11 Οκτωβρίου ο ίδιος θα εμφανιστεί σε μια σπάνια δημόσια συζήτηση με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Simon McBurney.</p></blockquote>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259656 alignleft" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/3tPI6882mZxL8HceiNi_VHIsYgswbVCGTVnXbJh4gMWuAGRoExkI-JxLjJXmlX8Z_Dl5sq6d4GUMRJ7cOjjDW2onXtMDWfdMo9agMq8zdom8huhQzEJj_UyTAZoe5z2ZKs3yULCUaL-Q5RAU6eg-nRfSSx8PGfjcdha9UEEDO0gh1uQcphu00Uh3G5oE50yl.jpeg" alt="" width="137" height="160" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/3tPI6882mZxL8HceiNi_VHIsYgswbVCGTVnXbJh4gMWuAGRoExkI-JxLjJXmlX8Z_Dl5sq6d4GUMRJ7cOjjDW2onXtMDWfdMo9agMq8zdom8huhQzEJj_UyTAZoe5z2ZKs3yULCUaL-Q5RAU6eg-nRfSSx8PGfjcdha9UEEDO0gh1uQcphu00Uh3G5oE50yl.jpeg 500w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/3tPI6882mZxL8HceiNi_VHIsYgswbVCGTVnXbJh4gMWuAGRoExkI-JxLjJXmlX8Z_Dl5sq6d4GUMRJ7cOjjDW2onXtMDWfdMo9agMq8zdom8huhQzEJj_UyTAZoe5z2ZKs3yULCUaL-Q5RAU6eg-nRfSSx8PGfjcdha9UEEDO0gh1uQcphu00Uh3G5oE50yl-257x300.jpeg 257w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/3tPI6882mZxL8HceiNi_VHIsYgswbVCGTVnXbJh4gMWuAGRoExkI-JxLjJXmlX8Z_Dl5sq6d4GUMRJ7cOjjDW2onXtMDWfdMo9agMq8zdom8huhQzEJj_UyTAZoe5z2ZKs3yULCUaL-Q5RAU6eg-nRfSSx8PGfjcdha9UEEDO0gh1uQcphu00Uh3G5oE50yl-60x70.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 137px) 100vw, 137px" />Ο Χάρι Στάιλς , 32 ετών σήμερα, έγινε παγκοσμίως γνωστός με τους One Direction και εξελίχθηκε σε έναν από τους μεγαλύτερους ποπ σταρ της γενιάς του. Έχει κερδίσει Grammy — το άλμπουμ του Harry’s House πήρε το Grammy για Αλμπουμ της χρονιάς το 2023 — κι έχει παίξει και στον κινηματογράφο, μεταξύ άλλων στο Δουνκέρκη του Κρίστοφερ Νόλαν&#8230;.Ασχολείται πολύ με το&#8230;τρέξιμο.</p>
<p>Με πληροφορίες από τους Τάιμς του Λονδίνου, Barbican center, Panorama</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259655</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Το Ισλάμ, τα σχολεία και η οργή στη Γαλλία: Τι συμβαίνει πραγματικά πίσω από τη δήλωση Τραμπ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/to-islam-ta-scholeia-kai-i-orgi-sti-gallia-ti-symvainei-pragmatika-piso-apo-ti-dilosi-trab/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 07:22:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Διεθνη]]></category>
		<category><![CDATA[γαλλια]]></category>
		<category><![CDATA[δηλώσεις]]></category>
		<category><![CDATA[διαδηλώσεις Τραμπ]]></category>
		<category><![CDATA[ισλάμ]]></category>
		<category><![CDATA[σχολεία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259650</guid>

					<description><![CDATA[Το Ισλάμ, τα σχολεία και η οργή στη Γαλλία: Τι συμβαίνει πραγματικά πίσω από τη δήλωση Τραμπ Ο Ντόναλντ Τραμπ αποδίδει τις πρωτοφανείς μαθητικές κινητοποιήσεις στη Γαλλία στη μαζική μετανάστευση και το Ισλάμ. Οι μαθητές όμως μιλούν για κάτι διαφορετικό: σχολεία χωρίς αρκετούς καθηγητές, υπερπλήρεις τάξεις, κτίρια που καταρρέουν και ένα εκπαιδευτικό σύστημα που, όπως υποστηρίζουν, τους έχει εγκαταλείψει. Η Γαλλία ζει μία από τις μεγαλύτερες μαθητικές αναταραχές των τελευταίων δεκαετιών. Εκατοντάδες σχολεία έχουν αποκλειστεί ή κλείσει, μαθητές, γονείς και εκπαιδευτικοί έχουν κατέβει στους δρόμους και οι συγκρούσεις με την αστυνομία έχουν πάρει σε αρκετές πόλεις βίαιη τροπή. Και μέσα]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-pm-slice="1 1 []">Το Ισλάμ, τα σχολεία και η οργή στη Γαλλία: Τι συμβαίνει πραγματικά πίσω από τη δήλωση Τραμπ</h3>
<p><strong>Ο Ντόναλντ Τραμπ αποδίδει τις πρωτοφανείς μαθητικές κινητοποιήσεις στη Γαλλία στη μαζική μετανάστευση και το Ισλάμ. Οι μαθητές όμως μιλούν για κάτι διαφορετικό: σχολεία χωρίς αρκετούς καθηγητές, υπερπλήρεις τάξεις, κτίρια που καταρρέουν και ένα εκπαιδευτικό σύστημα που, όπως υποστηρίζουν, τους έχει εγκαταλείψει.</strong></p>
<p>Η Γαλλία ζει μία από τις μεγαλύτερες μαθητικές αναταραχές των τελευταίων δεκαετιών. Εκατοντάδες σχολεία έχουν αποκλειστεί ή κλείσει, μαθητές, γονείς και εκπαιδευτικοί έχουν κατέβει στους δρόμους και οι συγκρούσεις με την αστυνομία έχουν πάρει σε αρκετές πόλεις βίαιη τροπή. Και μέσα σε αυτή την έκρυθμη κατάσταση παρενέβη ο Ντόναλντ Τραμπ.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259652" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/trump-gallia.jpg" alt="" width="1168" height="656" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/trump-gallia.jpg 1168w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/trump-gallia-300x168.jpg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/trump-gallia-1024x575.jpg 1024w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/trump-gallia-60x34.jpg 60w" sizes="auto, (max-width: 1168px) 100vw, 1168px" /></p>
<p>Ο Αμερικανός πρόεδρος απέδωσε όσα συμβαίνουν στη Γαλλία στην «ανεξέλεγκτη μαζική μετανάστευση» και προχώρησε ακόμη περισσότερο, <em>γράφοντας στο Truth Social ότι «δεν πρόκειται για τα σχολεία» αλλά για το Ισλάμ που, κατά την άποψή του, επιχειρεί να κυριαρχήσει σε μια χώρα που κάποτε υπήρξε μεγάλη. </em>Η δήλωση ήταν αρκετή για να μεταφέρει αμέσως τη γαλλική εκπαιδευτική κρίση σε ένα πολύ ευρύτερο —και εξαιρετικά φορτισμένο— πολιτικό πεδίο: εκείνο της μετανάστευσης, της θρησκείας και της ταυτότητας της σημερινής Ευρώπης. Μόνο που οι ίδιοι οι μαθητές λένε κάτι διαφορετικό.</p>
<h3>Τι ζητούν οι μαθητές</h3>
<p>Οι κινητοποιήσεις ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο από τα φτωχότερα προάστια του Παρισιού και εξαπλώθηκαν γρήγορα σε ολόκληρη τη χώρα. Οι μαθητές διαμαρτύρονται για την έλλειψη καθηγητών, τις υπερπλήρεις τάξεις, την ανεπαρκή χρηματοδότηση και την κατάσταση πολλών σχολικών κτιρίων. Σε ορισμένα σχολεία καταγγέλλονται ακόμη και διαρροές νερού ή προβλήματα με τρωκτικά.</p>
<p>Στο Seine-Saint-Denis, μια από τις φτωχότερες περιοχές γύρω από το Παρίσι, τα προβλήματα είναι ιδιαίτερα έντονα. Μαθητές υποστηρίζουν ότι χάνουν ώρες διδασκαλίας επειδή δεν υπάρχουν εκπαιδευτικοί, ενώ καθηγητές μιλούν και για ελλείψεις νοσηλευτών και κοινωνικών λειτουργών.</p>
<p>Μια 17χρονη μαθήτρια, η Maisa περιέγραψε στο Reuters ότι έφτασε να δώσει εξετάσεις στα γαλλικά την προηγούμενη χρονιά χωρίς να έχει καθηγητή γαλλικών. «Αυτές δεν είναι συνθήκες για να σπουδάζεις», είπε.</p>
<p>Η μετανάστευση και η θρησκεία δεν περιλαμβάνονται στα αιτήματα που έχουν διατυπώσει οι μαθητές. Η αρχική διαμαρτυρία για την εκπαίδευση, ωστόσο, έχει πλέον εξελιχθεί σε πολύ μεγαλύτερη κρίση. Στις 6 Οκτωβρίου περισσότεροι από 250.000 άνθρωποι, σύμφωνα με το γαλλικό υπουργείο Εσωτερικών, συμμετείχαν σε διαδηλώσεις σε δεκάδες πόλεις. Οι διοργανωτές ανέβασαν τον αριθμό στις 450.000. Περισσότερα από τα μισά λύκεια της χώρας έκλεισαν ή αποκλείστηκαν, σύμφωνα με τη μαθητική ένωση. Στο Παρίσι, στο Στρασβούργο, στη Ρεν και στην Τουλούζη σημειώθηκαν συγκρούσεις. Η αστυνομία χρησιμοποίησε δακρυγόνα και αύρες νερού, ενώ διαδηλωτές έβαλαν φωτιές και εκτόξευσαν αντικείμενα εναντίον των δυνάμεων ασφαλείας.</p>
<p>Το ανθρώπινο κόστος είναι ήδη μεγάλο. Εκατοντάδες μαθητές, εκπαιδευτικοί και αστυνομικοί έχουν τραυματιστεί, ενώ εκατοντάδες συλλήψεις έγιναν μόνο κατά τη μεγάλη κινητοποίηση της Τρίτης. Μία ημέρα νωρίτερα, ένας 15χρονος έχασε το χέρι και μέρος του αντιβραχίονά του όταν εξερράγη αστυνομική χειροβομβίδα διασποράς που είχε σηκώσει από το έδαφος, σύμφωνα με τις γαλλικές αρχές. Ο πρωθυπουργός Σεμπαστιάν Λεκορνί μίλησε για το βαρύτερο τίμημα που έχει πληρώσει το γαλλικό σχολικό σύστημα εδώ και δεκαετίες.</p>
<h4>Μια εκπαιδευτική κρίση έγινε πολιτική</h4>
<p>Η κυβέρνηση αναγνωρίζει πλέον ότι υπάρχουν πραγματικά προβλήματα στα σχολεία. Ο Λεκορνί έχει ζητήσει από τους υπουργούς του προτάσεις για την αντικατάσταση των απόντων εκπαιδευτικών, την κατάσταση των παλαιών σχολικών κτιρίων, ακόμη και για το ιδιαίτερα μεγάλο σχολικό ωράριο ορισμένων μαθητών. Όμως τα περιθώρια δεν είναι μεγάλα.</p>
<p>Η Γαλλία βρίσκεται αντιμέτωπη με υψηλό δημόσιο χρέος και δημοσιονομικό έλλειμμα και η κυβέρνηση προσπαθεί ταυτόχρονα να περιορίσει τις δαπάνες. Τα στοιχεία δείχνουν ότι η κατά κεφαλήν δαπάνη για έναν μαθητή της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης έχει ουσιαστικά παραμείνει στάσιμη για περισσότερο από μία δεκαετία. Έτσι, <em>μια εξέγερση που άρχισε από τις αίθουσες διδασκαλίας έχει μετατραπεί σε πολιτική δοκιμασία για τη Γαλλία, λίγους μήνες πριν από τις προεδρικές εκλογές του 2027.</em></p>
<p>Και εδώ ακριβώς αποκτά ιδιαίτερο βάρος η παρέμβαση Τραμπ. Ο Αμερικανός πρόεδρος κοιτάζει τις εικόνες της γαλλικής αναταραχής μέσα από το πρίσμα μιας από τις κεντρικές πολιτικές του θέσεις: ότι η μαζική μετανάστευση μεταβάλλει βαθιά τις δυτικές κοινωνίες και δημιουργεί προβλήματα ασφάλειας και κοινωνικής συνοχής. Οι μαθητές, από την άλλη, επιμένουν ότι η δική τους εξέγερση έχει πολύ πιο πεζή αφετηρία:<em> θέλουν καθηγητές στις τάξεις τους, σχολεία που λειτουργούν και τις ίδιες εκπαιδευτικές ευκαιρίες ανεξάρτητα από τη γειτονιά στην οποία γεννήθηκαν.</em></p>
<p>Ίσως γι’ αυτό η σημερινή γαλλική κρίση έχει ενδιαφέρον πέρα από τα επεισόδια που βλέπουμε στις οθόνες. Γιατί πάνω στους ίδιους δρόμους συγκρούονται πλέον όχι μόνο διαδηλωτές και αστυνομικοί, αλλά και δύο εντελώς διαφορετικές ερμηνείες για το τι ακριβώς συμβαίνει στη Γαλλία. Η μία μιλά για σχολεία, κοινωνικές ανισότητες και χρόνια υποχρηματοδότηση. Η άλλη μιλά για μετανάστευση, Ισλάμ και την ταυτότητα μιας χώρας που αλλάζει.</p>
<p>Με πληροφορίες από Reuters και Truth Social</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259650</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Αυτό το je ne sais quoi   Μπλεζ Πασκάλ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/259631/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 06:44:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προσωπα]]></category>
		<category><![CDATA[γνωμικά]]></category>
		<category><![CDATA[ερωτας]]></category>
		<category><![CDATA[η μυτη της Κλεοπάτρας]]></category>
		<category><![CDATA[Μπλεζ Πασκάλ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259631</guid>

					<description><![CDATA[Αυτό το je ne sais quoi Μπλεζ Πασκάλ Οποιος θα ήθελε να γνωρίσει τη ματαιοδοξία του ανθρώπου, αρκεί να προσέξει τις αιτίες και τις συνέπειες του έρωτα. Η αιτία του έρωτα είναι ένα απροσδιόριστο κάτι (un je ne sais quoi) και οι συνέπειες του είναι τρομακτικές. Αυτό το je ne sais quoi ένα τόσο δa πραγματάκι που δύσκολα το συλλαμβάνουμε, κάνει άνω-κάτω  τη γη, τους ηγεμόνες, τα στρατεύματα, ολόκληρο το σύμπαν…Η μύτη της Κλεοπάτρας αν ήταν πιο μικρή, θα είχε αλλάξει η όψη του κόσμου”   Μπλεζ Πασκάλ Κλεοπάτρα Αυτό το απροσδιόριστο κάτι – je ne sais quoi- που συναντάμε στη «Μήδεια» του Κορνέιγ]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h4>Αυτό το je ne sais quoi Μπλεζ Πασκάλ</h4>
<p><em>Οποιος θα ήθελε να γνωρίσει τη ματαιοδοξία του ανθρώπου, αρκεί να προσέξει τις αιτίες και τις συνέπειες του έρωτα. Η αιτία του έρωτα είναι ένα απροσδιόριστο κάτι (un je ne sais quoi) και οι συνέπειες του είναι τρομακτικές. Αυτό το<strong> je ne sais quoi</strong> ένα τόσο δa πραγματάκι που δύσκολα το συλλαμβάνουμε, κάνει άνω-κάτω  τη γη, τους ηγεμόνες, τα στρατεύματα, ολόκληρο το σύμπαν…Η μύτη της <strong>Κλεοπάτρας</strong> αν ήταν πιο μικρή, θα είχε αλλάξει η όψη του κόσμου”</em></p>
<p><em><strong>  </strong></em><strong>Μπλεζ Πασκάλ</strong></p>
<div>
<div></div>
</div>
<p>Κλεοπάτρα</p>
<p>Αυτό το απροσδιόριστο κάτι – je ne sais quoi- που συναντάμε στη «Μήδεια» του Κορνέιγ έλαβε τεράστιες διαστάσεις από τον Μπαλτάσαρ Γκραθιάν που μέσα από τον «Ηρωά» του το όρισε ως την ύψιστη τελειότητα μιας ύπαρξη ή ενός πράγματος.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="CToWUd" src="https://ci3.googleusercontent.com/meips/ADKq_NZHD30p0jDGXwk-tQi9RYeY_ZbnwoAr8ydPMw-kHQJQxsvWqFRpjNlsU88EjxOLjwxcBzG0nxJFVn-PTCnC7OG-WTwvovd8i_T6IMb3btkjIf2MHU7KTGAtgWGlzVxW=s0-d-e1-ft#https://ritsmas.files.wordpress.com/2009/06/180px-blaise_pascal.jpg?w=740" alt="180px-Blaise_pascal" width="455" height="475" data-bit="iit" /></p>
<p>Μπλεζ Πασκάλ</p>
<p>πραγματεία περί κωνικών τομών</p>
<p>Ο<strong> Μπλεζ Πασκάλ</strong> γεννήθηκε στο Κλερμόν-Φεράν το 1623. Έδειξε ήδη σε μικρή ηλικία χαρακτηριστικά μαθηματικής ιδιοφυΐας. Στα 16 του χρόνια ανέπτυξε σε μια <strong>πραγματεία περί κωνικών τομών,</strong> το θεώρημα που φέρει το όνομά του. Από το 1641 εργάστηκε για την κατασκευή μιας αριθμομηχανής που μπορούσε να κάνει πρόσθεση και αφαίρεση που ονομάστηκε «Πασχαλίνα».</p>
<p>Το 1647 ανακάλυψε την αρχή των συγκοινωνούντων δοχείων και τη χρησιμότητα του βαρόμετρου για τη μέτρηση του υψόμετρου. Με την έργασία του <em>Traité du triangle arithmétique</em>, που δημοσιεύτηκε το 1654, έθεσε τις βάσεις για τη Συνδυαστική και το Λογισμό των Πιθανοτήτων.</p>
<p>Το 1654 είχε ο Πασκάλ την εμπειρία ενός μυστικιστικού οράματος, οπότε αποσύρθηκε στο μοναστήρι Port Royal και αφοσιώθηκε, παράλληλα με τις μαθηματικές εργασίες του, σε θεολογικές και φιλοσοφικές μελέτες.</p>
<p>Το σύγγραμμά του «Επαρχιακές επιστολές για την ηθική διδασκαλία των Ιησουητών» (1656-57), με το οποίο παίρνει θέση στην αντιδικία μεταξύ της κορυφής της καθολικής εκκλησίας και του θρησκευτικού κινήματος του Γιανσενισμού, αποτελεί λογοτεχνικό αποκορύφωμα της γαλλικής πρόζας εκείνης της εποχής. Το έργο του για υποστήριξη του Χριστιανισμού, <em>Pensées</em>, στο οποίο ο Πασκάλ εργαζόταν από το 1654 και με το οποίο προσπάθησε να μεταφέρει τους νόμους της Λογικής στη χριστιανική θρησκεία, έμεινε ανολοκλήρωτο, πιθανόν λόγω της σταδιακά επιδεινούμενης υγείας τού μεγάλου φιλοσόφου.</p>
<p><strong>Ο Πασκάλ εναντιώθηκε στη δυϊστική αντίληψη του Καρτέσιου για την επιστήμη και τον κόσμο και θεωρούσε ότι η άπειρη απόσταση μεταξύ θεού και ανθρώπου μπορεί να ξεπεραστεί μόνο με θεϊκή χάρη.</strong></p>
<p>Πέθανε στο Παρίσι το 1662.</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259631</post-id>	</item>
		<item>
		<title>«Κάθε φορά που ανεβαίνει το σάκχαρό μας δεν σημαίνει ότι κάτι πάει στραβά».</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/kathe-fora-pou-anevainei-to-sakcharo-mas-den-simainei-oti-kati-paei-strava/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 06:39:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Υγεια]]></category>
		<category><![CDATA[γλυκόζη]]></category>
		<category><![CDATA[Διαφωνίες]]></category>
		<category><![CDATA[Επιστήμονες]]></category>
		<category><![CDATA[ζάκχαρο]]></category>
		<category><![CDATA[υδατάνδρακες]]></category>
		<category><![CDATA[υπερβολές]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259635</guid>

					<description><![CDATA[Έχει γίνει μόδα να ανησυχούμε για τις απότομες αυξήσεις του σακχάρου στο αίμα. Όμως μπορεί να αποτελούν μια απολύτως φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού μετά το φαγητό. Δείτε πότε δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας. Τα τελευταία χρόνια έχουν αρχίσει να συμβαίνουν δύο μάλλον απροσδόκητα πράγματα. Άνθρωποι απολύτως υγιείς, χωρίς κάποιο ιδιαίτερο πρόβλημα, άρχισαν να φορούν συσκευές που τους επιτρέπουν να παρακολουθούν τα επίπεδα του σακχάρου τους καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Άλλοι, πάλι, έχουν αποκλείσει εντελώς από τη διατροφή τους επεξεργασμένους υδατάνθρακες, όπως το λευκό ψωμί και τα ζυμαρικά. Στην πραγματικότητα, συγγραφείς, δημιουργοί podcasts και influencers του χώρου της ευεξίας έχουν]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p data-pm-slice="1 1 []"><strong>Έχει γίνει μόδα να ανησυχούμε για τις απότομες αυξήσεις του σακχάρου στο αίμα. Όμως μπορεί να αποτελούν μια απολύτως φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού μετά το φαγητό. Δείτε πότε δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας.</strong></p>
<p>Τα τελευταία χρόνια έχουν αρχίσει να συμβαίνουν δύο μάλλον απροσδόκητα πράγματα.</p>
<p>Άνθρωποι απολύτως υγιείς, χωρίς κάποιο ιδιαίτερο πρόβλημα, άρχισαν να φορούν συσκευές που τους επιτρέπουν να παρακολουθούν τα επίπεδα του σακχάρου τους καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Άλλοι, πάλι, έχουν αποκλείσει εντελώς από τη διατροφή τους επεξεργασμένους υδατάνθρακες, όπως το λευκό ψωμί και τα ζυμαρικά.</p>
<p>Στην πραγματικότητα, συγγραφείς, δημιουργοί podcasts και influencers του χώρου της ευεξίας έχουν καλλιεργήσει την ιδέα ότι όλοι πρέπει να παρακολουθούμε τις απότομες αυξήσεις του σακχάρου στο αίμα και, κυρίως, να προσπαθούμε να τις αποφεύγουμε.</p>
<p>Σύμφωνα με αυτή την ακραία αντίληψη, το να αφήνουμε σημαντικές ποσότητες γλυκόζης να κυκλοφορούν στο αίμα μας είναι κάτι που κάνουμε με δική μας ευθύνη. Ακόμη και για υγιείς ανθρώπους, χωρίς μεταβολικές παθήσεις, μια απότομη αύξηση του σακχάρου παρουσιάζεται ως πιθανή αιτία ορμονικών διαταραχών, ακμής, μεταπτώσεων της διάθεσης — και ακόμη σοβαρότερων προβλημάτων.</p>
<p>Τώρα, όμως, οι ειδικοί αρχίζουν να αντιδρούν σε αυτή την υπερβολική προσέγγιση.</p>
<p>Πότε, λοιπόν, υπάρχει πραγματικός λόγος ανησυχίας και πότε ένα γεύμα πλούσιο σε υδατάνθρακες είναι εξαιρετικά απίθανο να προκαλέσει οποιαδήποτε μακροχρόνια βλάβη;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2 data-pm-slice="1 1 []">Γιατί ανεβαίνει το σάκχαρο στο αίμα;</h2>
<p>Όταν τρώμε και χωνεύουμε τροφές που περιέχουν σάκχαρα —όπως επεξεργασμένη ζάχαρη, φρούτα και τροφές πλούσιες σε υδατάνθρακες— τα επίπεδα του σακχάρου στο αίμα αυξάνονται φυσιολογικά.</p>
<p>Αυτό συμβαίνει επειδή, κατά την πέψη, οι υδατάνθρακες και τα σάκχαρα διασπώνται σε γλυκόζη, η οποία στη συνέχεια απορροφάται στην κυκλοφορία του αίματος, προκαλώντας μια προσωρινή αύξηση των επιπέδων του σακχάρου. Τότε το πάγκρεας αντιδρά εκκρίνοντας την ορμόνη ινσουλίνη, η οποία βοηθά τη γλυκόζη να περάσει από το αίμα στα κύτταρα του σώματος, όπου χρησιμοποιείται για την παραγωγή ενέργειας.</p>
<p>Δεν είναι όμως μόνο το φαγητό που μπορεί να αυξήσει τα επίπεδα γλυκόζης στο αίμα. Κατά τη διάρκεια έντονης σωματικής άσκησης, ορμόνες όπως η αδρεναλίνη δίνουν σήμα στο ήπαρ να απελευθερώσει περισσότερη γλυκόζη στην κυκλοφορία του αίματος, προσφέροντας επιπλέον «καύσιμο» στους μυς που εργάζονται. Έτσι, η γλυκόζη στο αίμα μπορεί προσωρινά να αυξηθεί, εξηγεί η Jennifer Sherr, παιδοενδοκρινολόγος στην Ιατρική Σχολή του Yale, στο Κονέκτικατ των ΗΠΑ.</p>
<p>Στα άτομα με διαβήτη, ο οργανισμός είτε δεν παράγει αρκετή ινσουλίνη είτε η ινσουλίνη δεν λειτουργεί πλέον όπως θα έπρεπε — πρόκειται για τη λεγόμενη αντίσταση στην ινσουλίνη. Αυτό σημαίνει ότι μετά το φαγητό το σάκχαρο μπορεί να φτάσει σε επικίνδυνα υψηλά επίπεδα. Σε αυτές τις περιπτώσεις είναι απαραίτητη η προσεκτική διαχείριση της διατροφής και της άσκησης, καθώς και η τακτική παρακολούθηση του σακχάρου, ώστε να αποφεύγονται οι υπερβολικές αυξήσεις. Ορισμένοι άνθρωποι χρειάζεται επίσης να λαμβάνουν φάρμακα, όπως ινσουλίνη ή μετφορμίνη.</p>
<h2>Οι αυξήσεις της γλυκόζης είναι φυσιολογικές</h2>
<p>Στους υγιείς ανθρώπους, η αύξηση της γλυκόζης στο αίμα μετά το φαγητό αποτελεί φυσιολογική αντίδραση του οργανισμού.</p>
<p>«Η μεγαλύτερη παρανόηση είναι ότι κάθε απότομη αύξηση της γλυκόζης είναι επιβλαβής», λέει ο Adrian Brown, αναπληρωτής καθηγητής Διατροφής και Διαιτολογίας στο University College London.</p>
<p>Πρόσφατα πειραματίστηκα αποκλείοντας την πρόσθετη ζάχαρη από τη διατροφή μου για έξι εβδομάδες. Από τότε έχω αποκτήσει πολύ μεγαλύτερη επίγνωση του γεγονότος ότι, όταν τρώω γλυκές τροφές, το σάκχαρό μου αναπόφευκτα θα αυξηθεί.</p>
<p>Τα επίπεδα σακχάρου στο αίμα συνήθως φτάνουν στο υψηλότερο σημείο τους περίπου μία ώρα μετά το φαγητό και τείνουν να επιστρέφουν στα αρχικά επίπεδα μέσα στις επόμενες δύο ώρες. Εάν η αύξηση είναι σύντομη και συμβαίνει σε έναν άνθρωπο με φυσιολογικό μεταβολισμό, δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας, εξηγεί ο Brown.</p>
<p>Πρόβλημα μπορεί να υπάρχει όταν η γλυκόζη παραμένει αυξημένη για περισσότερο χρόνο από το αναμενόμενο, καθώς αυτό ενδέχεται να αποτελεί ένδειξη ότι ο οργανισμός δεν τη ρυθμίζει φυσιολογικά, λέει η Sherr.</p>
<p>Θα μπορούσε, για παράδειγμα, να αποτελεί ένδειξη αντίστασης στην ινσουλίνη. Η αντίσταση στην ινσουλίνη μπορεί να εμφανιστεί όταν ο οργανισμός εκτίθεται για μεγάλο χρονικό διάστημα σε υψηλά επίπεδα σακχάρου. Με τον καιρό μπορεί να οδηγήσει σε προδιαβήτη και διαβήτη τύπου 2. Τα επίμονα υψηλά επίπεδα γλυκόζης που παρουσιάζουν ορισμένοι άνθρωποι με διαβήτη μπορούν στη συνέχεια να προκαλέσουν επιπλοκές, όπως βλάβες στα νεύρα και στα μάτια, καρδιοπάθειες και εγκεφαλικά επεισόδια.</p>
<p>Ωστόσο, ορισμένοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι δεν υπάρχουν ακόμη επαρκή στοιχεία για να πούμε ότι η υπερβολική γλυκόζη στο αίμα προκαλεί άμεσα αντίσταση στην ινσουλίνη.</p>
<p>Μια άλλη εξήγηση θα μπορούσε να είναι ότι, όταν καταναλώνουμε περισσότερη τροφή από όση χρειάζεται το σώμα μας, οι πλεονάζουσες θερμίδες τείνουν να μετατρέπονται σε λίπος, λέει η Nicola Guess, διαιτολόγος και ανώτερη ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Η αύξηση του σωματικού βάρους που μπορεί να προκύψει αποτελεί παράγοντα κινδύνου για την εμφάνιση διαβήτη τύπου 2, προσθέτει.</p>
<h2>Η εξάπλωση των συσκευών συνεχούς παρακολούθησης της γλυκόζης</h2>
<p>Οι άνθρωποι με διαβήτη παρακολουθούν ήδη τακτικά το σάκχαρό τους. Ένας τρόπος είναι οι συσκευές συνεχούς παρακολούθησης γλυκόζης (CGM), οι οποίες καταγράφουν τα επίπεδά της καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.</p>
<p>Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, αναπτύσσεται μια ολοένα μεγαλύτερη εμπορική αγορά αυτών των συσκευών που απευθύνεται και σε κατά τα άλλα υγιείς ανθρώπους.</p>
<p>Ορισμένοι ειδικοί προειδοποιούν ότι για όσους δεν έχουν διαβήτη οι συσκευές αυτές είναι περιττές. Σε μία μελέτη, για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι σε άτομα χωρίς διαβήτη τα επίπεδα σακχάρου βρίσκονταν εντός των φυσιολογικών ορίων στο 96% του χρόνου.</p>
<p>Άλλοι ειδικοί ζητούν ακόμη μεγαλύτερη προσοχή, υποστηρίζοντας ότι οι συσκευές μπορεί να «οδηγήσουν σε επιβλαβείς αλλαγές στη διατροφή και να διαστρεβλώσουν την αντίληψή μας για την υγεία», ιδιαίτερα επειδή ενδέχεται να υπερεκτιμούν τα επίπεδα σακχάρου.</p>
<p>Σε πρόσφατη ανασκόπηση, ο Brown και οι συνεργάτες του διαπίστωσαν ότι δεν υπάρχουν συνεπή και υψηλής ποιότητας επιστημονικά στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι οι συσκευές συνεχούς παρακολούθησης γλυκόζης βελτιώνουν την υγεία ανθρώπων που δεν έχουν διαβήτη.</p>
<p>Εξαίρεση ίσως αποτελούν όσοι διατρέχουν αυξημένο κίνδυνο εμφάνισης διαβήτη τύπου 2. Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η παρακολούθηση της γλυκόζης θα μπορούσε να βοηθήσει στον εντοπισμό ανθρώπων που βρίσκονται σε μεγαλύτερο κίνδυνο, λέει η Sherr. Χρειάζονται όμως περισσότερα επιστημονικά δεδομένα για να διαπιστωθεί εάν οι συσκευές αυτές προσφέρουν πραγματικά όφελος σε αυτή την ομάδα.</p>
<h2>Η ισορροπημένη διατροφή παραμένει η καλύτερη επιλογή</h2>
<p>Παρότι οι αυξήσεις του σακχάρου είναι φυσιολογικές και είναι απίθανο να έχουν σοβαρές συνέπειες στους υγιείς ανθρώπους, υπάρχουν οφέλη όταν βοηθάμε τον οργανισμό μας να διατηρεί πιο σταθερά τα επίπεδα της γλυκόζης.</p>
<p>Για παράδειγμα, μια απότομη πτώση της γλυκόζης μετά το γεύμα μπορεί να αυξήσει την πείνα και να μας οδηγήσει τελικά στην κατανάλωση περισσότερων θερμίδων.</p>
<p>Το πόσο μεταβάλλεται το σάκχαρό μας εξαρτάται επίσης από το είδος του γεύματος. Οι τροφές που συμβάλλουν στη διατήρηση πιο σταθερών επιπέδων σακχάρου μπορούν να μας κρατήσουν χορτάτους για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Σε αυτές περιλαμβάνονται τα προϊόντα ολικής άλεσης και οι τροφές πλούσιες σε πρωτεΐνες.</p>
<p>Αντίθετα, οι απλοί υδατάνθρακες, όπως το λευκό ψωμί και το λευκό ρύζι, απορροφώνται ταχύτερα στην κυκλοφορία του αίματος.</p>
<p>Σημασία μπορεί να έχει ακόμη και η σειρά με την οποία καταναλώνουμε τις διάφορες τροφές. Μελέτες έχουν δείξει, για παράδειγμα, ότι όταν τρώμε πρώτα πρωτεΐνες και λαχανικά και αφήνουμε τους υδατάνθρακες για αργότερα, μπορεί να περιοριστεί η αύξηση του σακχάρου που φυσιολογικά ακολουθεί ένα γεύμα πλούσιο σε υδατάνθρακες.</p>
<p><a href="https://www.bbc.com/future/article/20261002-do-non-diabetics-need-to-measure-their-blood-sugar" target="_blank" rel="noopener">BBC</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259635</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Fernweh: Η νοσταλγία για έναν τόπο όπου δεν έχουμε πάει ποτέ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/fernweh-i-nostalgia-gia-enan-topo-opou-den-echoume-paei-pote/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 06:37:20 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Πολιτισμος]]></category>
		<category><![CDATA[«Revisiting: Fernweh]]></category>
		<category><![CDATA[Fernweh]]></category>
		<category><![CDATA[or Nostalgia for Unknown Lands»]]></category>
		<category><![CDATA[έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[Λονδίνο]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259636</guid>

					<description><![CDATA[Fernweh: Η νοσταλγία για έναν τόπο όπου δεν έχουμε πάει ποτέ Μπορούμε να νοσταλγούμε έναν τόπο που δεν γνωρίσαμε ποτέ; Μια παράξενη γερμανική λέξη, μια έκθεση που ταξιδεύει από την Αθήνα στο Λονδίνο και η Ελλάδα ως πραγματικός αλλά και φανταστικός τόπος. Υπάρχουν τόποι στους οποίους επιστρέφουμε επειδή κάποτε ζήσαμε εκεί. Υπάρχουν όμως και τόποι που μας λείπουν χωρίς να έχουμε πάει ποτέ. Μια πόλη που γνωρίζουμε μόνο από φωτογραφίες. Ένα νησί που έχουμε φανταστεί τόσες φορές ώστε σχεδόν πιστεύουμε πως θυμόμαστε το φως του. Μια χώρα που έφτασε σε εμάς μέσα από βιβλία, πίνακες, ιστορίες άλλων ανθρώπων ή όνειρα]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-pm-slice="1 1 []">Fernweh: Η νοσταλγία για έναν τόπο όπου δεν έχουμε πάει ποτέ</h3>
<p><strong>Μπορούμε να νοσταλγούμε έναν τόπο που δεν γνωρίσαμε ποτέ; Μια παράξενη γερμανική λέξη, μια έκθεση που ταξιδεύει από την Αθήνα στο Λονδίνο και η Ελλάδα ως πραγματικός αλλά και φανταστικός τόπος.</strong></p>
<p>Υπάρχουν τόποι στους οποίους επιστρέφουμε επειδή κάποτε ζήσαμε εκεί. Υπάρχουν όμως και τόποι που μας λείπουν χωρίς να έχουμε πάει ποτέ.</p>
<p>Μια πόλη που γνωρίζουμε μόνο από φωτογραφίες. Ένα νησί που έχουμε φανταστεί τόσες φορές ώστε σχεδόν πιστεύουμε πως θυμόμαστε το φως του. Μια χώρα που έφτασε σε εμάς μέσα από βιβλία, πίνακες, ιστορίες άλλων ανθρώπων ή όνειρα ταξιδιών που δεν έγιναν.</p>
<p>Οι Γερμανοί έχουν μια λέξη γι’ αυτό: <strong>Fernweh</strong>.</p>
<p>Κυριολεκτικά παραπέμπει στη λαχτάρα για το μακρινό. Είναι κάτι σαν το αντίθετο της νοσταλγίας για το σπίτι: όχι <em>Heimweh</em>, η επιθυμία να επιστρέψεις εκεί απ’ όπου έφυγες, αλλά η παράξενη μελαγχολία που γεννά ένας μακρινός τόπος προς τον οποίο θέλεις να φύγεις.</p>
<p>Η λέξη καταγράφεται ήδη από το 1835 και αποδίδεται στον Γερμανό πρίγκιπα, ταξιδιώτη και συγγραφέα Hermann von Pückler-Muskau, ο οποίος τη χρησιμοποίησε για να περιγράψει τη μελαγχολική λαχτάρα που ένιωθε ακόμη και για μέρη στα οποία δεν είχε ποτέ ταξιδέψει.</p>
<p>Σχεδόν δύο αιώνες αργότερα, αυτή η αλλόκοτη και ταυτόχρονα τόσο οικεία ανθρώπινη αίσθηση γίνεται ο πυρήνας μιας έκθεσης που ανοίγει στις 8 Οκτωβρίου στο Hellenic Centre του Λονδίνου.</p>
<p>Η <strong>«Revisiting: Fernweh, or Nostalgia for Unknown Lands»</strong> συγκεντρώνει 17 έργα 15 διεθνών καλλιτεχνών από τη Συλλογή Irene Y. Panagopoulos και επιχειρεί να κοιτάξει την Ελλάδα όχι μόνο ως γεωγραφικό τόπο, αλλά ως έναν τόπο της μνήμης και της φαντασίας.</p>
<h3>Μια Ελλάδα που υπάρχει και μια Ελλάδα που φανταζόμαστε</h3>
<p>Αυτό ίσως είναι και το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της έκθεσης.</p>
<p>Για αιώνες η Ελλάδα υπήρξε για ανθρώπους που δεν την είχαν επισκεφθεί κάτι πολύ περισσότερο από μια χώρα στον χάρτη. Υπήρξε μύθος, αρχαιότητα, ταξιδιωτική επιθυμία, τόπος προβολής ονείρων και προσδοκιών.</p>
<p>Άλλοι την αναζήτησαν μέσα από τον Όμηρο και τους αρχαίους συγγραφείς. Άλλοι μέσα από τα ταξίδια των Ευρωπαίων περιηγητών. Άλλοι μέσα από έργα τέχνης. Και κάθε εποχή κατασκεύασε, με έναν τρόπο, τη δική της Ελλάδα.</p>
<p>Αυτή ακριβώς τη σχέση ανάμεσα στον πραγματικό και τον φανταστικό τόπο εξερευνά το <em>Fernweh</em>. Τα έργα της έκθεσης κινούνται από τον 18ο έως τον 21ο αιώνα και χρησιμοποιούν ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, χαρακτική, κολάζ, βίντεο, lightboxes και βιβλία.</p>
<p>Ανάμεσα στους καλλιτέχνες βρίσκονται ο <strong>Marc Chagall, ο Βλάσης Κανιάρης, η Niki de Saint Phalle και ο Jean Tinguely, ο Sean Scully, ο Thomas Struth, ο Martin Parr, η Lynda Benglis, η Elizabeth Peyton, ο Kader Attia και ο Brice Marden</strong>.</p>
<p>Και οι διαφορετικές ματιές τους συναντώνται γύρω από ένα ερώτημα: πόσο από έναν τόπο είναι αυτό που πραγματικά υπάρχει και πόσο αυτό που εμείς έχουμε ανάγκη να δούμε;</p>
<h3>Το ταξίδι της έκθεσης</h3>
<p>Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 2025, εγκαινιάζοντας τον χώρο της Συλλογής Irene Y. Panagopoulos. Έναν χρόνο αργότερα ταξιδεύει στο Λονδίνο, σε νέα μορφή, και αποτελεί την πρώτη διεθνή παρουσίαση της συλλογής εκτός Ελλάδας.</p>
<p>Την επιμέλεια έχει η Κατερίνα Χατζή και η παρουσίαση γίνεται σε συνεργασία με το Hellenic Centre.</p>
<p>Η μεταφορά της έκθεσης στο Λονδίνο μοιάζει, μάλιστα, να προσθέτει ακόμη ένα επίπεδο στο ίδιο της το θέμα. Γιατί τώρα η Ελλάδα παρουσιάζεται μακριά από την Ελλάδα — ως τόπος που μπορεί κανείς να γνωρίζει, να θυμάται, να φαντάζεται ή ακόμη και να νοσταλγεί από απόσταση.</p>
<p>Ίσως γι’ αυτό η λέξη <strong>Fernweh</strong> μας αφορά περισσότερο απ’ όσο αρχικά πιστεύουμε.</p>
<p>Γιατί δεν μιλά μόνο για ταξίδια.</p>
<p>Μιλά για την ανθρώπινη τάση να επιθυμούμε κάτι που βρίσκεται αλλού. Για εκείνο το «αλλού» που συχνά εξιδανικεύουμε ακριβώς επειδή δεν το γνωρίζουμε ολόκληρο. Για τόπους που κατοικήσαμε πρώτα στη φαντασία μας και ίσως πολύ αργότερα —ή ποτέ— στην πραγματικότητα.<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259638" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/Στιγμιότυπο-2026-10-07-9.26.08-πμ.png" alt="" width="1018" height="688" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/Στιγμιότυπο-2026-10-07-9.26.08-πμ.png 1018w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/Στιγμιότυπο-2026-10-07-9.26.08-πμ-300x203.png 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/Στιγμιότυπο-2026-10-07-9.26.08-πμ-60x41.png 60w" sizes="auto, (max-width: 1018px) 100vw, 1018px" /></p>
<p>Και πιθανόν αυτό να είναι ένα από τα παράδοξα της νοσταλγίας: <strong>μερικές φορές δεν χρειάζεται να έχουμε χάσει έναν τόπο για να μας λείπει.</strong></p>
<h4><strong><em>Η έκθεση «Revisiting: Fernweh, or Nostalgia for Unknown Lands» παρουσιάζεται στο Hellenic Centre του Λονδίνου από τις 8 Οκτωβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου 2026. Η είσοδος είναι ελεύθερη.</em></strong></h4>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259636</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Περί Ποίησης &#124; Ρίτσα Μασούρα: «Ναι, καμιά φορά, μια πανοπλία κρίνεται αναγκαία»</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/peri-poiisis-ritsa-masoura-nai-kamia-fora-mia-panoplia-krinetai-anagkaia/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 05:47:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προσωπα]]></category>
		<category><![CDATA[fractalart.gr]]></category>
		<category><![CDATA[Ελένη Γκίκα]]></category>
		<category><![CDATA[Περί Ποίησης]]></category>
		<category><![CDATA[Ρίτσα Μασούρα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259632</guid>

					<description><![CDATA[Περί Ποίησης &#124; Ρίτσα Μασούρα: «Ναι, καμιά φορά, μια πανοπλία κρίνεται αναγκαία» Συνέντευξη στην  Ελένη Γκίκα // &#160; «Νομίζω ότι μπορείς να γράψεις όταν έχει αγριέψει πολύ το μέσα σου, όταν είσαι έτοιμος να θρυμματίσεις την οροφή, αλλά κι όταν, άγνωστο γιατί, καθώς ποτέ δεν υπάρχει συγκεκριμένος λόγος, αισθάνεσαι την αδικία και την έλλειψη συμπόνιας. Όταν συναντάς άστεγους στους δρόμους της πόλης, όταν κατακλύζεσαι από ειδήσεις για δολοφονίες γυναικών και παιδιών, για εφηβικές «συμμορίες» στον δρόμο, και τότε λες, εγώ πού είμαι; Τι ακριβώς κάνω; Σαν να ωριμάζεις, σαν να θέλεις να γίνεις η ρομφαία, αλλά δεν μπορείς και το ξέρεις εξ αρχής]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<header>
<h1 class="entry-title">Περί Ποίησης | Ρίτσα Μασούρα: «Ναι, καμιά φορά, μια πανοπλία κρίνεται αναγκαία»</h1>
</header>
<div class="elements-box clearfix">
<h5><strong><img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-949 alignleft" src="https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2014/05/Eleni_Gika11.jpg" alt="" width="53" height="66" />Συνέντευξη στην  <a href="https://www.fractalart.gr/tag/%CE%B5%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B7-%CE%B3%CE%BA%CE%AF%CE%BA%CE%B1/" target="_blank" rel="noopener">Ελένη Γκίκα</a> //</strong></h5>
<p>&nbsp;</p>
<h5><em><strong>«Νομίζω ότι μπορείς να γράψεις όταν έχει αγριέψει πολύ το μέσα σου, όταν είσαι έτοιμος να θρυμματίσεις την οροφή, αλλά κι όταν, άγνωστο γιατί, καθώς ποτέ δεν υπάρχει συγκεκριμένος λόγος, αισθάνεσαι την αδικία και την έλλειψη συμπόνιας. Όταν συναντάς άστεγους στους δρόμους της πόλης, όταν κατακλύζεσαι από ειδήσεις για δολοφονίες γυναικών και παιδιών, για εφηβικές «συμμορίες» στον δρόμο, και τότε λες, εγώ πού είμαι; Τι ακριβώς κάνω; Σαν να ωριμάζεις, σαν να θέλεις να γίνεις η ρομφαία, αλλά δεν μπορείς και το ξέρεις εξ αρχής το πόσο ασήμαντος είσαι. Και ίσως έτσι φτάνεις στον στίχο, σκύβεις πάνω στο χαρτί, και το μολύβι, η πένα, ο κέρσορας γίνονται δόρατα που εκτοξεύονται αδιακρίτως. Ναι, καμιά φορά, μια πανοπλία κρίνεται αναγκαία».</strong></em></h5>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Απόφοιτος της Νομικής Αθηνών η Ρίτσα Μασούρα, δημοσιογράφος, επί σειρά ετών αρχισυντάκτρια διεθνών ειδήσεων και ελεύθερου ρεπορτάζ στην εφημερίδα «Καθημερινή», με 13ετή θητεία στο Τμήμα Ειδήσεων της Δημόσιας Τηλεόρασης (ΕΡΤ), με τετραετή θητεία στο Υπουργείο Εργασίας, με διαλέξεις στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο της Αγίας Παρασκευής και στη Βιβλιοθήκη Αικατερίνης Λασκαρίδη, με συμμετοχή στα e- learning προγράμματα για τον αγροτουρισμό στο ΕΚΠΑ, freelance blogger στην HuffingtonPost.gr, PR στη ΜΚΟ ΕΛΙΖΑ, διαχειρίστρια του ειδησεογραφικού-πολιτιστικού μαγκαζίνο, artpointview, μέλος του Ελληνικού Τμήματος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων(AEJ) και… social media freak. Γεννήθηκε στον Πειραιά, αλλά θεωρεί τον εαυτό της Αρκά και είναι μητέρα δύο αγοριών.</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<blockquote><p>&nbsp;</p>
<p>Η<strong> Ρίτσα Μασούρα</strong> συχνά αναζητά τις δικές της αλήθειες μέσα στην πραγματικότητα της καθημερινότητας, της απώλειας και της φθοράς κι έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές: «Οι άγκυρες δεν ωφελούν», «Σπονδή στο γαλάζιο» και «’Έρωτες της ψυχής και τ’ ουρανού», εκδόσεις Φίλντισι. (Οι εικονογραφήσεις των συλλογών ανήκουν κατά σειρά στον Γιάννη Ψυχοπαίδη, την Ελπίδα Βουτσά και στην Αγγελική Αντωνέα). Γιατί, όπως λέει η ίδια, πάντα έρχεται η ώρα που ό,τι υπάρχει εντός μας απελευθερώνεται, συναντά τους όμοιούς του, κάποιες φορές παίρνει τη μορφή ποιήματος και όλα αίφνης κινούνται με ασύλληπτες ταχύτητες προς τα εμπρός.</p></blockquote>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-157386" src="https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/ritsa-masoyra.png" sizes="auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px" srcset="https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/ritsa-masoyra.png 535w, https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/ritsa-masoyra-300x207.png 300w, https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/ritsa-masoyra-316x219.png 316w" alt="" width="535" height="370" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Κυρία Μασούρα, μετά την πρώτη σας συλλογή αισθανθήκατε συναισθηματικά δικαιωμένη, ώστε να αποφασίσετε τα επόμενα βήματά σας ;</strong></p>
<p>Μετά την πρώτη συλλογή, με τον τίτλο «Οι ‘Άγκυρες δεν Ωφελούν» δεν αισθάνθηκα για κάτι δικαιωμένη. Προς τι άλλωστε; Το τόλμησα και είπα «ας πάμε παρακάτω». Για να είμαι ειλικρινής βρήκα έναν τρόπο να λύσω τις αλυσίδες μου και να επιδιώξω να ζήσω πιο κοντά στους ανθρώπους, στις χαρές, στις λύπες τους, αλλά πάντα με γνώμονα την έμφυτη αυτοσυγκράτηση.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Ένας τίτλος οφείλει να είναι ένα δυνάμει ποίημα; Στα ποιήματά σας πώς προκύπτουν οι τίτλοι;</strong></p>
<p>Πολλές φορές ναι. Έχεις μια λέξη κατά νου, μια ιδέα, έναν αφηρημένο πλαίσιο και ξαφνικά, ανεπαισθήτως όπως έλεγα μικρή, κάτι γράφεις. Οπότε ο τίτλος προϋπάρχει, δεν έπεται. Αλλά συχνά γράφεις στίχους στη σειρά, αναρωτιέσαι μόνος «μα τι ακριβώς θέλω να πω;», τους κλείνεις στο συρτάρι σε κίτρινα χαρτάκια ασφαλείας, οπότε αργότερα ο τίτλος προκύπτει ύστερα από ουσιαστική αναζήτηση.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Μια ποιητική συλλογή οφείλει να είναι ένας κύκλος; Να διαθέτει κοινή συνισταμένη, ή όχι απαραίτητα;</strong></p>
<p>Θα είχε ενδιαφέρον μια συλλογή να είναι ένας κύκλος, αλλά δεν είναι θέσφατο αυτό. Στην πρώτη συλλογή μου, πάλευα να στήσω αυτόν τον κύκλο, ενώ στη δεύτερη είχα αποδεσμευτεί από τα πολλά τα πρέπει. Σαν να είχα κάνει το …καθήκον μου. ‘Ήμουν μερικώς ελεύθερη και μακριά από κοινές συνισταμένες. Εκ των υστέρων, η συλλογή μου φάνηκε ασπόνδυλη. Μπορεί να ήταν ιδέα μου, ως συνήθως, καθώς η ανασφάλεια είναι το alter ego μου. Στην τρίτη συλλογή, άφησα τον εαυτό μου να γράψει ό,τι αισθανόταν, ό,τι είχε «παραμελήσει» στα χρόνια που πέρασαν. Γι’ αυτό άλλωστε, ανάμεσα στις ενότητες υπάρχει μια που αφορά τον Κέρουακ, την Πλαθ, τον Λόρκα, τον Νερούδα – κάτι σαν εσωτερικό προσκύνημα σ’ όλον αυτό τον, λογοτεχνικά, ασύλληπτο κόσμο τους που τόσο πολύ προσπάθησα να κατανοήσω.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Υπάρχει εμμονή στην ποίηση, όσον αφορά την θεματολογία, όπως και στην πεζογραφία; Και αν υπάρχει, η δική σας;</strong></p>
<p>Συχνά είναι οι χαμένες ευθείες μου, η απώλεια των σημείων αναφοράς μου, αλλά και θέματα από την τρέχουσα ειδησεογραφία που ενδεχομένως μπορούν να αγγίζουν περισσότερους του ενός αναγνώστες. Αυτό όμως που τελικά κάνω, σπανίως ξεπερνά το κλασσικό «εξωτερικεύω τις σκέψεις μου».</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Υπήρξε ποιητής που σας έκανε να πείτε «αυτό θα γίνω;» Ποιητές που υπήρξαν σημείο αναφοράς σας;</strong></p>
<p>«Αυτό θα γίνω» δεν διανοήθηκα να το ξεστομίσω. Αισθάνομαι όμως ότι με επηρέασε βαθιά ο Ντίνος Χριστιανόπουλος –«εκείνοι που μας παίδεψαν βαραίνουν πιο πολύ..» και βεβαίως ο Μανώλης Αναγνωστάκης. Υπήρξε μια φάση της ζωής μου που νόμιζα ότι είχα κάθε δικαίωμα να είμαι κομμάτι μιας κάποιας επανάστασης και με αυτή τη λογική προσκολλήθηκα στον Αναγνωστάκη, παρ’ ότι δεν μπορώ να πλησιάσω τη σκέψη του. Αλλά έχω το θράσος να καταφεύγω σ’ αυτόν, όχι μόνον στα επαναστατικά του, αλλά και στα άλλα, τα τρυφερά με όλες τις απουσίες καταγεγραμμένες.</p>
<p>«Για τους ερωτευμένους που παντρεύτηκαν</p>
<p>Για το σπίτι που κτίστηκε</p>
<p>Για τα παιδάκια που μεγάλωσαν</p>
<p>Για τα πλοία που άραξαν</p>
<p>Για τη μάχη που κερδήθηκε</p>
<p>Για τον άσωτο που επέστρεψε</p>
<p>Για όλα όσα τέλειωσαν χωρίς ελπίδα πια».</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-157387" src="https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/erwtes-ths-psyxhs-kai-toy-oyranoy.jpg" sizes="auto, (max-width: 335px) 100vw, 335px" srcset="https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/erwtes-ths-psyxhs-kai-toy-oyranoy.jpg 335w, https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/erwtes-ths-psyxhs-kai-toy-oyranoy-202x300.jpg 202w, https://www.fractalart.gr/wp-content/uploads/2026/10/erwtes-ths-psyxhs-kai-toy-oyranoy-269x400.jpg 269w" alt="" width="335" height="498" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Ποίημα που ποτέ δεν ξεχνάτε; (άλλου ποίημα)</strong></p>
<p>Θα αναφερθώ στον καβαφικό στίχο που νομίζω ότι μας ακολουθεί και θα μας ακολουθεί ως το τέλος της ζωής μας ….</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>«Σαν έτοιμος από καιρό, σα θαρραλέος,</p>
<p>σαν που ταιριάζει σε που αξιώθηκες μια τέτοια πόλι,</p>
<p>πλησίασε σταθερά προς το παράθυρο,</p>
<p>κι άκουσε με συγκίνησιν, αλλ’ όχι</p>
<p>με των δειλών τα παρακάλια και παράπονα,</p>
<p>ως τελευταία απόλαυσι τους ήχους,</p>
<p>τα εξαίσια όργανα του μυστικού θιάσου,</p>
<p>κι αποχαιρέτα την, την Αλεξάνδρεια που χάνεις»</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Ποιοι στίχοι σας, υπήρξαν για σας έκπληξη; (γεννήθηκαν απρόσμενα, ήταν σα να τους έγραψε άλλος, σας ξάφνιασαν κάπως;)</strong></p>
<p>Νομίζω στίχοι αρκετά ερωτικοί – δεν είναι το στυλ μου, θέλω να πω. Οπότε ναι, εξεπλάγην με την ευκολία που αποτυπώθηκαν στο χαρτί.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Θυμάστε το πρώτο σας ποίημα;</strong></p>
<p>Ναι, το θυμάμαι και αφορούσε γεωμετρικά σχήματα. Ήμουν ένα πολύ πειθαρχημένο άτομο από την οικογένεια και μέσω της δουλειάς μου. Η δημοσιογραφία δεν είναι φαντασία, είναι η απόλυτη πειθαρχία στην έρευνα, στην πληροφορία και στον λόγο. Είναι όμως ΚΑΙ η τέχνη της αφήγησης! Οπότε, κάπως δικαιολόγησα τον εαυτό μου όταν έγραψα για την ασσυμετρία των πραγμάτων, όπως ακριβώς τη βιώνουμε ως μονάδες και ως μέλη μιας ασύμμετρης κοινωνίας.</p>
<p><strong>-Από έλλειμμα γράφουμε ή από περίσσευμα;</strong></p>
<p>Γράφουμε συχνά από περίσσευμα. Δεν ισχύει για όλους. Θα ήθελα να πω στον εαυτό μου ότι ίσως γράφω από περίσσευμα. Μήπως όμως δεν είμαι ειλικρινής;</p>
<p><strong>-Και «η ποίηση το καταφύγιο που φθονούμε;» Η σημαντική ποίηση πότε γράφεται; Σε αντιποιητικούς καιρούς ή σε εποχές ευμάρειας;</strong></p>
<p>Νομίζω ότι μπορείς να γράψεις όταν έχει αγριέψει πολύ το μέσα σου, όταν είσαι έτοιμος να θρυμματίσεις την οροφή, αλλά κι όταν, άγνωστο γιατί, καθώς ποτέ δεν υπάρχει συγκεκριμένος λόγος, αισθάνεσαι την αδικία και την έλλειψη συμπόνιας. Όταν συναντάς άστεγους στους δρόμους της πόλης, όταν κατακλύζεσαι από ειδήσεις για δολοφονίες γυναικών και παιδιών, για εφηβικές «συμμορίες» στον δρόμο, και τότε λες, εγώ πού είμαι; Τι ακριβώς κάνω; Σαν να ωριμάζεις, σαν να θέλεις να γίνεις η ρομφαία, αλλά δεν μπορείς και το ξέρεις εξ αρχής το πόσο ασήμαντος είσαι. Και ίσως έτσι φτάνεις στον στίχο, σκύβεις πάνω στο χαρτί, και το μολύβι, η πένα, ο κέρσορας γίνονται δόρατα που εκτοξεύονται αδιακρίτως. Ναι, καμιά φορά, μια πανοπλία κρίνεται αναγκαία.</p>
<p><strong>-Ο Νάνος Βαλαωρίτης υποστήριζε ότι η ποίηση είναι χρησμική, εσείς τι πιστεύετε;</strong></p>
<p>Ναι, μπορεί η ποίηση να είναι χρησμική και νομίζω ότι αυτός ο όρος έφτασε σε μας μέσω του Ηράκλειτου που άλλα έλεγε και σε άλλα μας οδηγούσε. Τώρα που το ξανασκέφτομαι, παλεύω να διοχετεύσω τη λογική ροή της σκέψης μου στον στίχο και την ίδια στιγμή θέλω να δημιουργήσω προσμονή χρησμού. Μάλλον δεν το έχω! Πού ξέρετε; Αργότερα μπορεί.</p>
<p><strong>–</strong><strong>Πώς θα περιγράφατε την τελευταία σας ποιητική συλλογή «Έρωτες της ψυχής και τ’ ουρανού» ;</strong></p>
<p>Θα την περιέγραφα σαν ένα ταξίδι ανάμεσα στους έρωτες, στη μνήμη, στην απώλεια και στη αναζήτηση κάποιου νοήματος που ακόμη μου διαφεύγει. Αναφορά σε κείνα που χάνονται, αλλά εξακολουθούν να επεκτείνουν τις ρίζες τους μέσα μας. Μια απόπειρα, σε τελευταία ανάλυση, να συνομιλήσω με όσα μας διαμορφώνουν και μας συνοδεύουν στη ζωή – εμάς τους μεγαλύτερους – ακόμη κι όταν νομίζουμε ότι όλα τα έχουμε αφήσει πίσω μας τακτοποιημένα σε κουτάκια</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>-Θα επιλέξετε για μας ένα ποίημά σας;</strong></p>
<p><strong>Τ’ αγκάθια μέσα μου και εκτός</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Έβγαλε αγκάθια το σώμα μου</p>
<p>Απλώνονται μέσα μου</p>
<p>Υψηλός πυρετός</p>
<p>Τα άντεχα σχεδόν αβίαστα</p>
<p>με την ελπίδα</p>
<p>να κοπάσει</p>
<p>το συμβόλαιο της εχθρότητας</p>
<p>για τον έξω κόσμο</p>
<p>Τ’ αγκάθια όμως</p>
<p>επιμένουν να διεισδύουν ανελέητα</p>
<p>σαν παγιωμένες οφειλές</p>
<p>στο διάτρητο από χρέη σώμα.</p>
<p>Είχα ξεχάσει πως αν δεν τα ξεριζώσεις νωρίς</p>
<p>αιωρούνται εντός σαν σκελετοί ανθοφορούντες</p>
<p>Βρίσκουν αφύλακτες διαβάσεις</p>
<p>περάσματα ανοικτά</p>
<p>βορά σε ράμφη σκληρών προκλήσεων.</p>
<p>Κι ύστερα σε μια κορύφωση επινοητικότητας</p>
<p>στοχεύουν στα ανυποψίαστα αγγεία</p>
<p>ως το ναό της εύθραυστης καρδιάς μου</p>
<p>Να μη δοθεί ο χρόνος να παλέψει</p>
<p>αλλά να συντριβεί</p>
<p>κι από τις στάχτες της</p>
<p>να αναδυθεί ο νέος, άγνωστος σε μένα</p>
<p>έξωθεν εχθρός.</p>
<p>Σαν ένας αέναος κύκλος αντιπαλότητας</p>
<p>με εργαλείο τ’ αγκάθια</p>
<p>που δεν μαθήτευσαν ποτέ στην ποίηση.</p>
<p><a href="https://www.fractalart.gr/peri-poiisis-ritsa-masoyra/?fbclid=IwY2xjawUyukpleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mBXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR4knerZcyn5eCN8lm73mr-jnX36b29wybUVzYMurxtHZ3bmeeS0xKdqnT09vg_aem_jQOsltmuPbXRRE4PPTtOzA" target="_blank" rel="noopener">Fractalart.gr </a></p>
</div>
<div class="" data-bfc="" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-ved="2ahUKEwif74qmmaeXAxUm1wIHHRnnCQoQi4wTegoIAggACAAIDhAB" data-hveid="CAIIAAgACA4QAQ" data-complete="true">
<ul>
<li class="Z1qcYe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAIIAAgACA4QAg" data-complete="true"><span class="iNqyIf" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">Είδος:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Σπονδυλωτό ποιητικό αφήγημα.<!--TgQPHd|||[]--></span><!--TgQPHd|||[]--></li>
</ul>
<p><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="" data-bfc="" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-ved="2ahUKEwif74qmmaeXAxUm1wIHHRnnCQoQi4wTegoIAggACAAIDhAD" data-hveid="CAIIAAgACA4QAw" data-complete="true">
<ul>
<li class="Z1qcYe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAIIAAgACA4QBA" data-complete="true"><span class="iNqyIf" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">Θεματολογία:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής μέσα από παλιούς και νέους έρωτες και προσωπικές μετατοπίσεις.<!--TgQPHd|||[]--></span><!--TgQPHd|||[]--></li>
</ul>
<p><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="" data-bfc="" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-ved="2ahUKEwif74qmmaeXAxUm1wIHHRnnCQoQi4wTegoIAggACAAIDhAF" data-hveid="CAIIAAgACA4QBQ" data-complete="true">
<ul>
<li class="Z1qcYe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAIIAAgACA4QBg" data-complete="true"><span class="iNqyIf" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">Έκδοση:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Φίλντισι, 2026.</span></li>
</ul>
<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="iMG6NceroB"><p><a href="https://voltamagazine.com/ritsa-masoyra-erotes-tis-psychis-kai-toy/" target="_blank" rel="noopener">Ρίτσα Μασούρα &#8211; Έρωτες της ψυχής και του ουρανού</a></p></blockquote>
<p><iframe loading="lazy" class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted"  title="“Ρίτσα Μασούρα – Έρωτες της ψυχής και του ουρανού” — Volta Magazine" src="https://voltamagazine.com/ritsa-masoyra-erotes-tis-psychis-kai-toy/embed/#?secret=lVTyUjZp1K#?secret=iMG6NceroB" data-secret="iMG6NceroB" width="600" height="338" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe></p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259632</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
