<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>bot &#8211; Art Point View</title>
	<atom:link href="https://artpointview.gr/author/bot/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<description>Ο,τι αξιζει να διαβαστει. Ό,τι αξιζει να συγκρατησουμε.</description>
	<lastBuildDate>Wed, 16 Sep 2026 10:36:03 +0000</lastBuildDate>
	<language>en-US</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0.4</generator>

<image>
	<url>https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2021/06/cropped-198681555_595925154721720_6047423090799556279_n-32x32.png</url>
	<title>bot &#8211; Art Point View</title>
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
<site xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">97489809</site>	<item>
		<title>Η Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν ανοίγει την πόρτα της ΕΕ στον Καναδά</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/i-oursoula-fon-nter-laien-anoigei-tin-porta-tis-ee-ston-kanada/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 10:36:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Διεθνη]]></category>
		<category><![CDATA[Καναδας]]></category>
		<category><![CDATA[Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν]]></category>
		<category><![CDATA[συνδεδεμένο μέλος]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259366</guid>

					<description><![CDATA[Η Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν ανοίγει την πόρτα της ΕΕ στον Καναδά Η πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Επιτροπής πρότεινε σήμερα ο Καναδάς να γίνει το πρώτο «συνδεδεμένο μέλος» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Μια πρωτοβουλία χωρίς προηγούμενο, που δείχνει όμως κάτι μεγαλύτερο: την αναζήτηση νέων στρατηγικών εταίρων σε έναν κόσμο που αλλάζει. Πριν από λίγο καιρό γράφαμε στο Art Point View για την εντυπωσιακή προσέγγιση Καναδά και Ευρωπαϊκής Ένωσης και το ερώτημα αν θα μπορούσε κάποτε να οδηγήσει σε μια πολύ στενότερη σχέση. Σήμερα το σενάριο έκανε ένα σημαντικό βήμα προς την πολιτική πραγματικότητα. Η Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν, μιλώντας στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 dir="auto" data-section-id="1iaj23n" data-start="78" data-end="143">Η Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν ανοίγει την πόρτα της ΕΕ στον Καναδά</h3>
<p dir="auto" data-start="145" data-end="406"><strong data-start="145" data-end="406">Η πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Επιτροπής πρότεινε σήμερα ο Καναδάς να γίνει το πρώτο «συνδεδεμένο μέλος» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Μια πρωτοβουλία χωρίς προηγούμενο, που δείχνει όμως κάτι μεγαλύτερο: την αναζήτηση νέων στρατηγικών εταίρων σε έναν κόσμο που αλλάζει.</strong></p>
<p dir="auto" data-start="408" data-end="594">Πριν από λίγο καιρό γράφαμε στο <em data-start="440" data-end="456">Art Point View</em> για την εντυπωσιακή προσέγγιση Καναδά και Ευρωπαϊκής Ένωσης και το ερώτημα αν θα μπορούσε κάποτε να οδηγήσει σε μια πολύ στενότερη σχέση.</p>
<p dir="auto" data-start="596" data-end="672">Σήμερα το σενάριο έκανε ένα σημαντικό βήμα προς την πολιτική πραγματικότητα.</p>
<p dir="auto" data-start="674" data-end="1006">Η Ούρσουλα φον ντερ Λάιεν, μιλώντας στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στο Στρασβούργο, παρουσία του Καναδού πρωθυπουργού Μαρκ Κάρνεϊ, δήλωσε ότι θέλει να ανοίξει τον δρόμο ώστε ο Καναδάς να γίνει το πρώτο <strong data-start="871" data-end="937">«associate member» — συνδεδεμένο μέλος — της Ευρωπαϊκής Ένωσης</strong>. Η πρόταση έγινε δεκτή με θερμό χειροκρότημα από τους ευρωβουλευτές.</p>
<p dir="auto" data-start="1008" data-end="1262">Δεν πρόκειται για πλήρη ένταξη στην ΕΕ — ούτε υπάρχει σήμερα στις ευρωπαϊκές Συνθήκες θεσμοθετημένη κατηγορία «associate member». Οι λεπτομέρειες παραμένουν ανοιχτές και η συνέχεια αναμένεται να δοθεί στη σύνοδο ΕΕ–Καναδά στα τέλη Οκτωβρίου στο Μόντρεαλ.</p>
<p dir="auto" data-start="1264" data-end="1553">Πίσω όμως από τη νέα ονομασία βρίσκεται μια σαφής γεωπολιτική ανάγκη. Η Ευρώπη αναζητεί αξιόπιστους εταίρους σε άμυνα, ενέργεια, κρίσιμες πρώτες ύλες, τεχνολογία, Τεχνητή Νοημοσύνη και στην Αρκτική, ενώ ο Καναδάς επιδιώκει να διευρύνει τις διεθνείς οικονομικές και στρατηγικές του σχέσεις.</p>
<p dir="auto" data-start="1555" data-end="1644">Ίσως λοιπόν το σημαντικότερο στην πρόταση της φον ντερ Λάιεν να μην είναι μόνο ο Καναδάς.</p>
<p dir="auto" data-start="1646" data-end="1792"><strong data-start="1646" data-end="1792">Είναι η ιδέα μιας Ευρωπαϊκής Ένωσης που, μπροστά στις νέες γεωπολιτικές ισορροπίες, αναζητεί έναν ευρύτερο κύκλο στρατηγικών εταίρων γύρω της.</strong></p>
<p dir="auto" data-start="1794" data-end="1890" data-is-last-node="" data-is-only-node=""><em data-start="1794" data-end="1890" data-is-last-node="">Ακολουθεί το προηγούμενο άρθρο του Art Point View για την προσέγγιση Καναδά–Ευρωπαϊκής Ένωσης.</em></p>
<p dir="auto" data-start="1794" data-end="1890" data-is-last-node="" data-is-only-node="">
<blockquote class="wp-embedded-content" data-secret="mEl8TZboOP"><p><a href="https://artpointview.gr/2026/08/29/o-kanadas-koitazei-pros-tin-evropi-mia-adianoiti-mechri-chthes-syzitisi-echei-archisei/">Ο Καναδάς κοιτάζει προς την Ευρώπη – Μια αδιανόητη μέχρι χθες συζήτηση έχει αρχίσει</a></p></blockquote>
<p><iframe class="wp-embedded-content" sandbox="allow-scripts" security="restricted"  title="“Ο Καναδάς κοιτάζει προς την Ευρώπη – Μια αδιανόητη μέχρι χθες συζήτηση έχει αρχίσει” — Art Point View" src="https://artpointview.gr/2026/08/29/o-kanadas-koitazei-pros-tin-evropi-mia-adianoiti-mechri-chthes-syzitisi-echei-archisei/embed/#?secret=zEqZMXWJLK#?secret=mEl8TZboOP" data-secret="mEl8TZboOP" width="600" height="338" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259366</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Ολλανδία, μουσείο Kröller-Müller: Τεράστια συλλογή του Βίνσεντ βαν Γκογκ επανενώνεται για πρώτη φορά από το 1984</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/ollandia-mouseio-kroller-muller-terastia-syllogi-tou-vinsent-van-gkogk-epanenonetai-gia-proti-fora-apo-to-1984/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 10:20:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Πολιτισμος]]></category>
		<category><![CDATA[Βίνσεντ βαν Γκογκ]]></category>
		<category><![CDATA[μουσείο Kröller-Müller]]></category>
		<category><![CDATA[Ολλανδία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259361</guid>

					<description><![CDATA[Ολλανδία, μουσείο Kröller-Müller: Τεράστια συλλογή του Βίνσεντ βαν Γκογκ  επανενώνεται για πρώτη φορά από το 1984 Είναι η πρώτη φορά αυτόν τον αιώνα που και οι 88 πίνακες εμφανίζονται στην ίδια έκθεση. Ένα ολλανδικό μουσείο έθεσε την Τρίτη σε κοινή θέα μια συλλογή 88 πινάκων του Βίνσεντ βαν Γκογκ για πρώτη φορά από το 1984, σε μια έκθεση που περιλαμβάνει αριστουργήματα όπως οι «Πατατοφάγοι». Το μουσείο Kröller-Müller στην κεντρική Ολλανδία κατέχει μία από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές πινάκων του Ολλανδού ζωγράφου του 19ου αιώνα,  αλλά σπάνια εκτίθενται όλες μαζί. «Το να βλέπεις το έργο του Βαν Γκογκ είναι πάντα ξεχωριστό,]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3>Ολλανδία, μουσείο Kröller-Müller: Τεράστια συλλογή του Βίνσεντ βαν Γκογκ  επανενώνεται για πρώτη φορά από το 1984<!--TgQPHd|||[]--></h3>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAICRAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Είναι η πρώτη φορά αυτόν τον αιώνα που και οι 88 πίνακες εμφανίζονται στην ίδια έκθεση.<!--TgQPHd|||[]--></strong><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAICRAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIChAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Ένα ολλανδικό μουσείο έθεσε την Τρίτη σε κοινή θέα μια συλλογή <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">88 πινάκων του Βίνσεντ βαν Γκογκ<!--TgQPHd|||[]--></strong> για πρώτη φορά από το 1984, σε μια έκθεση που περιλαμβάνει αριστουργήματα όπως οι «Πατατοφάγοι».</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIChAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIChAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259364" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/giovanni-nardi-kroller-muller-museum.jpg" alt="" width="800" height="533" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/giovanni-nardi-kroller-muller-museum.jpg 800w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/giovanni-nardi-kroller-muller-museum-300x200.jpg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/giovanni-nardi-kroller-muller-museum-60x40.jpg 60w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/giovanni-nardi-kroller-muller-museum-720x480.jpg 720w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIChAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Το μουσείο <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Kröller-Müller<!--TgQPHd|||[]--></strong> στην κεντρική Ολλανδία κατέχει μία από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές πινάκων του Ολλανδού ζωγράφου του 19ου αιώνα,  αλλά σπάνια εκτίθενται όλες μαζί. <!--TgQPHd|||[]-->«Το να βλέπεις το έργο του Βαν Γκογκ είναι πάντα ξεχωριστό, αλλά 88 πίνακες μαζί, δεν νομίζω ότι έχει ξανασυμβεί αυτόν τον αιώνα», δήλωσε ο διευθυντής του μουσείου, Benno Tempel, σε συνέντευξή του στο AFP.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIDBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIDRAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Το περίεργο με μια μουσειακή συλλογή είναι ότι έχεις πολλούς πίνακες, έχεις πολλά έργα τέχνης, αλλά δεν τα δείχνεις όλα», είπε. Συνήθως, πολλά από τα έργα είναι δανεισμένα, υποβάλλονται σε συντήρηση ή έρευνα, ή απουσιάζουν για εκπαιδευτικούς σκοπούς, εξήγησε Benno Tempel. <!--TgQPHd|||[]-->«Έτσι, στη δική μας περίπτωση, ήταν μια σπάνια ευκαιρία που ξαφνικά και οι 88 πίνακες του  Βίνσεντ βαν Γκογκ βρέθηκαν στο σπίτι μας την ίδια στιγμή», δήλωσε στο AFP.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIDhAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIDxAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Μαζί με τους <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Πατατοφάγους»<!--TgQPHd|||[]--></strong> (The Potato Eaters), την παγκοσμίου φήμης απεικόνιση της αγροτικής ζωής του καλλιτέχνη από το 1885, η έκθεση περιλαμβάνει το <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Εξώστης Καφενείου τη Νύχτα»<!--TgQPHd|||[]--></strong> (Terrace of a Cafe at Night &#8211; 1888) και τον <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Παλιό Πύργο στο ΝGroup»<!--TgQPHd|||[]--></strong> (The Old Tower at Nuenen &#8211; 1884). &#8220;<!--TgQPHd|||[]-->Ακόμα και το προσωπικό του μουσείου δεν είχε δει ποτέ όλους τους πίνακες μαζί&#8221;, δήλωσε ο Benno Tempel.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIEBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Οι μεγαλύτεροι σταρ»<!--TgQPHd|||[]--></strong><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<blockquote>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Η έκθεση έχει οργανωθεί γύρω από το θέμα των τριών θείων αρετών: <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">πίστη, ελπίδα και αγάπη<!--TgQPHd|||[]--></strong>. <!--TgQPHd|||[]-->Αυτά τα θέματα «σου δίνουν περισσότερες πληροφορίες όχι μόνο για τη ζωή του Βίνσεντ βαν Γκογκ αλλά και για την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη», δήλωσε στο AFP η επιμελήτρια Ρένσκε Κοέν Τερβάερτ.<!--TgQPHd|||[]--></div>
</blockquote>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIExAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Ο στόχος της έκθεσης δεν είναι να επαναλάβει τους μύθους για τον περίφημα βασανισμένο καλλιτέχνη, εξήγησε. Το μουσείο στοχεύει να εξερευνήσει «περισσότερο τον λόγο για τον οποίο ήθελε να γίνει καλλιτέχνης&#8230; και πώς κατάφερε να χρησιμοποιήσει τους πίνακές του ως μήνυμα, ως μέθοδο συμπόνιας και προσπάθειας να βοηθήσει άλλους ανθρώπους».<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFRAA" data-processed="true" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Ο μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος είναι ανάμεσα στους πιο διάσημους και παραγωγικούς καλλιτέχνες στην ιστορία, έχοντας δημιουργήσει περίπου 900 πίνακες κατά τη διάρκεια μιας σύντομης καριέρας. Παρήγαγε πολλά από τα πιο γνωστά έργα του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γαλλία, όπου ζωγράφισε αριστουργήματα όπως η περίφημη σειρά <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Ηλιοτρόπια»<!--TgQPHd|||[]--></strong> και μια σειρά από γνωστές αυτοπροσωπογραφίες.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFRAA" data-processed="true" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFRAA" data-processed="true" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259363" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/images-5.jpeg" alt="" width="696" height="441" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/images-5.jpeg 696w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/images-5-300x190.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/images-5-60x38.jpeg 60w" sizes="(max-width: 696px) 100vw, 696px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFRAA" data-processed="true" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1890 σε ηλικία 37 ετών, δύο ημέρες μετά τον αυτοπυροβολισμό του στο στήθος, έπειτα από καλά τεκμηριωμένες μάχες με την ψυχική του υγεία.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Τα περισσότερα από τα έργα της έκθεσης, η οποία τιτλοφορείται <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">«Van Gogh, All Our Paintings»<!--TgQPHd|||[]--></strong> (Βαν Γκογκ, Όλοι οι Πίνακές μας), αποκτήθηκαν από την ιδρύτρια του μουσείου,<a href="https://divisare.com/projects/443935-giovanni-nardi-kroller-muller-museum" target="_blank" rel="noopener"> Ελέν Κρέλερ-Μίλερ,</a> μεταξύ 1908 και 1930.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIGBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Η επιμελήτρια της έκθεσης Ρένσκε Κοέν Τερβάερτ δήλωσε ότι είναι τιμή της που το μουσείο της μπόρεσε να παρουσιάσει μια τέτοια έκθεση, η οποία περιλαμβάνει σχεδόν τον διπλάσιο αριθμό πινάκων από αυτούς που εκτίθενται συνήθως εκεί. Είπε ότι ήταν επίσης ένα σημαντικό γεγονός για την Ολλανδία, όπου πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης απολαμβάνει λιγότερης φήμης από ό,τι στο εξωτερικό.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIGBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-hveid="CAAIGBAA" data-complete="true" data-processed="true" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 12px 0px 16px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">AFP</div>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259361</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Ψωμί, βρώμη, καστανό ρύζι. Πόση&#8230; ολική άλεση κάνει πράγματι καλό στην καρδιά;</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/psomi-vromi-kastano-ryzi-posi-oliki-alesi-kanei-pragmati-kalo-stin-kardia/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 09:47:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Υγεια]]></category>
		<category><![CDATA[βρώμη]]></category>
		<category><![CDATA[δίαιτα]]></category>
		<category><![CDATA[επεξεργασμένα τρόφιμα]]></category>
		<category><![CDATA[καρδιά]]></category>
		<category><![CDATA[ολικής άλεσης]]></category>
		<category><![CDATA[οφέλη]]></category>
		<category><![CDATA[ψωμί]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259357</guid>

					<description><![CDATA[Ψωμί, βρώμη, καστανό ρύζι. Πόση&#8230; ολική άλεση κάνει πράγματι καλό στην καρδιά; Ξέρουμε εδώ και χρόνια ότι τα δημητριακά ολικής άλεσης θεωρούνται μέρος μιας υγιεινής διατροφής. Μια νέα μεγάλη ανάλυση επιχειρεί τώρα να απαντήσει σε ένα πολύ πιο πρακτικό ερώτημα: πόσα πρέπει να τρώμε για να έχουμε πραγματικό όφελος; Ψωμί ολικής άλεσης, βρώμη, καστανό ρύζι, πλιγούρι, κινόα. Οι διατροφολόγοι τα συνιστούν εδώ και χρόνια, καθώς μεγάλες μελέτες έχουν συνδέσει την κατανάλωση δημητριακών ολικής άλεσης με καλύτερη καρδιαγγειακή και μεταβολική υγεία. Αλλά πόσο είναι αρκετό; Νέα μετα-ανάλυση που δημοσιεύθηκε στο European Heart Journal συγκέντρωσε τα αποτελέσματα 87 κλινικών δοκιμών, με συνολικά]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h1 data-section-id="f8w6k8" data-start="81" data-end="159">Ψωμί, βρώμη, καστανό ρύζι. Πόση&#8230; ολική άλεση κάνει πράγματι καλό στην καρδιά;</h1>
<p data-start="161" data-end="400"><strong data-start="161" data-end="400">Ξέρουμε εδώ και χρόνια ότι τα δημητριακά ολικής άλεσης θεωρούνται μέρος μιας υγιεινής διατροφής. Μια νέα μεγάλη ανάλυση επιχειρεί τώρα να απαντήσει σε ένα πολύ πιο πρακτικό ερώτημα: πόσα πρέπει να τρώμε για να έχουμε πραγματικό όφελος;</strong></p>
<p data-start="402" data-end="631">Ψωμί ολικής άλεσης, βρώμη, καστανό ρύζι, πλιγούρι, κινόα. Οι διατροφολόγοι τα συνιστούν εδώ και χρόνια, καθώς μεγάλες μελέτες έχουν συνδέσει την κατανάλωση δημητριακών ολικής άλεσης με καλύτερη καρδιαγγειακή και μεταβολική υγεία.</p>
<p data-start="633" data-end="656">Αλλά πόσο είναι αρκετό; Νέα μετα-ανάλυση που δημοσιεύθηκε στο <strong><em data-start="696" data-end="720">European Heart Journal</em></strong> συγκέντρωσε τα αποτελέσματα <strong>87 κλινικών δοκιμών,</strong> με συνολικά περισσότερους από <strong>6.500 συμμετέχοντες από διαφορετικές χώρες. </strong>Το βασικό συμπέρασμα είναι αρκετά συγκεκριμένο: <strong data-start="893" data-end="1077">τα οφέλη γίνονται ορατά ήδη με περίπου τρεις μερίδες την ημέρα, ενώ οι μεγαλύτερες βελτιώσεις στους περισσότερους δείκτες καταγράφηκαν γύρω στις τέσσερις έως έξι μερίδες ημερησίως.</strong></p>
<p data-start="1079" data-end="1114">Και τι σημαίνει αυτό στο πιάτο μας; Ένα μπολ βρώμης, ένα σάντουιτς με ψωμί ολικής άλεσης και μια μερίδα καστανό ρύζι μέσα στην ημέρα μπορούν, για παράδειγμα, να μας φέρουν περίπου σ΄ αυτή την περιοχή κατανάλωσης. Μία μερίδα μπορεί να αντιστοιχεί σε μια φέτα ψωμί ολικής ή περίπου μισό φλιτζάνι μαγειρεμένη βρώμη, καστανό ρύζι ή κινόα.</p>
<h3 data-section-id="1wno1o2" data-start="1416" data-end="1445">Τι αλλάζει στον οργανισμό</h3>
<p data-start="1447" data-end="1587">Οι ερευνητές δεν βρήκαν κάποιο θεαματικό αποτέλεσμα σε έναν μόνο δείκτη. Βρήκαν όμως <strong data-start="1532" data-end="1586">μικρές βελτιώσεις σε πολλούς παράγοντες ταυτόχρονα</strong>. Η μεγαλύτερη κατανάλωση ολικής άλεσης συνδέθηκε με μειώσεις στο σωματικό βάρος και στην περίμετρο της μέσης, καθώς και με βελτιώσεις στην ολική και την LDL —την αποκαλούμενη «κακή»— χοληστερόλη, στα τριγλυκερίδια, στη γλυκόζη νηστείας, στη συστολική αρτηριακή πίεση και σε δείκτη φλεγμονής.</p>
<p data-start="1881" data-end="2118">Οι αλλαγές σε καθέναν από αυτούς τους δείκτες ήταν σχετικά μικρές. Ακριβώς όμως η συνδυασμένη δράση τους μπορεί, σύμφωνα με τους ερευνητές, να εξηγεί γιατί η συστηματική κατανάλωση ολικής άλεσης συνδέεται με καλύτερη καρδιαγγειακή υγεία.</p>
<p data-start="2120" data-end="2213">Υπάρχει βέβαια μια σημαντική διευκρίνιση: <strong data-start="2162" data-end="2213">«ολικής άλεσης» δεν σημαίνει αυτομάτως υγιεινό. </strong>Ένα υπερεπεξεργασμένο γλυκό ή σνακ δεν μετατρέπεται σε υγιεινή τροφή απλώς επειδή περιέχει αλεύρι ολικής. Και ένα προϊόν που γράφει «πολύσπορο» ή «με δημητριακά ολικής άλεσης» μπορεί στην πραγματικότητα να αποτελείται κυρίως από επεξεργασμένο αλεύρι. Γι&#8217; αυτό έχει σημασία να κοιτάζουμε τα συστατικά και το δημητριακό ολικής να βρίσκεται ψηλά στη λίστα.</p>
<p data-start="2570" data-end="2821">Ούτε υπάρχει κάποιος μαγικός αριθμός που μας προστατεύει από μόνος του από την καρδιοπάθεια. Οι περισσότερες μελέτες που συμπεριλήφθηκαν στη νέα ανάλυση ήταν σχετικά σύντομες και οι ερευνητές επισημαίνουν ότι χρειάζονται μελέτες μεγαλύτερης διάρκειας.</p>
<p data-start="2823" data-end="2871">Το πρακτικό μήνυμα είναι τελικά πολύ απλούστερο: <strong data-start="2873" data-end="2955">όπου μπορούμε, να αντικαθιστούμε τα επεξεργασμένα δημητριακά με ολικής άλεσης. </strong>Όχι ως θαυματουργή δίαιτα, αλλά ως μια μικρή καθημερινή αλλαγή που, επαναλαμβανόμενη για χρόνια, μπορεί να έχει σημασία για την καρδιά μας.</p>
<p data-start="2823" data-end="2871">
<figure id="attachment_259359" aria-describedby="caption-attachment-259359" style="width: 604px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259359 size-full" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-12.46.00-μμ.png" alt="" width="604" height="486" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-12.46.00-μμ.png 604w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-12.46.00-μμ-300x241.png 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-12.46.00-μμ-60x48.png 60w" sizes="auto, (max-width: 604px) 100vw, 604px" /><figcaption id="caption-attachment-259359" class="wp-caption-text">https://academic.oup.com/eurheartj/advance-article/doi/10.1093/eurheartj/ehag724/8787865?searchresult=1</figcaption></figure>
<p data-start="2823" data-end="2871">Με ενδεικτικές πληροφορίες από το <strong><em data-start="696" data-end="720">European Heart Journal</em></strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259357</post-id>	</item>
		<item>
		<title>«Το οφείλουμε στον εαυτό μας» – Κίνητρο ή πηγή ενοχής;</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/to-ofeiloume-ston-eafto-mas-kinitro-i-pigi-enochis/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 09:32:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Υγεια]]></category>
		<category><![CDATA[αυτοβελτίωση]]></category>
		<category><![CDATA[εαυτός]]></category>
		<category><![CDATA[έρευνα]]></category>
		<category><![CDATA[ηθικό]]></category>
		<category><![CDATA[Φιλοσοφία]]></category>
		<category><![CDATA[ψυχολογία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259353</guid>

					<description><![CDATA[«Το οφείλουμε στον εαυτό μας» – Κίνητρο ή πηγή ενοχής; Των Laura K Soter και Fan Yang Η αντίληψη ότι οι άνθρωποι έχουν ηθικές υποχρεώσεις όχι μόνο απέναντι στους άλλους αλλά και απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό μπορεί να λειτουργεί ως ισχυρό κίνητρο για τη συμπεριφορά τους. Ταυτόχρονα, όμως, ενέχει τον κίνδυνο να μετατρέψει ζητήματα αυτοφροντίδας, υγείας και προσωπικής ανάπτυξης σε πεδία ηθικής κρίσης, ενοχής και αυτομομφής. Είναι γνωστό ότι οι υποχρεώσεις έχουν ισχυρή κινητοποιητική δύναμη: Όταν κάποιος θεωρεί ότι «οφείλει» να κάνει κάτι, αισθάνεται μεγαλύτερη πίεση να το πραγματοποιήσει. Το ερώτημα είναι εάν το ίδιο ισχύει όταν η υποχρέωση]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<section class="elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-7a47e92f elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default" data-particle_enable="false" data-particle-mobile-disabled="false" data-id="7a47e92f" data-element_type="section">
<div class="elementor-container elementor-column-gap-default">
<div class="elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-f31a3e4" data-id="f31a3e4" data-element_type="column">
<div class="elementor-widget-wrap elementor-element-populated">
<div class="elementor-element elementor-element-32ddd8cd elementor-widget elementor-widget-theme-post-title elementor-page-title elementor-widget-heading" data-id="32ddd8cd" data-element_type="widget" data-widget_type="theme-post-title.default">
<div class="elementor-widget-container">
<h1 class="elementor-heading-title elementor-size-default">«Το οφείλουμε στον εαυτό μας» – Κίνητρο ή πηγή ενοχής;</h1>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</section>
<section class="elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-7f063204 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default" data-particle_enable="false" data-particle-mobile-disabled="false" data-id="7f063204" data-element_type="section">
<div class="elementor-container elementor-column-gap-default">
<div class="elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-709906bc" data-id="709906bc" data-element_type="column">
<div class="elementor-widget-wrap elementor-element-populated">
<div class="elementor-element elementor-element-36f8ee4f elementor-widget elementor-widget-text-editor" data-id="36f8ee4f" data-element_type="widget" data-widget_type="text-editor.default">
<div class="elementor-widget-container">
<p><b>Των</b> <b>Laura K Soter και Fan Yang</b></p>
<p><em>Η αντίληψη ότι οι άνθρωποι έχουν ηθικές υποχρεώσεις όχι μόνο απέναντι στους άλλους αλλά και απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό μπορεί να λειτουργεί ως ισχυρό κίνητρο για τη συμπεριφορά τους. Ταυτόχρονα, όμως, ενέχει τον κίνδυνο να μετατρέψει ζητήματα αυτοφροντίδας, υγείας και προσωπικής ανάπτυξης σε πεδία ηθικής κρίσης, ενοχής και αυτομομφής.</em></p>
<p>Είναι γνωστό ότι οι υποχρεώσεις έχουν ισχυρή κινητοποιητική δύναμη: Όταν κάποιος θεωρεί ότι «οφείλει» να κάνει κάτι, αισθάνεται μεγαλύτερη πίεση να το πραγματοποιήσει. Το ερώτημα είναι εάν το ίδιο ισχύει όταν η υποχρέωση στρέφεται προς τον ίδιο τον εαυτό του. Η σκέψη, για παράδειγμα, ότι κάποιος οφείλει στον εαυτό του να ασκείται, να φροντίζει τη σωματική και ψυχική του υγεία ή να επιδιώκει μακροπρόθεσμους στόχους θα μπορούσε να τον βοηθήσει να επιμείνει σε δραστηριότητες που διαφορετικά θα εγκατέλειπε. Υπό αυτή την έννοια, οι ηθικές υποχρεώσεις προς τον εαυτό μας μπορούν να αποτελέσουν θετική ψυχολογική δύναμη.</p>
<p>Η «ηθικοποίηση» της αυτοφροντίδας, ωστόσο, έχει και μια λιγότερο θετική πλευρά. Οι άνθρωποι συχνά αντιμετωπίζουν αυστηρά όσους θεωρούν ότι παραβιάζουν τις ηθικές τους υποχρεώσεις: Τους κατηγορούν, θυμώνουν μαζί τους ή πιστεύουν ότι αξίζουν κάποια μορφή και τιμωρία. Εάν η ίδια λογική εφαρμοστεί και στις υποχρεώσεις προς τον εαυτό μας, τότε η αποτυχία επίτευξης ενός προσωπικού στόχου μπορεί να πάψει να αντιμετωπίζεται ως απλή δυσκολία και να εκλαμβάνεται ως ηθικό παράπτωμα.</p>
<p>Το πρόβλημα γίνεται εμφανές σε ορισμένες μορφές αυτοβοήθειας και πνευματικής ανάπτυξης, οι οποίες προβάλλουν την ιδέα ότι κάθε άνθρωπος <strong>«το οφείλει στον εαυτό του»</strong> να γίνει η καλύτερη δυνατή εκδοχή του. Το μήνυμα μπορεί να είναι ενθαρρυντικό, αλλά αν η αδυναμία συμμόρφωσης με τις προτεινόμενες πρακτικές συνοδεύεται από <strong>ενοχή και ντροπή,</strong> τότε <strong>η αυτοβελτίωση μετατρέπεται από προσωπική επιδίωξη σε ηθική απαίτηση.</strong></p>
</div>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="73" data-end="501">Ως προς το ποιες πράξεις θεωρούμε ότι συνιστούν υποχρέωση απέναντι στον ίδιο μας τον εαυτό, οι τελευταίες μελέτες μας δείχνουν ότι καθοριστικό ρόλο παίζει το κατά πόσο αυτές μπορούν να μας βλάψουν. Οι άνθρωποι τείνουν να θεωρούν ότι η αποφυγή πράξεων που προκαλούν σοβαρή βλάβη στον ίδιο μας τον εαυτό αποτελεί ηθική υποχρέωση, ενώ πράξεις που δεν είναι επιβλαβείς αντιμετωπίζονται περισσότερο ως ζήτημα προσωπικής επιλογής.</p>
<p data-start="506" data-end="884">Η βλάβη ίσως δεν είναι το μοναδικό κριτήριο που κάνει αυτή τη διάκριση. Διαπιστώσαμε επίσης ότι οι άνθρωποι μπορεί να θεωρούν ζήτημα υποχρέωσης απέναντι στον εαυτό τους την αποφυγή πράξεων που εμποδίζουν κάποιον να αξιοποιήσει τις δυνατότητές του ή που αλλοιώνουν τον αληθινό του εαυτό. Ωστόσο, αυτοί οι παράγοντες αποδείχθηκαν λιγότερο καθοριστικοί από την πρόκληση βλάβης.</p>
<h3 data-start="506" data-end="884">Σοβαρές οι συνέπειες σε σώμα και υγεία</h3>
<div class="elementor-widget-container">
<p>Ακόμη σοβαρότερες είναι οι πιθανές συνέπειες στον χώρο της σωματικής και ψυχικής υγείας. Εάν η φροντίδα της υγείας θεωρηθεί ηθική υποχρέωση προς τον εαυτό, ψυχικές ασθένειες ή εξαρτήσεις μπορεί να ερμηνευθούν ως αποτέλεσμα επανειλημμένης αποτυχίας εκπλήρωσης αυτής της υποχρέωσης. Μια τέτοια αντίληψη μπορεί να μειώσει την ενσυναίσθηση απέναντι στους ανθρώπους που αντιμετωπίζουν αυτές τις δυσκολίες. Όταν, μάλιστα, αφορά το ίδιο το άτομο, υπάρχει ο κίνδυνος να ενισχύσει την αυτοκριτική, μετατρέποντάς το στον αυστηρότερο κριτή του εαυτού του.</p>
<p>Προκύπτει επίσης το ζήτημα της σύγκρουσης διαφορετικών υποχρεώσεων. Μια υποχρέωση προς τον εαυτό μας μπορεί να έρχεται σε αντίθεση με μια άλλη προσωπική υποχρέωση ή με υποχρεώσεις μας απέναντι σε άλλους. Παραμένει συνεπώς ανοιχτό το ερώτημα πότε μια υποχρέωση προς τον εαυτό μας είναι πραγματικά δεσμευτική και υπό ποιες συνθήκες μπορεί να παραμεριστεί.</p>
<p>Η έρευνα γύρω από αυτές τις έννοιες βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη, τόσο στη φιλοσοφία όσο και στην ψυχολογία.</p>
<h5 class="mb-4 text-pretty font-heading text-4xl text-section lg:mb-6 lg:text-6xl"><a href="https://psyche.co/" target="_blank" rel="noopener">Is it morally wrong to not take care of yourself?</a></h5>
<div></div>
<p><a href="https://www.kreport.gr/2026/09/16/to-ofeiloume-ston-eafto-mas-kinitro-i-pigi-enochis/?utm_source=mailpoet&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=tetarth-1692026-4729" target="_blank" rel="noopener">Kreport.gr </a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</section>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259353</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Τελειώνει, άραγε η εποχή του κολάν; Και γιατί η κορυφαία Lululemon βλέπει τις πωλήσεις της να μειώνονται;  Φταίει μόνον η μόδα που αλλάζει; </title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/teleionei-arage-i-epochi-tou-kolan-kai-giati-i-koryfaia-lululemon-vlepei-tis-poliseis-tis-na-meionontai-ftaiei-monon-i-moda-pou-allazei/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 09:10:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Τριτη Ματια]]></category>
		<category><![CDATA[Lululemon]]></category>
		<category><![CDATA[αθλητικό είδος]]></category>
		<category><![CDATA[αλλαγή]]></category>
		<category><![CDATA[κολάν]]></category>
		<category><![CDATA[μόδα]]></category>
		<category><![CDATA[φαρδιά ρούχα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259348</guid>

					<description><![CDATA[Τελειώνει, άραγε η εποχή του κολάν; Και γιατί η κορυφαία Lululemon βλέπει τις πωλήσεις της να μειώνονται;  Φταίει μόνον η μόδα που αλλάζει; Για χρόνια το κολάν είχε &#8220;ξεφύγει&#8221; από το χώρο του γυμναστηρίου και είχε γίνει καθημερινή ενδυμασία εκατομμυρίων γυναικών. Η μόδα όμως αλλάζει και η διάσημη εταιρεία Lululemon, η οποία συνέδεσε όσο λίγες το όνομά της με αυτό το είδος  βλέπει πλέον τις πωλήσεις της να μειώνονται, όπως σημειώνει σε σχετικό του άρθρο ο βρετανικός Economist. Αλλά είναι μόνον η μόδα που αλλάζει ή παρεμβαίνουν κι άλλοι παράγοντες;  Υπήρξε μια εποχή που ένα κολάν μπορούσε να μας πάει]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-section-id="1p1fm5u" data-start="322" data-end="426">Τελειώνει, άραγε η εποχή του κολάν; Και γιατί η κορυφαία Lululemon βλέπει τις πωλήσεις της να μειώνονται;  Φταίει μόνον η μόδα που αλλάζει;</h3>
<p data-start="428" data-end="660"><strong data-start="428" data-end="660">Για χρόνια το κολάν είχε &#8220;ξεφύγει&#8221; από το χώρο του γυμναστηρίου και είχε γίνει καθημερινή ενδυμασία εκατομμυρίων γυναικών. Η μόδα όμως αλλάζει και η διάσημη εταιρεία Lululemon, η οποία συνέδεσε όσο λίγες το όνομά της με αυτό το είδος  βλέπει πλέον τις πωλήσεις της να μειώνονται, όπως σημειώνει σε σχετικό του άρθρο ο βρετανικός Economist. Αλλά είναι μόνον η μόδα που αλλάζει ή παρεμβαίνουν κι άλλοι παράγοντες; </strong></p>
<p data-start="428" data-end="660">Υπήρξε μια εποχή που ένα κολάν μπορούσε να μας πάει σχεδόν παντού. Στο γυμναστήριο, στα ψώνια, ακόμη και στο γραφείο με ένα σακάκι από πάνω. Τα πάντα για πολλούς περιστρέφονταν γύρω από ένα όνομα: Lululemon. Η καναδική εταιρεία ιδρύθηκε το 1998<!--TgQPHd|||[]--> στο Βανκούβερ του Καναδά από τον Chip Wilson. Ξεκίνησε ως ένα μικρό κατάστημα ρούχων για γιόγκα και εξελίχθηκε σ&#8217; έναν κολοσσό στον χώρο του λεγόμενου χαλαρού ντυσίματος και των ακριβών στυλιζαρισμένων αθλητικών ειδών. Αυτό που η εταιρεία πέτυχε στο πέρασμα των χρόνων ήταν να μετατρέψει ένα ρούχο για γυμναστική (αρχικά για γιόγκα) σε ακριβό καθημερινό ένδυμα και, για ένα διάστημα, ακόμη και σε σύμβολο κοινωνικού στάτους.</p>
<p data-start="428" data-end="660">Αλλά η μόδα προχωράει και φαίνεται ότι τα φαρδιά ρούχα τείνουν να γίνουν must, που σημαίνει ότι τα ρούχα της διάσημης εταιρείας κινδυνεύουν να περιοριστούν εκ νέου στο γυμναστήριο ή σε ένα πολύ χαλαρό ντύσιμο εως το σούπερ μάρκετ.</p>
<p data-start="428" data-end="660">Για όσους παρακολουθούν το ενδυματολογικό γίγνεσθαι ( μια ματιά στις ελληνικές βιτρίνες αρκεί) θα έχουν προσέξει ότι τα εφαρμοστά ρούχα έχουν παραχωρήσει τη θέση τους στα φαρδιά παντελόνια, στα υπερμεγέθη σακάκια και πουκάμισα και στα φαρδιά τζιν.  Τίποτα δεν ακουμπάει ακριβώς πάνω στις γραμμές του σώματος και ίσως ένας μικροσκοπικός σωματότυπος να μην μπορεί με ευκολία να υιοθετήσει αυτό το ενδυματολογικό στυλ.</p>
<h3 data-start="1607" data-end="1821">Τι συμβαίνει όμως με την Lululemon;</h3>
<p data-start="1823" data-end="1874">&#8216;Οπως γράφει ο  Economist, στο δεύτερο τρίμηνο του 2026 οι πωλήσεις των βασικών κολάν της εταιρείας μειώθηκαν περίπου 20%, ενώ τα έσοδά της στην αμερικανική αγορά υποχώρησαν  8%. Η εταιρεία αναγκάστηκε τον Σεπτέμβριο να μειώσει ξανά τις προβλέψεις της για τη χρονιά. Δεν φταίει βεβαίως μόνον η αλλαγή της μόδας. <em><strong>Η Lululemon αντιμετωπίζει πολύ ισχυρότερο ανταγωνισμό από νεότερες εταιρείες, όπως η Alo Yoga και η Vuori. Επίσης επηρεάζεται από τον πληθωρισμό, τη μείωση της αγοραστικής δύναμης των καταναλωτών και τους δασμούς που προφανώς επηρεάζουν τις πωλήσεις</strong>.</em> Ομως, προς το παρόν τουλάχιστον η εταιρεία δεν έχει να παρουσιάσει νέα προϊόντα που θα προκαλέσουν ενθουσιασμό στο νεότερο κοινό.</p>
<h3 data-section-id="1j7mp21" data-start="2583" data-end="2608">Η μόδα είναι εκκρεμές</h3>
<p data-start="2610" data-end="2801">Δεν σημαίνει φυσικά ότι τα αγαπημένα μας κολάν &#8230;εξαφανίζονται. Θα εξακολουθήσουμε να τα φοράμε στο τρέξιμο, στο γυμναστήριο&#8230; Ομως, αυτό που φαίνεται να έχει τελειώσει είναι η περίοδος κατά την οποία το κολάν ήταν σχεδόν η αυτονόητη καθημερινή επιλογή. Και ίσως η μεγαλύτερη παγίδα για μια εταιρεία μόδας είναι ακριβώς αυτή: να ταυτιστεί τόσο πολύ με μια εποχή ώστε να μην αντιληφθεί εγκαίρως ότι  αυτή η εποχή άλλαξε.</p>
<p data-start="2610" data-end="2801">Η Lululemon κάποτε έπειθε ότι το ρούχο του γυμναστηρίου μπορούσε να φορεθεί παντού. Τώρα πρέπει να αναζητήσει το επόμενο βήμα. Και κυρίως να προσαρμοστεί σε μια μόδα που έχει ήδη αλλάξει.</p>
<p data-start="3388" data-end="3432">Με πληροφορίες από τον βρετανικό Economist</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259348</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Ποια είναι η χώρα που πληρώνει τους πολίτες της για να διαβάζουν;</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/16/chchpoia-einai-i-chora-pou-plironei-tous-polites-tis-gia-na-diavazoun/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 16 Sep 2026 07:50:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Πολιτισμος]]></category>
		<category><![CDATA[διάβασμα]]></category>
		<category><![CDATA[ο μυς της ανάγνωσης]]></category>
		<category><![CDATA[Σιγκαπούρη]]></category>
		<category><![CDATA[συγκέντρωση]]></category>
		<category><![CDATA[χώρα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259344</guid>

					<description><![CDATA[Ποια είναι η χώρα που πληρώνει τους πολίτες της για να διαβάζουν;  Θα μπορούσε να γίνει το νέο αγαπημένο μας σύνθημα: Γυμνάζουμε τον μυ της ανάγνωσης. Μια ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία που αποσκοπεί στο να παραμένει ένας πολίτης προσηλωμένος στο βιβλίο του έστω  και για 15 λεπτά, μακριά από το κινητό του τηλέφωνο. Κι αυτό έναντι μιας στοιχειώδους αμοιβής που ενίοτε έχει και κοινωνική διάσταση. Σε μια εποχή όπου περνάμε ατελείωτες ώρες σκρολάροντας στην οθόνη του κινητού, μια χώρα αποφάσισε να δοκιμάσει κάτι μάλλον ασυνήθιστο: να ανταμείβει τους πολίτες της επειδή διαβάζουν. Η Σιγκαπούρη εγκαινίασε στις 6 Σεπτεμβρίου το ReadSG, ένα πενταετές]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-section-id="lukjb1" data-start="863" data-end="945">Ποια είναι η χώρα που πληρώνει τους πολίτες της για να διαβάζουν;</h3>
<h4><em> Θα μπορούσε να γίνει το νέο αγαπημένο μας σύνθημα: Γυμνάζουμε τον μυ της ανάγνωσης.</em></h4>
<p>Μια ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία που αποσκοπεί στο να παραμένει ένας πολίτης προσηλωμένος στο βιβλίο του έστω  και για 15 λεπτά, μακριά από το κινητό του τηλέφωνο. Κι αυτό έναντι μιας στοιχειώδους αμοιβής που ενίοτε έχει και κοινωνική διάσταση.</p>
<p data-start="1156" data-end="1339">Σε μια εποχή όπου περνάμε ατελείωτες ώρες σκρολάροντας στην οθόνη του κινητού, μια χώρα αποφάσισε να δοκιμάσει κάτι μάλλον ασυνήθιστο: <strong>να ανταμείβει τους πολίτες της επειδή διαβάζουν.</strong></p>
<blockquote>
<p data-start="1341" data-end="1493">Η Σιγκαπούρη εγκαινίασε στις 6 Σεπτεμβρίου το <strong data-start="1387" data-end="1397">ReadSG</strong>, ένα πενταετές εθνικό πρόγραμμα με έναν εξαιρετικά απλό στόχο: <strong data-start="1461" data-end="1492">15 λεπτά διάβασμα την ημέρα</strong>.</p>
</blockquote>
<p data-start="1495" data-end="1705">Δεν χρειάζεται κανείς να τελειώσει ένα βιβλίο την εβδομάδα ούτε να καταπιαστεί με τον Τολστόι. Αρκούν δεκαπέντε λεπτά. Όσο περίπου διαρκούν μερικές στάσεις του μετρό, η αναμονή του λεωφορείου ή ο πρωινός καφές.</p>
<p data-start="1707" data-end="1947">Οι συμμετέχοντες καταγράφουν <strong>μέσω της κρατικής ψηφιακής πλατφόρμας</strong> τον χρόνο που αφιερώνουν στην ανάγνωση, δημιουργούν καθημερινά «σερί» και συγκεντρώνουν εικονικά νομίσματα που μπορούν τελικά να μετατραπούν ακόμη και σε πραγματικά χρήματα.</p>
<p data-start="1949" data-end="2157">Το ποσό είναι ελάχιστο. Κάθε δεκαπεντάλεπτη ανάγνωση αποφέρει 20 νομίσματα, ενώ χρειάζονται 1.000 για να συγκεντρωθεί ένα δολάριο Σιγκαπούρης. Με άλλα λόγια, <strong data-start="2107" data-end="2156">κανείς δεν πρόκειται να πλουτίσει διαβάζοντας</strong>. Και προφανώς αυτό δεν είναι το ζητούμενο.</p>
<h3 data-section-id="13yzuko" data-start="2202" data-end="2239">Να ξαναγυμνάσουμε την προσοχή μας</h3>
<p data-start="2241" data-end="2505">Η λογική του προγράμματος είναι περισσότερο ψυχολογική: χρησιμοποιεί τους μηχανισμούς των εφαρμογών που μας κρατούν καθηλωμένους στις οθόνες — πόντους, ανταμοιβές, καθημερινά «σερί», στόχους — και τους επιστρατεύει αυτή τη φορά για να μας οδηγήσει πίσω στο βιβλίο.</p>
<p data-start="2507" data-end="2630">Η ίδια η Εθνική Βιβλιοθήκη χρησιμοποιεί μια ωραία έκφραση: <strong data-start="2566" data-end="2630"> γυμνάστε τον μυ της ανάγνωσης.</strong></p>
<p data-start="2632" data-end="2791">Γιατί το πρόβλημα δεν είναι ότι σταματήσαμε να διαβάζουμε λέξεις. Διαβάζουμε όλη μέρα: μηνύματα, αναρτήσεις, τίτλους ειδήσεων, σχόλια, ειδοποιήσεις. Αυτό που φαίνεται να χάνεται είναι κάτι διαφορετικό: η <strong data-start="2848" data-end="2873">παρατεταμένη ανάγνωση</strong>. Η δυνατότητα να μείνουμε για αρκετή ώρα σε ένα κείμενο χωρίς να αναζητούμε κάθε λίγα δευτερόλεπτα ένα νέο ερέθισμα.</p>
<p data-start="2992" data-end="3216">Η Melissa Tam, επικεφαλής της National Library Board, εξηγεί ότι, ενώ το σύντομο ψηφιακό περιεχόμενο μπορεί να μας κρατά ενημερωμένους, η ανάγνωση μεγαλύτερων κειμένων ενισχύει την προσοχή, την κριτική σκέψη και τη φαντασία. Ο στόχος, λέει, είναι να δημιουργηθεί μια κοινωνία αναγνωστών «περίεργων, σκεπτόμενων και ικανών να διακρίνουν» μέσα σε έναν κόσμο που γίνεται ολοένα πιο περίπλοκος.</p>
<h3 data-section-id="19lv1zs" data-start="3385" data-end="3431">Μπορεί όμως το διάβασμα να γίνει παιχνίδι;</h3>
<p data-start="3433" data-end="3498">Εδώ βρίσκεται ίσως και το πιο ενδιαφέρον πείραμα της Σιγκαπούρης. Μπορείς να δημιουργήσεις έναν πραγματικό αναγνώστη δίνοντάς του πόντους επειδή άνοιξε ένα βιβλίο; Η Loh Chin Ee, ερευνήτρια των αναγνωστικών συνηθειών στο National Institute of Education, θεωρεί ότι τα 15 λεπτά είναι αρκετά μικρό διάστημα ώστε να μην αποθαρρύνει εκείνον που έχει πάψει να διαβάζει, αλλά αρκετό για να αρχίσει να δημιουργείται μια καθημερινή συνήθεια.</p>
<blockquote>
<p data-start="3870" data-end="4260">Το πρόγραμμα, άλλωστε, δεν περιορίζεται στις ανταμοιβές. Ο Σεπτέμβριος καθιερώθηκε ως ΕΘΝΙΚΟΣ ΜΗΝΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ, οργανώνονται εκδηλώσεις σε βιβλιοθήκες και δημόσιους χώρους, διατίθενται ηλεκτρονικά βιβλία και λειτουργεί παράλληλα το &#8220;διαβάζουμε για το καλό&#8221;, όπου τα λεπτά ανάγνωσης που συγκεντρώνουν οι πολίτες συνδέονται με δράσεις για κοινωνικές ομάδες που έχουν μικρότερη πρόσβαση στα βιβλία.</p>
</blockquote>
<p data-start="4262" data-end="4340">Η Σιγκαπούρη επομένως δεν πληρώνει πραγματικά τους ανθρώπους για να διαβάζουν. <strong data-start="4342" data-end="4393">Τους δίνει μια μικρή αφορμή για να ξαναρχίσουν. </strong>Και ίσως αυτή να είναι η πιο ενδιαφέρουσα πλευρά αυτής της ιστορίας. Ότι μια από τις πλέον τεχνολογικά προηγμένες κοινωνίες του κόσμου χρησιμοποιεί την ίδια την τεχνολογία για να οδηγήσει τους ανθρώπους σε μια από τις παλαιότερες ανθρώπινες συνήθειες: να καθίσουν ήσυχα και να διαβάσουν.</p>
<p data-start="4684" data-end="4704">Για δεκαπέντε λεπτά. Χωρίς ειδοποιήσεις. Χωρίς scrolling. Χωρίς να πρέπει αμέσως να περάσουν στο επόμενο. Μόνον αυτοί και ένα κείμενο.</p>
<p data-start="4684" data-end="4704">Με πληροφορίες από τον <strong>βρετανικό Independent</strong></p>
<p data-start="4684" data-end="4704"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-259345 size-full" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-10.35.15-πμ.png" alt="Ποια είναι η χώρα που πληρώνει τους πολίτες της για να διαβάζουν;" width="832" height="431" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-10.35.15-πμ.png 832w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-10.35.15-πμ-300x155.png 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-16-10.35.15-πμ-60x31.png 60w" sizes="auto, (max-width: 832px) 100vw, 832px" /></p>
<p data-start="4684" data-end="4704">
<p data-start="4684" data-end="4704"><span class="contents" data-content-reference-start="5390" data-content-reference-end="5450"><span class="" data-state="closed"><a class="decorated-link" href="https://www.read.gov.sg/?utm_source=chatgpt.com" target="_blank" rel="noopener">ReadSG </a></span></span></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259344</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Πώς συναντήθηκα με τους Αναξίμανδρο και Αναξιμένη, Της Νταίζης Λεονάρδου</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/15/pos-synantithika-me-tous-anaximandro-kai-anaximeni-tis-ntaizis-leonardou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Sep 2026 10:47:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Αναξίμανδρος]]></category>
		<category><![CDATA[Αναξιμένης]]></category>
		<category><![CDATA[βιβλιο]]></category>
		<category><![CDATA[Ιώ Τσάκωνα]]></category>
		<category><![CDATA[Νταίζη Λεονάδρου]]></category>
		<category><![CDATA[Πεδίον του Αρεως]]></category>
		<category><![CDATA[συγγραφέας]]></category>
		<category><![CDATA[φεστιβάλ βιβλίου]]></category>
		<category><![CDATA[φιλόλογος]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259335</guid>

					<description><![CDATA[Πώς συναντήθηκα με τους Αναξίμανδρο και Αναξιμένη, Της Νταίζης Λεονάρδου «Μια ημέρα με τον Αναξίμανδρο και τον Αναξιμένη», της Ιώς Τσοκώνα Παρουσίαση στην 54η Έκθεση Βιβλίου, Πεδίο του Άρεως, 14.9.2026  Η Ομιλία της φιλολόγου Ma.Ed. Νταίζης Λεονάρδου έγινε με αφορμή το βιβλίο της Ιώς Τσάκωνα «Μια ημέρα με τον Αναξίμανδρο και τον Αναξιμένη». Πραγματοποιήθηκε, χθες Δευτέρα, στη γιορτή του βιβλίου στο Πεδίον του &#8216;Αρεως, παρουσία φίλων αλλά και περαστικών που άδραξαν την ευκαιρία να πληροφορηθούν για τους δύο αρχαίους Έλληνες προσωκρατικούς φιλοσόφους της Ιωνικής Σχολής από τη Μίλητο.  &#8220;Παίρνοντας αφορμή από την αφιέρωση της συγγραφέως στα μικρά και μεγάλα παιδιά]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3>Πώς συναντήθηκα με τους Αναξίμανδρο και Αναξιμένη, Της Νταίζης Λεονάρδου</h3>
<p><strong>«Μια ημέρα με τον Αναξίμανδρο και τον Αναξιμένη», της Ιώς Τσοκώνα</strong></p>
<p>Παρουσίαση στην 54<sup>η</sup> Έκθεση Βιβλίου, Πεδίο του Άρεως, 14.9.2026</p>
<blockquote><p><em> Η Ομιλία της φιλολόγου Ma.Ed. Νταίζης Λεονάρδου έγινε με αφορμή το βιβλίο της Ιώς Τσάκωνα <strong>«Μια ημέρα με τον Αναξίμανδρο και τον Αναξιμένη».</strong> Πραγματοποιήθηκε, χθες Δευτέρα, στη γιορτή του βιβλίου στο Πεδίον του &#8216;Αρεως, παρουσία φίλων αλλά και περαστικών που άδραξαν την ευκαιρία να πληροφορηθούν για τους δύο αρχαίους Έλληνες προσωκρατικούς φιλοσόφους της Ιωνικής Σχολής από τη Μίλητο. </em></p></blockquote>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259338" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.29.05-μμ.png" alt="" width="276" height="610" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.29.05-μμ.png 276w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.29.05-μμ-136x300.png 136w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.29.05-μμ-60x133.png 60w" sizes="auto, (max-width: 276px) 100vw, 276px" /></p>
<p>&#8220;Παίρνοντας αφορμή από την αφιέρωση της συγγραφέως στα μικρά και μεγάλα παιδιά αυτού του κόσμου, απόψε θα μιλήσω σαν ένα μεγάλο παιδί που επιπλέον υπήρξε για 40 χρόνια δασκάλα, ενώ συνεχίζει να είναι και μητέρα. Και θα ξεκινήσω με μια ομολογία.</p>
<p><strong><em>Αυτόν τον κόσμο</em></strong> <strong><em>τον μικρό, τον μέγα</em></strong> γνωρίζουμε ότι πρώτοι οι Ίωνες φιλόσοφοι προσπάθησαν να ερμηνεύσουν στη γένεση και την ουσία του. Ως πρωτοετής φοιτήτρια της Φιλοσοφικής Σχολής έκανα φιλότιμες πλην όμως ανεπιτυχείς απόπειρες να τους προσεγγίσω με αγάπη. Τα αξημέρωτα πρωινά Δευτέρας &#8211; ας μην πούμε ποιου έτους, η  ξύλινη διδασκαλία μαζί με τα στρυφνά εγχειρίδια με απέτρεψαν αποτελεσματικά!</p>
<p>Πέρσι όμως πέρασα <strong>«Μια ημέρα με τον Θαλή».</strong> Η χαριτωμένη ιστορία και η εύληπτη επιστημονική προσέγγιση άνοιξαν την πόρτα για να τον δω πιο ευνοϊκά! Και μετά γνώρισα την Ιώ Τσοκώνα. Μεταξύ τυρού και αχλαδιού συνοδεία οίνου, μοιράστηκε μαζί μου την αγάπη της για τη φιλοσοφία και ειδικότερα για τους προσωκρατικούς. Και εντυπωσιάστηκα.</p>
<p>Εντυπωσιάστηκα αφενός γιατί η ακαδημαϊκή της αφετηρία ως οικονομολόγου είναι μάλλον αντίθετη με την αρχαία ελληνική φιλοσοφική σκέψη. Αφετέρου για την απόφαση και την ικανότητά της να μεταδώσει αυτήν την αγάπη μέσα από απλά αλλά καθόλου απλοϊκά αφηγήματα.</p>
<p>Περίμενα λοιπόν να συναντήσω τον Αναξίμανδρο και τον Αναξιμένη, όπως ήδη ανυπομονώ για το ραντεβού με τον πάντα ρέοντα Ηράκλειτο, τον οντολογικό Παρμενίδη, τον μαθηματικό και μουσικό Πυθαγόρα, τον αυτόχειρα Εμπεδοκλή και τον ατομικό Δημόκριτο…</p>
<p>Κι ήταν μεγάλη η χαρά όταν η Ιώ μου ζήτησε να συμμετάσχω στην παρουσίαση αυτού του νέου της βιβλίου. Γιατί ξαναείδα να μεταφέρεται αβίαστα και γοητευτικά η επιστήμη στη σχολική πραγματικότητα. Κι αυτό με άγγιξε βαθιά. Γιατί το αίμα νερό δεν γίνεται κι ο δάσκαλος πάντα δάσκαλος θα είναι!</p>
<p>Έτσι λοιπόν σήμερα θα παρακάμψω το κατ’ εξοχήν φιλοσοφικό περιεχόμενο του βιβλίου που έτσι κι αλλιώς θα διαβάσετε εδώ. Εγώ θα εστιάσω στο παιδαγωγικό του προφίλ και στο ρόλο που μπορεί να παίξει σαν επικουρικό εργαλείο εκπαίδευσης στο σχολείο, σαν αφορμή για ευχάριστες μαθησιογόνες στιγμές στο οικογενειακό καθιστικό, αλλά και σαν δυνάμει σχολικό θεατρικό έργο. Από τώρα φαντάζομαι όλους τους τύπους των μαθητών μιας σχολικής τάξης στους αντίστοιχους ρόλους…</p>
<p>Έχουμε λοιπόν αρχικά τον <strong>Ιάσωνα</strong>. Μαθητής Δημοτικού σχολείου, δεν ξέρω σε ποια τάξη τον έχει εγγράψει η Ιώ! Ο Ιάσων έχει δασκάλα την <strong>κυρία Γιολάντα.</strong> Αυτή αξιοποιώντας το μάθημα μάλλον των Μαθηματικών ή κάποιο καινοτόμο πρόγραμμα εισαγωγής στη Φιλοσοφία παρουσιάζει στα παιδιά το στοχασμό του Αναξίμανδρου.</p>
<p>Τον τοποθετεί σε συγκεκριμένο χωροχρόνο και δεν τον αφήνει να μετεωρίζεται ασαφώς. Το παιδικό μυαλό – και όχι μόνο &#8211; χρειάζεται πυξίδα για να κινηθεί σωστά στη γραμμή του χρόνου. Ούτως ή άλλως, η αιτιότητα, το αίτιο και το αιτιατό, είναι ρυθμιστικοί παράγοντες της ιστορικής εξέλιξης και η Ιώ – σαν συγγραφέας και ιστορικών μυθιστορημάτων – την αξιοποιεί άριστα.</p>
<p>Συνδέει λοιπόν τον Αναξίμανδρο με τον προγενέστερο Θαλή, με τους μεταγενέστερους δοξογράφους και χτίζει τη νοητή γραμμή που γεφυρώνει τους αιώνες και οδηγεί στον Δαρβίνο. Τι καλύτερος τρόπος να κεντρίσει ο δάσκαλός το έμφυτο «γιατί» ενός παιδιού από το να του πετάξει ένα ιντριγκαδόρικο δόλωμα, την θεωρία της εξέλιξης! Σας διαβάζω στην σελίδα 10:</p>
<p><strong><em>Η δασκάλα έδειξε στα παιδιά την γνωστή εικόνα με την εξέλιξη του ανθρώπου από τον πίθηκο και συνέχισε. – Σχεδόν όλοι θα έχετε δει την εικόνα αυτή. Κυκλοφορούν και φανελάκια σε διάφορες παραλλαγές. Με αφετηρία το ψάρι, όμως, δεν θα την έχετε δει. </em></strong></p>
<p>Εδώ ακριβώς στρώνει το δρόμο στο φιλοπερίεργο παιδικό μυαλό για την αναζήτηση της πληροφορίας! Γιατί η κυρία Γιολάντα <strong>ως βασική πυξίδα και αποστολή</strong> <strong>έχει «να ρίχνει το σπόρο».</strong></p>
<p>Γενικώς είναι μια δασκάλα πολύπλευρη. Χρησιμοποιεί μαυροπίνακα και κιμωλία, αξιοποιεί γεωμετρικά όργανα, εκτιμώ όμως πως σερφάρει αποτελεσματικά και στο διαδίκτυο, αναφέρει πηγές πολύ εξειδικευμένες όπως τον φιλόσοφο Σιμπλίκιο και στη διδασκαλία της &#8211; έχοντας στα πάντα ως αξιακό παρονομαστή τη γλώσσα &#8211; ανατρέχει στην ετυμολογία των λέξεων.</p>
<blockquote><p>Σχεδιάζοντας για παράδειγμα το σύμβολο του απείρου, όταν αναλύει τη θεωρία του Αναξίμανδρου περί απείρων κόσμων στο Σύμπαν, προτρέπει τους μαθητές να αναλογιστούν τη συμβολή του στερητικού α- στο ουσιαστικό πέρας που σημαίνει τέλος. Α συν πέρας = χωρίς τέλος…</p></blockquote>
<p>Δίνει ταυτοχρόνως την ουσία της επιστήμης: <strong><em>Ο Αναξίμανδρος, λέει, έσφαλλε στις θεωρίες του για το σχηματισμό των ουρανίων σωμάτων. Αλλά αυτό που αξιολογούμε σήμερα είναι η </em></strong><strong><em>αξία της προσπάθειάς του να δώσει στην δομή του σύμπαντος μια επιστημονική λογική. Η προσπάθειά του, δηλαδή, να αιτιολογήσει και να αποδείξει όσα πίστευε</em></strong>. Άρα, φυτεύει στο μυαλό των παιδιών το θεμέλιο της αριστοτέλειας λογικής, το επιχείρημα!</p>
<p>Παράλληλα κινείται στον παιδαγωγικό άξονα του εποικοδομητισμού. Με την επαναλαμβανόμενη φράση <strong><em>«αν θυμάστε»</em></strong> ανασύρει και συμπληρώνει τις προγενέστερες γνώσεις. Ακόμα και τον αφηρημένο Παντελή τον καθοδηγεί σταδιακά να θυμηθεί όσα γνωρίζει παροτρύνοντάς τον <strong><em>«έλα να τα πάρουμε ένα ένα»…</em></strong></p>
<p>… την δε εκνευριστική μαθήτρια του πρώτου θρανίου που διαρκώς πετάγεται και διακόπτει, αφού εξαντλεί κάθε πειθώ την βάζει στη θέση της με μια ωραιότατη εντολή <strong><em>«εσύ Σοφούλα τσιμουδιά».</em></strong> Πολύ το χάρηκα, γιατί αυτοί οι μαθητές προσπαθούν να είναι οι χαϊδεμένοι των δασκάλων…</p>
<p>Το μαθητικό κοινό μαγεύεται από τα λόγια της κυρίας Γιολάντας και γαντζώνεται στην προσμονή του επόμενου μαθήματος που τους υπόσχεται <strong><em>«ακόμα πιο ενδιαφέρον». </em></strong>Και αποχαιρετώντας τους για το ΣΚ, έχει ήδη ρίξει το αγκίστρι &#8211; ένα έξυπνο αφηγηματικό πέρασμα στις επόμενες σκηνές. <strong><em>«</em></strong><strong><em>Ποιος ξέρει, </em></strong>τους λέει,<strong><em> αν είχαμε την δυνατότητα να ακούσουμε τον λόγο του Αναξίμανδρου από πρώτο χέρι, πόσα περισσότερα θα καταλαβαίναμε»…</em></strong></p>
<p>Κι ο ήρωάς μας, ο Ιάσων, με τη βοήθεια του μικρού αδερφού, του <strong>Αίαντα</strong>, ανασκουμπώνεται μπροστά στην οθόνη του υπολογιστή, πατάει τα μαγικά κουμπιά στο πληκτρολόγιο και μαζί διακτινίζονται στην Μίλητο του 6<sup>ου</sup> πχ αιώνα. Εκεί συναντούν όχι μόνο τον Αναξίμανδρο αλλά και τον Αναξιμένη, ακούν θαυμαστά πράγματα και μετά ξυπνούν στην πραγματικότητα των ζεστών τους κρεβατιών.</p>
<p>Σε ρόλο ουσιαστικά συμπληρωματικό της δασκάλας έχουμε τη <strong>μητέρα</strong>. Εκπαιδευτικός και η ίδια αφού διδάσκει σε φοιτητές – προσπάθησα να εικάσω από τα συμφραζόμενα την ειδικότητά της, μάλλον Ιστορικός είναι, αφού αναφέρεται στον Κικέρωνα και στον Αμμιανό.</p>
<p>Κάποια στιγμή παρεμβαίνει στη διαμάχη των δύο αδερφών δηλώνοντας πολύ σωστά: <strong><em>«Τα ιστορικά πρόσωπα πρέπει να τα κρίνουμε και να τα σχολιάζουμε πάντα σύμφωνα με την εποχή τους». </em></strong>Αλλά και η ίδια η διαφωνία πόσο χαριτωμένη και πραγματική παρουσιάζεται! <strong><em>«Μαμά, ο Αίας κοροϊδεύει τον Αναξίμανδρο»! </em></strong></p>
<p>Η μητέρα εκτιμά τη δουλειά της κυρίας Γιολάντας, αφού θα την συγχαρεί αυτοπροσώπως στο σχολείο.  Ταυτοχρόνως δημιουργεί ένα πλαίσιο οικογενειακής ζωής που εμπεριέχει παιχνίδι, μελέτη, συζητήσεις, αλληλοβοήθεια – αλήθεια, πόσα αγόρια βοηθούν τη μαμά τους στο μάζεμα του τραπεζιού; &#8211; και κυρίως φιλομάθεια. Όλοι μαζί καθισμένοι στο χαλί διαβάζουν και αναλύουν την ελληνική Μυθολογία, ενώ η καλύτερη φίλη του Ιάσωνα του έχει χαρίσει έναν άτλαντα, ίσως σε ανταπόδοση κάποιου αντίστοιχου δώρου.</p>
<p>Αλλά και η επιμονή στην υγιεινή διατροφή συνοδεύεται από χιούμορ, <strong><em>«</em></strong><strong><em>από τα πιο αγαπημένα ψάρια των αρχαίων Ελλήνων ήταν η εγγραυλίς, δηλαδή ο γνωστός μας γαύρος και πιστέψτε με, δεν ήταν ερυθρόλευκος»!</em></strong></p>
<p>Η μητέρα, σερβίροντας το σοκολατένιο κέικ για να κάνει πιο ανεκτή την ανεπιθύμητη ψαροφαγία, υπογραμμίζει με τα λόγια της την αξία της δια βίου μάθησης.  <strong><em>«</em></strong><strong><em>Μακάρι να σας ανοίξει η όρεξη και να ψάξετε για περισσότερες πληροφορίες, όταν μεγαλώσετε!».</em></strong></p>
<p>Έχουμε λοιπόν ένα λειτουργικό δίδυμο, τη δασκάλα και τη μητέρα, που καθιστούν αληθοφανείς τους χαρακτήρες των δύο μικρών πρωταγωνιστών. Δύο αξιολάτρευτα ερευνητικά μυαλουδάκια γεμάτα απορίες, ιδέες, πρωτοβουλίες και αυθορμητισμό. Ποιος δάσκαλος δεν θα ήθελε τέτοιους μαθητές, ποιος γονιός δεν θα ήθελε τέτοια παιδιά; Αλλά τα παιδιά δεν είναι αυτοφυή, δεν εμφανίζονται στο Σύμπαν σαν κομήτες! Η συγγραφέας εμμέσως αλλά πεντακάθαρα υπερτονίζει το ρόλο της διαπαιδαγώγησης, της διδασκαλίας χωρίς διδακτισμό.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Η γραφή της Ιώς Τσοκώνα; Γοητευτική. Η αφήγηση ρέουσα, οι διάλογοι φυσικοί. Οι δομικές έννοιες της ιωνικής φιλοσοφίας, η εξελικτικότητα, η ισορροπία σαν πιθανή μήτρα της παγκόσμιας έλξης, οι ισημερίες, το άπειρο και η κίνηση, η πρόβλεψη των σεισμών, η δημιουργία του ουράνιου τόξου, η γένεση και η φθορά σαν στοιχεία μιας αιώνιας ανακύκλωσης, οι απαρχές της χαρτογραφίας και της γεωγραφίας, παρουσιάζονται λιτά και κατανοητά.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ακόμη, πληροφορίες για τη διατροφή των αρχαίων Ελλήνων, για τις διαλέκτους παρακλάδια της ελληνικής γλώσσας, ακόμα και στιγμιότυπα σαν την ιστορία του Κροίσου με το διδακτικό της επιμύθιο παρεμβάλλονται πλεγμένες λειτουργικά στην εξέλιξη της ιστορίας.</p>
<p>Οι χαρακτήρες έχουν σχεδιαστεί έξυπνα, ακόμα και οι απόντες-παρόντες φιλόσοφοι. Η σχολική πραγματικότητα με τις ασήκωτες τσάντες, την φασαριόζικη ατμόσφαιρα και τον μικρόκοσμο της τάξης μας γυρίζει στα μαθητικά χρόνια, ενώ η προσφώνηση <strong><em>«μπρο»</em></strong> ανακαλεί σύγχρονα ακούσματα. Η πλοκή είναι ενδιαφέρουσα, τα αφηγηματικά περάσματα έξυπνα και η εικονογράφηση εμπνευσμένη. Γέλασα πολύ όταν είδα στη σελίδα 40 τον Ιάσωνα με χλαμύδα, σανδάλια και γυαλάκια μυωπίας!</p>
<p>Θέλω τελειώνοντας να συγχαρώ την συγγραφέα γιατί αξιοποίησε ως αφηγηματική τεχνική τον ποθητό αλλά ανέφικτο διακτινισμό. Πείτε μου, δεν θα θέλαμε να ταξιδεύουμε μπρος – πίσω στο χρόνο; Ή να βρισκόμαστε αυτοστιγμεί σε άλλα σημεία του πλανήτη; Ορατοί ή αόρατοι; Επειδή όμως δεν μπορούμε &#8211; ακόμα τουλάχιστον &#8211; να το απολαύσουμε σαν δώρο της επιστήμης, η φαντασία και το ταλέντο έρχονται βοηθοί.</p>
<p>Αναρωτιέμαι, λοιπόν, μήπως θα έπρεπε να κρατήσουμε χώρο στην ατζέντα μας για μελλοντικές εναλλακτικές συναντήσεις και κουβέντες με περισσότερους ανθρώπους του πνεύματος εκείνης της μακρινής αλλά τόσο μοναδικής εποχής, της ελληνικής Αρχαιότητας;&#8221;</p>
<p><em><strong>Νταίζη Λεονάρδου, φιλόλογος Ma.Ed.</strong></em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259336" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.28.51-μμ.png" alt="" width="501" height="606" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.28.51-μμ.png 501w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.28.51-μμ-248x300.png 248w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.28.51-μμ-60x73.png 60w" sizes="auto, (max-width: 501px) 100vw, 501px" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259335</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Julius Reubke: Ο αγαπημένος μαθητής του Λιστ που πρόλαβε να γράψει το έργο μιας ζωής στα 24 του</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/15/julius-reubke-o-agapimenos-mathitis-tou-list-pou-prolave-na-grapsei-to-ergo-mias-zois-sta-24-tou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Sep 2026 10:21:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Μουσικες Εμπειριες με την Εφη Αγραφιωτη]]></category>
		<category><![CDATA[Julius Reubke]]></category>
		<category><![CDATA[πιανίστας]]></category>
		<category><![CDATA[συνθέτης]]></category>
		<category><![CDATA[Φραντς Λιστ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259330</guid>

					<description><![CDATA[Julius Reubke: Ο αγαπημένος μαθητής του Λιστ που πρόλαβε να γράψει το έργο μιας ζωής στα 24 του Είχε στη διάθεσή του ελάχιστο χρόνο και πιθανότατα το γνώριζε. Ο Julius Reubke ήταν μόλις 22 ετών όταν έφθασε στη Βαϊμάρη για να μαθητεύσει δίπλα στον Φραντς Λιστ. Δύο χρόνια αργότερα ήταν νεκρός. Στο μικρό διάστημα ανάμεσα στα δύο γεγονότα πρόλαβε να γράψει δύο σονάτες που έκαναν τον μεγάλο δάσκαλό του να πιστέψει ότι είχε μπροστά του έναν από τους σημαντικότερους μαθητές του. Ο Friedrich Julius Reubke γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1834 στο Hausneindorf,  ένα πολύ μικρό χωριό στην κεντρική Γερμανία, στο]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-start="579" data-end="607">Julius Reubke: Ο αγαπημένος μαθητής του Λιστ που πρόλαβε να γράψει το έργο μιας ζωής στα 24 του</h3>
<blockquote>
<p data-start="579" data-end="607">Είχε στη διάθεσή του ελάχιστο χρόνο και πιθανότατα το γνώριζε. Ο Julius Reubke ήταν μόλις 22 ετών όταν έφθασε στη Βαϊμάρη για να μαθητεύσει δίπλα στον Φραντς Λιστ. Δύο χρόνια αργότερα ήταν νεκρός. Στο μικρό διάστημα ανάμεσα στα δύο γεγονότα πρόλαβε να γράψει δύο σονάτες που έκαναν τον μεγάλο δάσκαλό του να πιστέψει ότι είχε μπροστά του έναν από τους σημαντικότερους μαθητές του.</p>
</blockquote>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="424" data-end="928">Ο <strong data-start="426" data-end="501">Friedrich Julius Reubke γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1834 στο Hausneindorf</strong>,  ένα πολύ μικρό χωριό στην <strong data-start="140" data-end="161">κεντρική Γερμανία</strong>, στο σημερινό κρατίδιο της <strong data-start="189" data-end="208">Σαξονίας-Άνχαλτ. </strong>Ο πατέρας του, Adolf Reubke, ήταν κατασκευαστής πιάνων και εκκλησιαστικών οργάνων. Άρα ο Julius μεγάλωσε κυριολεκτικά ανάμεσα σε πληκτρολόγια, σωλήνες οργάνων και εργαστήρια μουσικών οργάνων. Δεν ήταν μάλιστα ο μόνος μουσικός της οικογένειας: και ο αδελφός του Otto έγινε πιανίστας, οργανίστας, συνθέτης και αργότερα μουσικός διευθυντής στο Πανεπιστήμιο του Halle.</p>
<p data-start="930" data-end="1505">Στα 17 του πήγε στο Βερολίνο. Εκεί σπούδασε πιάνο με τον περίφημο <strong data-start="996" data-end="1014">Theodor Kullak</strong> και σύνθεση με τον <strong data-start="1034" data-end="1057">Adolf Bernhard Marx</strong>. Και κάπου εδώ μπαίνει στη ζωή του ο άνθρωπος που θα την αλλάξει: <strong data-start="1124" data-end="1141">ο Φραντς Λιστ.</strong> Ο Hans von Bülow φαίνεται ότι τον σύστησε στον Λιστ ως έναν από τους καλύτερους μαθητές του Ωδείου του Βερολίνου. Ο Λιστ  τον δέχθηκε στη Βαϊμάρη το 1856 και ο νεαρός εγκαταστάθηκε μάλιστα στην <strong data-start="1337" data-end="1350">Altenburg</strong>, το σπίτι όπου ζούσε ο Liszt και γύρω από το οποίο είχε σχηματιστεί ο περίφημος κύκλος των νέων μουσικών της εποχής.</p>
<p data-start="1507" data-end="1659">Και σκέψου την εικόνα: <strong data-start="1530" data-end="1659">είναι 22 ετών, βρίσκεται στο σπίτι του Λιστ και γράφει τα δύο έργα για τα οποία θα τον θυμόμαστε σχεδόν δύο αιώνες αργότερα.</strong></p>
<p data-start="1661" data-end="2117">Το πρώτο είναι η <strong data-start="1678" data-end="1719">Σονάτα για πιάνο σε σι ύφεση ελάσσονα</strong>, γραμμένη μεταξύ Δεκεμβρίου 1856 και Μαρτίου 1857 και αφιερωμένη στον Λιστ. Η επιρροή της περίφημης Σονάτας σε σι ελάσσονα του δασκάλου του είναι εμφανής — ενιαία μεγάλη μορφή, θεματικές μεταμορφώσεις, δεξιοτεχνία, δραματικές αντιθέσεις — αλλά οι μουσικολόγοι επισημαίνουν ότι ο Reubke δεν ήταν απλώς μιμητής. Είχε ήδη δική του αρμονική και δραματική γλώσσα.</p>
<p data-start="2119" data-end="2597">Και αμέσως μετά γράφει το έργο που έγινε ακόμη γνωστότερο: τη <strong data-start="2181" data-end="2236">Σονάτα για εκκλησιαστικό όργανο πάνω στον 94ο Ψαλμό</strong>, σε ντο ελάσσονα. Την ολοκλήρωσε το 1857 και <strong data-start="2282" data-end="2367">την πρωτοπαρουσίασε ο ίδιος στις 17 Ιουνίου 1857 στον καθεδρικό ναό του Merseburg</strong>, παίζοντας στο τεράστιο όργανο του Friedrich Ladegast — ένα από τα σπουδαιότερα όργανα της εποχής. Το έργο θεωρείται μέχρι σήμερα σταθμός της ρομαντικής φιλολογίας του εκκλησιαστικού οργάνου.</p>
<h3 data-section-id="7jzw5p" data-start="2599" data-end="2629">Και τότε αρχίζει να σβήνει</h3>
<p data-start="2631" data-end="2714">Το συγκλονιστικό είναι ότι <strong data-start="2658" data-end="2713">την εποχή που έγραφε αυτά τα έργα ήταν ήδη άρρωστος</strong>.</p>
<p data-start="2716" data-end="3035">Έπασχε από φυματίωση. Στα τέλη του 1857 εγκατέλειψε τη Βαϊμάρη και πήγε στη Δρέσδη. Στη Δρέσδη έγινε μέλος του τοπικού Συλλόγου Μουσικών (Tonkünstlerverein) και εξακολούθησε για λίγο να εμφανίζεται ως πιανίστας, παρά τη ραγδαία επιδείνωση της υγείας του. Τον Μάιο του 1858 πήγε στο <strong data-start="3064" data-end="3076">Pillnitz</strong>, κοντά στη Δρέσδη, ελπίζοντας ότι το κλίμα του τόπου θα βοηθούσε τους πνεύμονές του. Δεν πρόλαβε. <strong data-start="3177" data-end="3236">Πέθανε στις 3 Ιουνίου 1858. Ήταν 24 ετών και δύο μηνών.</strong></p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/LOaNxlYqqyc?si=TSSx5FfS7Bo7vuy6" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p data-start="579" data-end="607">Λίγους μήνες πριν από τον θάνατο του Reubke, ο Λιστ είχε ήδη καταλάβει ότι ο μαθητής του πέθαινε. Μετά από συναυλία που έδωσε ο νεαρός στη Δρέσδη στις <strong data-start="1411" data-end="1429">2 Μαρτίου 1858</strong>, ο Λιστ έγραψε στην πριγκίπισσα  Carolyne zu Sayn-Wittgenstein* ότι φοβόταν πως ο «γενναίος και γοητευτικός νέος» δεν είχε πολύ χρόνο ζωής, παρά τις προσπάθειες τριών ή τεσσάρων γιατρών. Και πρόσθετε ότι, όταν οι παθήσεις του θώρακα είχαν φτάσει τόσο μακριά, σπάνια θεραπεύονταν.<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259332" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.16.29-μμ.png" alt="" width="766" height="202" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.16.29-μμ.png 766w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.16.29-μμ-300x79.png 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-15-1.16.29-μμ-60x16.png 60w" sizes="auto, (max-width: 766px) 100vw, 766px" /></p>
<p data-start="579" data-end="607">Ο μουσικοκριτικός και συγγραφέας Richard Pohl, μέλος του στενού κύκλου του Λιστ στη Βαϊμάρη, θυμόταν αργότερα τον Reubke να παίζει τη Σονάτα του στην Altenburg (<em>Η <strong data-start="2" data-end="15">Altenburg</strong> ήταν η μεγάλη έπαυλη στη <strong data-start="41" data-end="101">Βαϊμάρη όπου ζούσε ο Φραντς Λιστ από το 1848 έως το 1861</strong>, μαζί με την πριγκίπισσα Carolyne zu Sayn-Wittgenstein*). </em>Οι παρόντες κοιτούσαν το χλωμό πρόσωπό του, την αφύσικη λάμψη των ματιών του, άκουγαν τη βαριά αναπνοή του και, όταν μετά το παίξιμο τον κατέβαλλε η εξάντληση, <strong data-start="2156" data-end="2219">καταλάβαιναν ότι δεν θα τον είχαν για πολύ ακόμη κοντά τους</strong></p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="1488" data-end="1948">Ο Πέτερ φον Κορνέλιους &#8211; <strong data-start="1490" data-end="1521">Peter Cornelius (1824–1874)</strong> ήταν επίσης συνθέτης και ποιητής και ανήκε στον στενό κύκλο του Λιστ. Ήταν φίλος του Reubke. Μετά τον θάνατό του έγραψε ειδικά για εκείνον το ποίημα <strong data-start="1672" data-end="1742">«Beim Tode von Julius Reubke» — «Για τον θάνατο του Julius Reubke»</strong>.</p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="1488" data-end="1948">Το ποίημα γράφτηκε για τη συγκέντρωση μνήμης που έκαναν οι φίλοι του στη Βαϊμάρη. Μάλιστα, ο Κορνέλιους δεν αρκέστηκε στο ποίημα. Πήγε ο ίδιος στην οικογένεια Reubke για να συλλυπηθεί τον πατέρα και εξέτασε τα πράγματα που είχε αφήσει ο Julius, αναζητώντας ό,τι είχε καλλιτεχνική αξία. Ανάμεσά τους υπήρχε ένα <strong data-start="3048" data-end="3091">γύψινο μετάλλιο με το προφίλ του Reubke</strong>, το οποίο πιθανότατα είναι η μοναδική σωζόμενη απεικόνισή του.</p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="1488" data-end="1948"><strong data-start="1672" data-end="1742">«Beim Tode von Julius Reubke» — «Για τον θάνατο του Julius Reubke»</strong>.</p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="2304" data-end="2356">Σε ελεύθερη απόδοση στα ελληνικά:</p>
<p data-start="2360" data-end="2486"><strong data-start="2360" data-end="2486">Αλίμονο, που μέσα στον πρόωρο πόνο<br data-start="2396" data-end="2399" />ο θάνατος τον άρπαξε.<br data-start="2422" data-end="2425" />Αλίμονο, που έπρεπε να φύγει<br data-start="2455" data-end="2458" />γεμάτος ορμή και δύναμη.</strong></p>
<p data-start="2491" data-end="2638"><strong data-start="2491" data-end="2638">Μα ας είναι ευλογημένος, μακριά από τον πόνο<br data-start="2537" data-end="2540" />του κόσμου και την εύνοιά του.<br data-start="2572" data-end="2575" />Ό,τι είναι φθαρτό ας χαθεί —<br data-start="2605" data-end="2608" />η Τέχνη όμως είναι αιώνια.</strong></p>
<p data-start="579" data-end="607">Ο Φραντς Λιστ λίγο μετά το θάνατο του αγαπημένου του <strong data-start="1672" data-end="1742">Julius Reubke </strong>έστειλε στον πατέρα του την εξής επιστολή, κάνοντας αναφορά και στο ποίημα του Πέτερ φον Κορνέλιους.</p>
<p class="PDq2pG_selectionAnchorContainer" data-start="579" data-end="607"><strong data-start="579" data-end="607">Βαϊμάρη, 10 Ιουνίου 1858</strong></p>
<p data-start="612" data-end="630"><strong data-start="612" data-end="630">Αγαπητέ κύριε,</strong></p>
<p data-start="635" data-end="802">Επιτρέψτε μου να προσθέσω αυτές τις λίγες γραμμές βαθύτατης συμπάθειας στο ποίημα του Cornelius, το οποίο εκφράζει με τόσο ταιριαστά λόγια τα αισθήματα της θλίψης μας.</p>
<p data-start="807" data-end="1121">Πραγματικά, κανείς δεν θα μπορούσε να αισθανθεί βαθύτερα από εμένα την απώλεια που υπέστη η Τέχνη με τον χαμό του Julius σας — εγώ που παρακολούθησα τα τελευταία αυτά χρόνια, με θαυμασμό και συμπάθεια, την ευγενική, σταθερή και καρποφόρα προσπάθειά του και που θα παραμείνω πάντοτε πιστός στη μνήμη της φιλίας του.</p>
<p data-start="1126" data-end="1147">Με βαθύτατη εκτίμηση,</p>
<p data-start="1152" data-end="1195"><strong data-start="1152" data-end="1195">ειλικρινά αφοσιωμένος σας,<br data-start="1180" data-end="1183" />F. Liszt</strong></p>
<blockquote>
<p data-start="1152" data-end="1195">Δεν πρόλαβε ποτέ να μάθει τι συνθέτης θα μπορούσε να γίνει. Μας άφησε μόνο αρκετή μουσική για να καταλάβουμε τι χάθηκε.</p>
</blockquote>
<p data-start="1152" data-end="1195">*Η πριγκίπισσα Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ήταν Πολωνή ευγενής που είναι περισσότερο γνωστή για την 40χρονη σχέση της με τον μουσικό Φραντς Λιστ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259330</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Emmy 2026: Το «Widow’s Bay» σάρωσε με 14 βραβεία – Το «The Pitt» η καλύτερη δραματική σειρά με ρεκόρ υποψηφιοτήτων</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/15/emmy-2026-to-widows-bay-sarose-me-14-vraveia-to-the-pitt-i-kalyteri-dramatiki-seira-me-rekor-ypopsifiotiton/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Sep 2026 07:42:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Emmy 2026]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259325</guid>

					<description><![CDATA[Emmy 2026: Το «Widow’s Bay» σάρωσε με 14 βραβεία – Το «The Pitt» η καλύτερη δραματική σειρά με ρεκόρ υποψηφιοτήτων Η κωμωδία τρόμου του Apple TV+ κυριάρχησε στην 78η τελετή – Ιστορική διάκριση για τον Μάθιου Ρις, ενώ η Ζαν Σμαρτ έγραψε ιστορία με το πέμπτο συνεχόμενο Emmy Α&#8217; γυναικείου ρόλου σε κωμωδία Θριαμβευτική ήταν η βραδιά για το «Widow’s Bay» στα 78α Emmy, καθώς η σειρά του Apple TV+ όχι μόνο κατέκτησε το κορυφαίο βραβείο Καλύτερης Κωμικής Σειράς, αλλά πέτυχε και μια ιστορική επίδοση. Με έξι διακρίσεις μέσα στην τελετή, έφτασε συνολικά τα 14 Emmy για τη φετινή χρονιά, καταγράφοντας]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="articleTopInfo ">
<div class="title title--noDot">
<h3>Emmy 2026: Το «Widow’s Bay» σάρωσε με 14 βραβεία – Το «The Pitt» η καλύτερη δραματική σειρά με ρεκόρ υποψηφιοτήτων</h3>
</div>
</div>
<div class="articleContainer">
<div class="articleTopInfo">
<h4><em>Η κωμωδία τρόμου του Apple TV+ κυριάρχησε στην 78η τελετή – <strong>Ιστορική διάκριση για τον Μάθιου Ρις,</strong> ενώ η Ζαν Σμαρτ έγραψε ιστορία με το πέμπτο συνεχόμενο Emmy Α&#8217; γυναικείου ρόλου σε κωμωδία</em></h4>
</div>
<div class="articleContainer__media">
<div class="imgWrp">
<div class="topImg mainVideo" data-plugin-stickit="{ &quot;element&quot;: &quot;this&quot;, &quot;child&quot;: &quot;.video&quot;, &quot;bottoming&quot;: true, &quot;offTop&quot;: &quot;.header&quot;, &quot;class&quot;:&quot;.mainSection&quot;, &quot;fixedvideo&quot;: true,&quot;window&quot;: 1023  }">
<div class="item">
<div class="itemInner withZoom" data-original="/images/w1360/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.jpg" data-caption="" data-plugin-zoom=""><picture><source srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" /><source srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" /><source srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" /><source srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" /><img decoding="async" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/2026-09-15/widowsbay_arthrou.jpg" alt="Emmy 2026: Το «Widow’s Bay» σάρωσε με 14 βραβεία – Το «The Pitt» η καλύτερη δραματική σειρά με ρεκόρ υποψηφιοτήτων " /></picture></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="articleContainer__main articleContainer__main--withBanner" data-plugin-checkbanner="">
<div class="cnt">
<div class="google-widget"></div>
<p>Θριαμβευτική ήταν η βραδιά για το «<strong>Widow’s Bay</strong>» στα 78α <a href="https://www.protothema.gr/tag/emmy/" target="_blank" rel="noopener">Emmy</a>, καθώς η σειρά του Apple TV+ όχι μόνο κατέκτησε το κορυφαίο βραβείο Καλύτερης Κωμικής Σειράς, αλλά πέτυχε και μια ιστορική επίδοση. Με έξι διακρίσεις μέσα στην τελετή, έφτασε συνολικά τα 14 Emmy για τη φετινή χρονιά, καταγράφοντας νέο ρεκόρ για κωμωδία μέσα σε μία σεζόν, μετά και τα οκτώ βραβεία που είχε κερδίσει στις δύο τελετές των Creative Arts Emmy το περασμένο Σαββατοκύριακο.</p>
<p>Η σειρά κωμωδίας και τρόμου επικράτησε σε μια βραδιά που εξελίχθηκε σε νέα αναμέτρηση ανάμεσα στην Apple και το HBO Max, με το «<strong>The Pitt</strong>» να κατακτά από την πλευρά του το κορυφαίο βραβείο δραματικής σειράς.</p>
<figure class="snippetVideo">
<div class="item video">
<div class="cnt videoWrp youtube" data-plugin-youtube="{&quot;ID&quot;:&quot;6gJvWXqvakY&quot;,&quot;delay&quot;:2000}">
<div class="playVideo" data-plugin-player="{&quot;Autoplay&quot;:false}"><picture><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jp2" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jp2" /><img decoding="async" class="lazy" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jpg" alt="Comedy Series: 78th Emmys" data-src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/6gJvWXqvakY.jpg" data-loaded="true" /></picture></div>
</div>
</div>
</figure>
<div class="bannerWrp stickyBanner" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner"></div>
</div>
<figure id="attachment_259326" aria-describedby="caption-attachment-259326" style="width: 1440px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259326 size-full" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης.webp" alt="" width="1440" height="960" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης.webp 1440w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης-300x200.webp 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης-1024x683.webp 1024w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης-60x40.webp 60w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/αρχείο-λήψης-720x480.webp 720w" sizes="auto, (max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /><figcaption id="caption-attachment-259326" class="wp-caption-text">Katie Dippold</figcaption></figure>
<p>Τα 78α Primetime Emmy Awards πραγματοποιήθηκαν τη Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου 2026, στο Peacock Theater στο Λος Άντζελες, με παρουσιάστρια τη Μαρίσκα Χαργκιτάι. Η φετινή τελετή τίμησε τις κορυφαίες τηλεοπτικές παραγωγές της σεζόν, ενώ είχαν προηγηθεί στις 5 και 6 Σεπτεμβρίου οι δύο τελετές των Creative Arts Emmy, στις οποίες απονεμήθηκαν τα βραβεία των τεχνικών και επιμέρους κατηγοριών.</p>
<div class="bannerWrp stickyBanner" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner"></div>
</div>
<figure class="snippetVideo">
<div class="item video">
<div class="cnt videoWrp youtube" data-plugin-youtube="{&quot;ID&quot;:&quot;q_Xo-x9EQ7k&quot;,&quot;delay&quot;:2000}">
<div class="playVideo" data-plugin-player="{&quot;Autoplay&quot;:false}"><picture><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jp2" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jp2" /><img decoding="async" class="lazy" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jpg" alt="Drama Series: 78th Emmys" data-src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/q_Xo-x9EQ7k.jpg" data-loaded="true" /></picture></div>
</div>
</div>
</figure>
<p><strong>Ιστορικό επίτευγμα για τον Μάθιου Ρις</strong></p>
<p>Ιδιαίτερα ξεχωριστή ήταν η βραδιά για τον Μάθιου Ρις, ο οποίος έγραψε ιστορία ως ο μοναδικός ηθοποιός που έχει κερδίσει Emmy και στις τρεις μεγάλες κατηγορίες ανδρικής ερμηνείας.</p>
<div class="bannerWrp" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner">
<div id="banner-div-f948b36c-0ea3-417b-8624-b8d52b8bff00" class="banner-container b560x320" data-plugin-banner="{&quot;fullCode&quot;:&quot;/1050137/In_read_Video&quot;,&quot;defaultSizes&quot;:[[560,320],[310,180],[1,1]],&quot;responsiveSizes&quot;:[{&quot;ScreenWidth&quot;:0,&quot;ScreenHeight&quot;:0,&quot;BannerWidth&quot;:310,&quot;BannerHeight&quot;:180},{&quot;ScreenWidth&quot;:1200,&quot;ScreenHeight&quot;:0,&quot;BannerWidth&quot;:560,&quot;BannerHeight&quot;:320},{&quot;ScreenWidth&quot;:0,&quot;ScreenHeight&quot;:0,&quot;BannerWidth&quot;:1,&quot;BannerHeight&quot;:1},{&quot;ScreenWidth&quot;:1200,&quot;ScreenHeight&quot;:0,&quot;BannerWidth&quot;:1,&quot;BannerHeight&quot;:1}],&quot;DivID&quot;:&quot;banner-div-f948b36c-0ea3-417b-8624-b8d52b8bff00&quot;,&quot;RefreshInterval&quot;:null}" data-google-query-id="CPK5gc2J8JYDFfhtngYdZEMDAQ">
<div id="google_ads_iframe_/1050137/In_read_Video_0__container__">
<div id="inread-player-58917">
<div class="player-inpage-container">
<div></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<p>Ο Ρις απέσπασε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού σε κωμωδία για το «Widow’s Bay», όπου υποδύεται τον δήμαρχο μιας στοιχειωμένης νησιωτικής πόλης, αλλά και το Emmy καλύτερου ηθοποιού σε μίνι σειρά για τον ρόλο του στο θρίλερ του Netflix «The Beast in Me». Είχε προηγηθεί το 2018 η βράβευσή του στην κατηγορία Α’ ανδρικού ρόλου σε δραματική σειρά για τη σειρά του FX «The Americans».</p>
<figure class="snippetVideo">
<div class="item video">
<div class="cnt videoWrp youtube" data-plugin-youtube="{&quot;ID&quot;:&quot;BoofdGLlYX0&quot;,&quot;delay&quot;:2000}">
<div class="playVideo" data-plugin-player="{&quot;Autoplay&quot;:false}"><picture><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jp2" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jp2" /><img decoding="async" class="lazy" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jpg" alt="Matthew Rhys Wins Outstanding Lead Actor in a Comedy Series | 78th Emmy Awards | NBC" data-src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/BoofdGLlYX0.jpg" data-loaded="true" /></picture></div>
</div>
</div>
</figure>
<p>Το «Widow’s Bay» κέρδισε επίσης βραβεία σεναρίου, σκηνοθεσίας και στις δύο κατηγορίες δεύτερου ανδρικού ρόλου στην κωμωδία.</p>
<p><strong>Το «The Pitt» στην κορυφή του δράματος</strong></div>
<div></div>
</div>
<div>Το «The Pitt» του HBO Max αναδείχθηκε καλύτερη δραματική σειρά, ενώ ο Νόα Γουάιλ, που υποδύεται τον έμπειρο γιατρό επειγόντων περιστατικών Μάικλ «Ρόμπι» Ρομπιναβιτς, κέρδισε το Emmy Α’ ανδρικού ρόλου σε δράμα.</div>
</div>
<div>
<div class="cnt">
«<em>Αυτό είναι το μόνο που ήθελα να κάνω και αυτή είναι η μόνη ομάδα στην οποία ήθελα να ανήκω</em>», δήλωσε ο Γουάιλι παραλαμβάνοντας το βραβείο του.</p>
<p>Η επιτυχία του «The Pitt» επιβεβαιώνει τη δυναμική της σειράς, η οποία ήταν η δημοφιλέστερη μεταξύ των υποψηφίων στις βασικές κατηγορίες δράματος και κωμωδίας, με σχεδόν 400 εκατ. ώρες θέασης, σύμφωνα με στοιχεία της Nielsen. Το HBO Max είχε συνολικά 122 υποψηφιότητες, τις περισσότερες από κάθε άλλο δίκτυο ή πλατφόρμα, ενώ το «The Pitt» συγκέντρωσε 25 υποψηφιότητες, περισσότερες από οποιαδήποτε άλλη σειρά.</p>
<p><strong>Πέμπτο συνεχόμενο Emmy για τη Ζαν Σμαρτ</strong></p>
<p>Στην κωμωδία, η Ζαν Σμαρτ κέρδισε για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά το Emmy Α’ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της ως Ντέμπορα Βανς στη σειρά «Hacks» του HBO Max.</p>
<div class="snippetTwitter">
<div class="twitter-tweet twitter-tweet-rendered"></div>
</div>
<figure class="snippetVideo">
<div class="item video">
<div class="cnt videoWrp youtube" data-plugin-youtube="{&quot;ID&quot;:&quot;sLfnxTtivVQ&quot;,&quot;delay&quot;:2000}">
<div class="playVideo" data-plugin-player="{&quot;Autoplay&quot;:false}"><i class="icon-play"></i><picture><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jp2" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jp2" /><img decoding="async" class="lazy" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jpg" alt="Jean Smart: 78th Emmy Awards Thank You Cam" data-src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/sLfnxTtivVQ.jpg" data-loaded="true" /></picture></div>
</div>
</div>
</figure>
<p>Πρόκειται για το όγδοο Emmy της καριέρας της. Η «Hacks» είχε 24 υποψηφιότητες, τις περισσότερες που έχει συγκεντρώσει σειρά κωμωδίας μέσα σε μία χρονιά. Η Ρία Σίχορν απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε δράμα για το «Pluribus» της Apple TV, ενώ ο δημιουργός της σειράς, Βινς Γκίλιγκαν, βραβεύτηκε για το σενάριο δραματικής σειράς.</p>
<p><strong>Netflix και Warner Bros. στο επίκεντρο</strong></p>
<p>Το Netflix συγκέντρωσε συνολικά 111 υποψηφιότητες, μεταξύ άλλων για τις σειρές «The Diplomat», «Nobody Wants This» και «Beef». Η Άλισον Τζάνεϊ κέρδισε το Emmy δεύτερου γυναικείου ρόλου σε δράμα για το «The Diplomat».</p>
<div class="snippetTwitter">
<div class="twitter-tweet twitter-tweet-rendered"></div>
</div>
<p>Η φετινή τελετή πραγματοποιήθηκε σε μια περίοδο σημαντικών ανακατατάξεων στον χώρο του streaming και της ψυχαγωγίας. Το μέλλον της Warner Bros. και του HBO Max παραμένει αβέβαιο, καθώς βρίσκεται σε εξέλιξη η συμφωνία ύψους 110 δισ. δολαρίων για την εξαγορά της εταιρείας από την Paramount Skydance.</p>
<p>Η συμφωνία έχει ήδη προκαλέσει νομικές αντιδράσεις από 12 γενικούς εισαγγελείς Πολιτειών και το Writers Guild, που υποστηρίζουν ότι η συγχώνευση θα δημιουργήσει υπερβολική συγκέντρωση στην παραγωγή κινηματογραφικού και τηλεοπτικού περιεχομένου και θα οδηγήσει σε χιλιάδες απώλειες θέσεων εργασίας.</p>
<figure class="snippetVideo">
<div class="item video">
<div class="cnt videoWrp youtube" data-plugin-youtube="{&quot;ID&quot;:&quot;ZEmkJfW-SZU&quot;,&quot;delay&quot;:2000}">
<div class="playVideo" data-plugin-player="{&quot;Autoplay&quot;:false}"><i class="icon-play"></i><picture><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.webp" type="image/webp" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jp2" type="image/jp2" media="(max-width: 640px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/640x640/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jp2" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.webp" type="image/webp" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.webp" /><source class="lazysrcset" srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jp2" type="image/jp2" media="(min-width: 641px)" data-srcset="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jp2" /><img decoding="async" class="lazy" src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jpg" alt="Mariska Hargitay's Opening Monologue | 78th Emmy Awards | NBC" data-src="https://i1.prth.gr/images/1168x656/jpg/files/YouTube/ZEmkJfW-SZU.jpg" data-loaded="true" /></picture></div>
</div>
</div>
</figure>
<p><strong>Η λίστα με τους νικητές</strong></p>
<p>Καλύτερη δραματική σειρά: The Pitt</p>
<p>Καλύτερη κωμική σειρά: Widow’s Bay</p>
<p>Καλύτερη μίνι σειρά ή σειρά ανθολογίας: DTF St. Louis</p>
<p>Α΄ ανδρικός ρόλος σε δραματική σειρά: Νόα Γουάιλ – The Pitt</p>
<p>Α΄ γυναικείος ρόλος σε δραματική σειρά: Ρία Σίχορν – Pluribus</p>
<p>Α΄ ανδρικός ρόλος σε κωμική σειρά: Μάθιου Ρις – Widow’s Bay</p>
<p>Α΄ γυναικείος ρόλος σε κωμική σειρά: Τζιν Σμαρτ – Hacks</p>
<p>Β΄ ανδρικός ρόλος σε δραματική σειρά: Τομ Πέλφρι – Task</p>
<p>Β΄ γυναικείος ρόλος σε δραματική σειρά: Άλισον Τζάνεϊ – The Diplomat</p>
<p>Β΄ ανδρικός ρόλος σε κωμική σειρά: Στίβεν Ρουτ – Widow’s Bay</p>
<p>Β΄ γυναικείος ρόλος σε κωμική σειρά: Κέιτ Ο’Φλιν – Widow’s Bay</p>
<p>Α΄ ανδρικός ρόλος σε μίνι σειρά, σειρά ανθολογίας ή τηλεταινία: Μάθιου Ρις – The Beast in Me</p>
<p>Α΄ γυναικείος ρόλος σε μίνι σειρά, σειρά ανθολογίας ή τηλεταινία: Σάλι Φιλντ – Remarkably Bright Creatures</p>
<p>Καλύτερο διαγωνιστικό ριάλιτι: The Traitors</p>
<p>Καλύτερη σειρά βαριετέ: The Late Show with Stephen Colbert</p>
<p>Σκηνοθεσία δραματικής σειράς: Slow Horses, επεισόδιο: «Scars» – Σολ Μέτζσταϊν</p>
<p>Σκηνοθεσία κωμικής σειράς: Widow’s Bay, επεισόδιο: «Welcome to Widow’s Bay!» – Χίρο Μουράι</p>
<p>Σενάριο δραματικής σειράς: Pluribus, επεισόδιο: «We Is Us» – Βινς Γκίλιγκαν</p>
<p>Σενάριο κωμικής σειράς: Widow’s Bay, επεισόδιο: «Welcome to Widow’s Bay!» – Κέιτι Ντίπολνt<time title="15.09.2026, 08:32" datetime="2026-09-15T08:32:00+03:00" data-timeago="{&quot;datetime&quot;:&quot;2026-09-15T05:32:00.000Z&quot;}"></time></div>
<div class="articleContainer__mainLeft">
<div class="shareButtons mobileHidden">
<div class="cnt">
<div id="st-3" class="sharethis-inline-share-buttons st-center  st-inline-share-buttons st-animated">
<div class="st-btn st-first" data-network="facebook"><img decoding="async" src="https://platform-cdn.sharethis.com/img/facebook.svg" alt="facebook sharing button" /></div>
<div class="st-btn" data-network="whatsapp"><img decoding="async" src="https://platform-cdn.sharethis.com/img/whatsapp.svg" alt="whatsapp sharing button" /></div>
<div class="st-btn" data-network="twitter"><img decoding="async" src="https://platform-cdn.sharethis.com/img/twitter.svg" alt="twitter sharing button" /></div>
<div class="st-btn" data-network="print"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="infoContent"></div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259325</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Visions of Maria: Έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία Κάλλας στο Μέγαρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός»</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/09/15/visions-of-maria-ekthesi-afieromeni-sti-maria-kallas-sto-megaro-tou-filologikou-syllogou-parnassos/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Sep 2026 06:59:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Επικαιροτητα]]></category>
		<category><![CDATA[Visions of Maria]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259321</guid>

					<description><![CDATA[Visions of Maria: Έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία Κάλλας στο Μέγαρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» Στην εμβληματική μορφή της Μαρίας Κάλλας είναι αφιερωμένη η εικαστική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Visions of Maria» σε διοργάνωση της La Divina Group. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο ιστορικό Μέγαρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» στην Αθήνα, από τις 17 έως τις 21 Σεπτεμβρίου 2026, ενώ τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου στις 19:30. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τη γενική επιμέλεια του project έχει η Αρχαιολόγος, Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού, ενώ τη συνεπιμέλεια της έκθεσης έχει η Ιστορικός Τέχνης, Αρχαιολόγος Αννίτα Πατσουράκη. Η έκθεση, αφιερωμένη στη ζωή, την προσωπικότητα και]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="articleTopInfo ">
<div class="title title--noDot">
<h3>Visions of Maria: Έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία Κάλλας στο Μέγαρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός»</h3>
</div>
</div>
<div class="articleContainer">
<div class="articleContainer__main articleContainer__main--withBanner" data-plugin-checkbanner="">
<div class="cnt">Στην εμβληματική μορφή της Μαρίας Κάλλας είναι αφιερωμένη η εικαστική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Visions of Maria» σε διοργάνωση της La Divina Group.</p>
<p>Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο ιστορικό <strong>Μέγαρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός»</strong> στην Αθήνα, από τις 17 έως τις 21 Σεπτεμβρίου 2026, ενώ τα επίσημα <strong>εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου στις 19:30</strong>.<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259151" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-05-4.45.55-πμ.png" alt="" width="506" height="693" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-05-4.45.55-πμ.png 506w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-05-4.45.55-πμ-219x300.png 219w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/Στιγμιότυπο-2026-09-05-4.45.55-πμ-60x82.png 60w" sizes="auto, (max-width: 506px) 100vw, 506px" /></p>
<div class="bannerWrp stickyBanner" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner"></div>
</div>
<p><strong><em>Την καλλιτεχνική διεύθυνση και τη γενική επιμέλεια του project έχει η Αρχαιολόγος, Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού, ενώ τη συνεπιμέλεια της έκθεσης έχει η Ιστορικός Τέχνης, Αρχαιολόγος Αννίτα Πατσουράκ</em></strong>η.</p>
<p>Η έκθεση, αφιερωμένη στη ζωή, την προσωπικότητα και την καλλιτεχνική διαδρομή της μεγαλύτερης ντίβας όλων των εποχών Maria Callas, με τη συμμετοχή περισσότερων των 100 καλλιτεχνών, που επελέγησαν έχοντας καταθέσει τα έργα τους μετά από την ανοιχτή πρόσκληση της διοργάνωσης, επιχειρεί να δημιουργήσει έναν σύγχρονο εικαστικό διάλογο γύρω από την κυριολεκτική και τη μεταφορική μορφή της μοναδικής αυτής λυρικής ερμηνεύτριας.</p>
<p>Όπως σημειώνει η Αρχαιολόγος, Ιστορικός Τέχνης <strong>Ίρις Κρητικού</strong> για τη δυναμική του όλου εγχειρήματος: «Περισσότεροι από 100 σημαντικοί εικαστικοί προερχόμενοι από διαφορετικά πεδία έκφρασης και χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά και μέσα έκφρασης (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, textileart, ψηφιδωτό, κόσμημα, κεραμική, ψηφιακά μέσα κ.ά.), συμμετέχουν στην έκθεση προσεγγίζοντας τη συγκεκριμένη θεματική με ενσυναίσθηση, δυναμισμό, απόλυτο σεβασμό και γόνιμη ελευθερία, επιδιώκοντας προσωπικές, συναισθητικές και ιδιοσυγκρασιακές αναγνώσεις της μορφής αλλά και του αιωρούμενου εκτοπίσματος της Κάλλας. Ερευνώντας γνωστές και άγνωστες πτυχές του βίου της, ακολουθώντας τις νότες της μουσικής της, βαδίζοντας νοερά στις σκηνές του κόσμου και της Ελλάδας όπου η δική της ραδινή σκιά εξακολουθεί να αιωρείται. Αναζητώντας το ανεξίτηλο ίχνος της, ακολουθώντας τη μαγική τροχιά εκείνης που υπήρξε το λαμπρότερο άστρο. Τα έργα που επελέγησαν, εστιάζουν λιγότερο στην πιστή εικόνα της και πολύ περισσότερο στο διηνεκές της αποτύπωμα. Στόχος και ευχή της οργάνωσης είναι επίσης, αφού η έκθεση παρουσιαστεί στην Αθήνα, να ακολουθήσουν άλλες μητροπόλεις του κόσμου όπου η μνήμη της τιμάται με την ίδια προσήλωση. Ήδη, ο επόμενος σταθμός της έκθεσης προγραμματίζεται για την επόμενη άνοιξη».</p>
<div class="bannerWrp stickyBanner" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner"></div>
</div>
<p>Ο εικαστικός άξονας αποτελεί τον κεντρικό πυρήνα της διοργάνωσης, ενώ παράλληλα αναπτύσσεται ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων με επίκεντρο την όπερα, το οποίο λειτουργεί συμπληρωματικά προς το κύριο εικαστικό αφήγημα.</p>
<p>Η έκθεση “Visions of Maria” θα αποτελέσει έναν πολυδιάστατο καλλιτεχνικό πυρήνα στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» εκεί όπου χτυπά η καρδιά της μουσικής και όπου η εικαστική δημιουργία, η μουσική και η σύγχρονη πολιτιστική αφήγηση θα συνυπάρξουν σε ένα ενιαίο περιβάλλον. Τα έργα της έκθεσης θα αποτυπωθούν επίσης σε μια συλλεκτική έκδοση μεγάλου σχήματος, η οποία θα διανεμηθεί στη συνέχεια σε μουσεία, πολιτιστικούς φορείς και επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.</p>
<p>Την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου στις 18:00 θα γίνει ξενάγηση στην έκθεση από την <strong>Ιστορικό Τέχνης, Αρχαιολόγο Αννίτα Πατσουράκη,</strong> η οποία έχει την συνεπιμέλεια της έκθεσης.</p>
<div class="bannerWrp" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner"></div>
</div>
<p>Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου στις 18:00 και στο πλαίσιο της παράλληλης δράσης <strong>“MARIA CALLAS TALKS”</strong> που εγκαινιάζεται με τη συγκεκριμένη εκδήλωση, η δημοσιογράφος και συγγραφέας Έλενα Ματθαιοπούλου θα πραγματοποιήσει διάλεξη με θέμα την πρόσληψη της Maria Callas σήμερα. Θα ακολουθήσει ξενάγηση από την Αρχαιολόγο, Ιστορικό Τέχνης Ίριδα Κρητικού, η οποία έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση και τη γενική επιμέλεια του project, καθώς και την συνεπιμέλεια της έκθεσης.</p>
<p><strong>Την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου,</strong> θα πραγματοποιηθεί μουσικοχορευτικό αφιέρωμα στην Μαρία Κάλλας, στην κεντρική αίθουσα εκδηλώσεων του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Στο Opera Gala συμμετέχουν οι: Μίνα Πολυχρόνου (σοπράνο), Χρήστος Δεληζώνας (τενόρος), Neville Jasson Fahy (πιανίστας). Χορευτική παράσταση: Societe Di Danza, Atene. Ώρα έναρξης: 20:00.</p>
<p>Τα εγκαίνια θα συνοδεύσουν μουσικά η σοπράνο Δέσποινα Σκαρλάτου Παρασκευοπούλου, με τη συνοδεία των Αιμίλιο Μπαρτζή (βιολί) και Αλέξη Σιουπούλη (βιολοντσέλο).</p>
<p>Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, του Ελληνικού Συλλόγου «Μαρία Κάλλας», και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.</p>
</div>
<div class="cnt">
<div class="bannerWrp stickyBanner" data-plugin-mobsticky="">
<div class="bannerCnt bannerWrp__inner">
<div id="banner-div-32eaa604-5757-4324-8e61-b68114ceb9ae" class="banner-container b728x90" data-plugin-banner="{&quot;fullCode&quot;:&quot;/1050137/Headbanner&quot;,&quot;defaultSizes&quot;:[[728,90],[970,90],[970,200],[970,250]],&quot;responsiveSizes&quot;:[{&quot;ScreenWidth&quot;:0,&quot;ScreenHeight&quot;:0,&quot;BannerWidth&quot;:null,&quot;BannerHeight&quot;:null},{&quot;ScreenWidth&quot;:1024,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:728,&quot;BannerHeight&quot;:90},{&quot;ScreenWidth&quot;:1280,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:970,&quot;BannerHeight&quot;:90},{&quot;ScreenWidth&quot;:1280,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:970,&quot;BannerHeight&quot;:200},{&quot;ScreenWidth&quot;:1280,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:970,&quot;BannerHeight&quot;:250},{&quot;ScreenWidth&quot;:1280,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:1,&quot;BannerHeight&quot;:1},{&quot;ScreenWidth&quot;:1280,&quot;ScreenHeight&quot;:500,&quot;BannerWidth&quot;:728,&quot;BannerHeight&quot;:90}],&quot;DivID&quot;:&quot;banner-div-32eaa604-5757-4324-8e61-b68114ceb9ae&quot;,&quot;RefreshInterval&quot;:null}" data-google-query-id="CPz69vL675YDFY1-FgId5IMyIQ">
<div id="google_ads_iframe_/1050137/Headbanner_0__container__"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="cnt">Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Vladimir Azeev, Θεοδώρα Fitzsimmons, Olga Golovanova, Sylwia Janowska, Foti Kllogjeri, Theo Nikolaidis, Emilio Papaevangeliou, Σμάρα Αγιακάτσικα, Χρύσα Αργυρακάκη, Ιωάννης Αρτινόπουλος, Άννα Αχιλλέως, Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου, Αφροδίτη Βέλη, Κυριακή Βουλγαρέλη, Μαρία Γενιτσαρίου , Βάσω Γεωργιάδου, Έλλη Γραβάνη, Ζαχαρίας Δανιηλάκης, Σταύρος Διακουμής, Ελευθερία Εμμανουήλ, Μάνος Ιωαννίδης, Έλενα Ιωαννίδου, Βάγγω Καβρουλάκη, Ιωάννης Καϊσερλής Χρήστος Κακουλλής, Δέσποινα Καλλιγά, Ράνια Καπελιάρη, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Ανδριάνα Καραμπάτσου, Βαγγέλης Καρανάσιος, Ευφροσύνη Κατσουρά, Κορίνα Κνιθάκη, Τατιάνα Κόνιακ, Κατερίνα Κοντογιώργη, Μαργαρίτα Κορκολή, Δέσποινα Κουβάτσου, Μάκης Κουλιανός, Βάνα Κούτσια, – Παπακωνσταντίνου, Λέτα Κουτσοχέρα, Κωνσταντίνα Κρατημένου, Ευαγγελία Κυριτσάκα, Φρόσω Κωνσταντινίδη–Κάπα, Βάλια Λαντέρκι Μπίσδα, Όλγα Μανέτα, Μαρία Μάντηλα, Μαρία Μαρουλίδου, Έφη Ματσούκα-Wagner, Μηνάς Μαυριδάκης, Μαριλένα Μιχοπούλου, Ιουλία Μούσιου, Ουρανία Μπακακέα, Γιώτης Μπαλοδήμος, Λίνα Μπάρμπα, Ιωάννης Μπαρτσώκας, Μάνος Μπατζόλης, Τάσσα Μπιτσάνη – Πέτρου, Λυδία Νακοπούλου, Ιωάννης Νομικός, Κλεοπάτρα Ντέλιου, Νίκη Παγιάση, Βασιλική Πάλλα, Μαρία Παπά, Διονυσία Παπαδοπούλου, Μαρία Παπατρέχα, Δέσποινα Παρασκευοπούλου Σκαρλάτου, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Κατερίνα Πάρπα, Αναστασία Ροδινού, Δημήτρης – Σεραφείμ Ρουσόπουλος, Ιωάννης Ραφαήλ Σαλής, Αντωνία Σιμάτου, Ρέα Σπανού, Πέτρα Σπύρου, Κατερίνα Σταθάτου, Μαρία Σταμάτη Μαρία Στίνη, Μαρία Τασσοπούλου Σμάρω Τζενανίδου, Αικατερίνη Τζίτζιρα, Βασιλική Τρίγκα, Κλαίρη Τσαλουχίδη Χατζημηνά, Άννα Τσαπάρα, Νικηφόρος Τσεκούρας, Λίνα Τσίλαγα, Ελένη Τσιλιλή, Ελένη Τσοτσορού, Σοφία Φουντουλάκη, Αθηνά Χατζή, Έρη Χατζηστυλιανού.</p>
<p>Στην ψηφιακή έκθεση συμμετέχουν οι: Φρόσω Ανδρέου, Θεοδώρα Ανυφαντή, Μιχαήλ Βακαλούλης, Ειρήνη Γιατράκη, Πηνελόπη Δελασούδα, Μόνικα Δημητριάδου, Νίνα Διακοβασίλη, Τζωρτζίνα Ελευθεράκη, Μαρία Καλατζή, Βάσος Καραγιάννης, Ελευθερία Καρασμάνογλου, Ελισσάβετ Κοτσώνη, Ελισάβετ Μουζακίτη, Μαρία Ντάρλα, Μαίρη Παπαδοπούλου, Λεόντιος Πετμεζάς, Ξανθή Ταβουλαρέα, Βασίλης Ταταρίδης, Γιάννης Τρισμπιώτης, Αμαλία Τρουλλινού, Στυλιανή Τσικώνη.</p>
<p>Info: “Visions of Maria”</p>
<p>Τοποθεσία: Μέγαρο Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, Πλατεία Καρύτση 8, Αθήνα</p>
<p>Εγκαίνια: 17 Σεπτεμβρίου 2026, 19:30</p>
<p>Διάρκεια έκθεσης :17-21 Σεπτεμβρίου 2026</p>
<p>Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11:00-19:00. Τελευταία ημέρα έκθεσης 21/9: 11:00-18:00.</p></div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259321</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
