Μια ιδιαίτερη πρόταση για ανοιχτούς διαλόγους ανάμεσα στον δημιουργό και τον αναγνώστη.

Όσοι διάβασαν την πρώτη ποιητική συλλογή της Μένης Πουρνή, «Οι άκανθες των αιώνων» (εκδ. Δρόμων, 2022), θα αναγνωρίσουν στη «Σικελική άμυνα και άλλα ποιήματα» ορισμένα στοιχεία που φαίνεται να επανέρχονται στην αφήγηση της Μένης. Είναι η ιστορική μνήμη, η θέση της γυναίκας, η διαφορετικότητα, η αναζήτηση της προσωπικής ταυτότητας, αλλά και ο συνεχής διάλογος με πεδία γνώσης που εκτείνονται από τη φυσική έως τη βιβλική παράδοση.

Στη δεύτερη αυτή κατάθεση ψυχής, όπου διακρίνω έντονη νοηματική συμπύκνωση, η Μένη Πουρνή δεν επιλέγει να συγκινήσει κανένα. Οικοδομεί έναν ποιητικό κόσμο όπου το σκάκι, οι μαθηματικές έννοιες, η επιστήμη, οι προσωπικές μνήμες και οι πολιτισμικές αναφορές λειτουργούν ως ισότιμα στοιχεία μιας ενιαίας ποιητικής γλώσσας. Η ίδια η «Σικελική άμυνα», δανεισμένη από το σκάκι, μετατρέπεται σε άσκηση ισορροπίας ανάμεσα στην άμυνα και την επιδιωκόμενη ελευθερία. Την πετυχαίνει η ίδια στην πραγματική ζωή; Είναι προφανής ο αγώνας που δίνει μέσα από τα γραπτά της.

‘Ωρα αλλαγής

Things don’t change; we change.

Henry David Thoreau

Προπορεύσου, θα αλλάξουν κι οι καταστάσεις!

Τούτη η φτηνή συμβουλή του μέλλοντος κατέφαγε όσα σωθικά μάς απόμειναν από τη σπορά του παρελθόντος.

Γυρίζοντας πίσω ζωνταντοί από την κρυογονική απόψυξη, δεν υπολογίσαμε καθόλου την βαριά αμέλεια του παρόντος.

Πως δεν θα υπήρχαν αρκετά συντηρητικά ούτε η ταρίχευση θα έσωζε την αναχρονισμένη ουτοπία που επιβάλαμε από τους σκώληκες του εφήμερου.

Μείνετε τώρα με τη στάχτη.

———–

Η ποίηση της Μένης Πουρνή θεωρείται βατή; Κατηγορηματικά, όχι. Δεν παραδίδεται εύκολα στον αναγνώστη. Του ζητά χρόνο, υπομονή, του ζητά δεύτερες αναγνώσεις. Αν ο αναγνώστης εξ αρχής αποδεχτεί αυτή τη συμφωνία κυρίων, γρήγορα θα ανακαλύψει ότι πίσω από τους συμβολισμούς υπάρχει μια δημιουργός που επιχειρεί να χαρτογραφήσει τις διαδρομές της δικής της σκέψης και της δικής της μνήμης.

Βιαστικοί σταθμοί εντός του φαντασιακού μιας παιδικής ιδεοληψίας – “Αραβόσιτος κόρη” –  σταθμοί στα χρόνια στο πανεπιστήμιο – “Proper education”– οι πρώτοι θαρραλέοι βηματισμοί εντός του κοινωνικού ιστού, στον κόσμο των τετριμμένων παραδοχών – κι όμως, “Μαμά, από πού έρχεται η επανάσταση;– αλλά και πολύ συχνά στο περιθώριο της κοινωνίας. Τα σημάδια ενός έρωτα, η αποδοχή –  “Continuum” – η απόρριψη – “Επίσημη διαγραφή Δεν ήμουν, δεν υπήρξα…” ο συμβιβασμός, η ωραιότητα ως ζητούμενο!”

Η γυναικεία εμπειρία, η μοναξιά, η ανάγκη αυτονομίας και η διαρκής αναμέτρηση με τον εαυτό δεν εμφανίζονται ως θεωρητικές διακηρύξεις αλλά ως προσωπικά ίχνη που μετασχηματίζονται σε ποιητικό λόγο.  ‘Ενας καταδικός της κόσμος εντός του οποίου η Μένη κατά διαστήματα εγκλωβίζεται, αλλά το αναγνωρίζει και στιγμιαία δείχνει να το παλεύει.

Στα ποιήματα όπου η εικόνα προηγείται της ιδέας, η γραφή αποκτά ιδιαίτερη δύναμη. Εκεί η ποιήτρια επιτρέπει στο δικό της βιωματικό περιστατικό να αναπνεύσει. Τότε η ποίησή της γίνεται πιο άμεση, χωρίς να χάνει την εσωτερική της ένταση.

Η «Σικελική άμυνα και άλλα ποιήματα» επιβεβαιώνει την επιμονή της δημιουργού να διαμορφώσει μια προσωπική ποιητική διαδρομή, χωρίς να ακολουθεί εύκολες ή αναγνωρίσιμες φόρμες. Είναι μια συλλογή, βαθιά νοηματική που θέλει να τονίσει ότι η ποίηση μπορεί να παραμένει ένας ανοιχτός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τον αναγνώστη, ακόμη κι όταν “νεκρώνονται οι λέξεις όταν μπαίνουν στο χαρτί”

Κατά μαρτυρία του λόγου

Αυτό πίστευε ότι θα κατακτούσε με τους στίχους: αθανασία, τα νοήματα, την απόλυτη ευτυχία, χρονικές παλινδρομήσεις, έπασχε γενικότερα από ψευδαισθήσεις μεγαλείου (μέσω του λόγου).

Φαίνεται πως δεν του είχαν πει σωστά: Νεκρώνονται οι λέξεις όταν μπαίνουν στο χαρτί, εκτός αν κάποιος βρήκε τρόπο να μη στεγνώνουν όταν τις διαπερνά ο αποστραγγιστικός άνεμος του χρόνου.

Για να του το εξηγήσω στην μαλλιαρή, μωροφιλοδοξία. Τα λεκτικά μορφώματα ούτε μια σχέση με το συναίσθημα που έγινε μελάνι. 

Αραβόσιτος κόρη

Never was a cornglake girl

Tori Amos

Οταν ήμουν μικρή, ήμουν ένα κορίτσι από καλαμπόκι. Ζούσα μέσα στις βραγιές του περιβολιού και θρεφόμουν από το νερό της τάφρου, δίχως ανάγκη τροφού.

Ο πατέρας είπε πως δεν θα ριζώσω κι η μάνα να μη βγώ πέρα από το σύνορο. Δεν θα έφτανα, προφανώς, σε βάθος.

Καθαρότητα μέσα στη θολούρα δεν θα χωρούσε, ένα κορίτσι ως κόρη αραβόσιτος στο πλήθος των ανδροθήρων γυναικών. Θα ‘πρεπε ν’ αδράξει μακριά στην πεδιάδα, να πιάσει το τέλος του ορίζοντα.

Καθώς έφερε το σπόρο ο Κολόμβος δεν θα είχα ανησυχήσει για πολλά. ‘Ερχονται σε μένα για σαγή και θαλπωρή.

Να φοβάστε, όμως και λιγάκι γιατί έπιασα ζιζάνιο. 

ΡΙΤΣΑ ΜΑΣΟΥΡΑ

 Τρεις λιγότερο γνωστές διαδρομές για να γνωρίσετε τον μεγάλο αρχιτέκτονα της Βαρκελώνης

Τη δεύτερη εβδομάδα του Ιουνίου, ο Πάπας Λέων ΙΔ΄ πραγματοποίησε το πρώτο του παπικό ταξίδι στην Ισπανία, επισκεπτόμενος επί έξι ημέρες τη Μαδρίτη, τη Βαρκελώνη και τα Κανάρια Νησιά. Μία από τις κορυφαίες στιγμές της επίσκεψής του ήταν η πανηγυρική λειτουργία για τα εγκαίνια και την ευλογία του πρόσφατα ολοκληρωμένου Πύργου του Ιησού Χριστού, του υψηλότερου τμήματος της Sagrada Família, γεγονός που καθιστά επίσημα τον εμβληματικό ναό της Βαρκελώνης την ψηλότερη εκκλησία στον κόσμο, με ύψος 172,5 μέτρα.

Η ημερομηνία, 10 Ιουνίου, μόνο τυχαία δεν ήταν. Συμπληρώνονταν ακριβώς 100 χρόνια από τον θάνατο του Αντόνι Γκαουντί, του αρχιτέκτονα που ανέλαβε το έργο μόλις έναν χρόνο μετά την τοποθέτηση του θεμέλιου λίθου, το 1882.

Από εκείνη τη στιγμή, η επαγγελματική αλλά και προσωπική ζωή του Γκαουντί συνδέθηκαν άρρηκτα με τη Sagrada Família. Από το 1914 και μετά αποφάσισε να μην αναλάβει καμία άλλη παραγγελία, εγκαταστάθηκε σε ένα μικρό εργαστήριο μέσα στο εργοτάξιο και αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στο έργο μέχρι τον θάνατό του.

Παρότι η Sagrada Família υπήρξε το έργο της ζωής του, τα περισσότερα από τα υπόλοιπα εμβληματικά κτίριά του σχεδιάστηκαν και ολοκληρώθηκαν παράλληλα με αυτήν.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν η Casa Milà (1906-1912) και το Πάρκο Γκουέλ (1900-1914), δύο δημιουργίες που αντιπροσωπεύουν την κορύφωση της αρχιτεκτονικής του πορείας και, μαζί με τη Sagrada Família, αποτυπώνουν το μοναδικό δημιουργικό του σύμπαν σε τρεις εντελώς διαφορετικές κλίμακες.

Και τα τρία αποτελούν σήμερα απαραίτητους σταθμούς για κάθε επισκέπτη της Βαρκελώνης. Ωστόσο, όσοι σκοπεύουν να ταξιδέψουν μέσα στο 2026 θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι για μεγάλες ουρές και ιδιαίτερα αυξημένη επισκεψιμότητα, καθώς η πόλη γιορτάζει το Έτος Γκαουντί (Año Gaudí) με δεκάδες εκδηλώσεις, συνέδρια και ειδικές εκθέσεις.

Υπάρχει όμως και ένας διαφορετικός τρόπος να γνωρίσει κανείς το έργο του μεγάλου Καταλανού αρχιτέκτονα: να αναζητήσει μικρότερα, λιγότερο γνωστά έργα του, όπου μπορεί να απολαύσει την αρχιτεκτονική του χωρίς τον συνωστισμό. Αυτό απαιτεί λίγο καλύτερο προγραμματισμό, καθώς αρκετοί χώροι λειτουργούν μόνο με κράτηση και έχουν περιορισμένο ωράριο.

Η προτεινόμενη διαδρομή διαρκεί περίπου μιάμιση ημέρα και συνδέει τρία έργα που προετοίμασαν την πορεία του Γκαουντί προς το αριστούργημά του, τη Sagrada Família.

1. Torre Bellesguard

Ο Πύργος Μπεγιεσγκουάρντ αποτελεί ίσως ένα από τα καλύτερα κρυμμένα μυστικά της Βαρκελώνης.

Βρίσκεται στην αριστοκρατική συνοικία Sant Gervasi και κατασκευάστηκε το 1900.

Η τοποθεσία διαθέτει ιδιαίτερη ιστορική σημασία, καθώς εκεί βρίσκονταν τα ερείπια του μεσαιωνικού κάστρου Bellesguard, που είχε ανεγερθεί το 1408 για τον βασιλιά Μαρτίνο Α΄, τελευταίο μονάρχη του Οίκου της Βαρκελώνης, της δυναστείας που κυβέρνησε την Κομητεία της Βαρκελώνης από το 878 και αργότερα το Στέμμα της Αραγωνίας έως το 1409.

Ο Γκαουντί εμπνεύστηκε από το γοτθικό παρελθόν του τόπου και χρησιμοποίησε το έργο ως εργαστήριο δοκιμών για πολλά από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής του.

Εκεί εμφανίζονται για πρώτη φορά οι χαρακτηριστικές παραβολικές καμάρες από κόκκινο τούβλο στη σοφίτα, τις οποίες αργότερα αξιοποίησε με μοναδικό τρόπο στην περίφημη σοφίτα της Casa Milà.

Ανάλογα, οι πέτρινες καμάρες που στηρίζονται σε κεκλιμένους κίονες στη γειτονική γέφυρα του Bellesguard προαναγγέλλουν λύσεις που θα συναντήσει κανείς αργότερα τόσο στο Πάρκο Γκουέλ όσο και στη Sagrada Família.

Από το 1944 η κατοικία ανήκει στην οικογένεια Guilera, η οποία εξακολουθεί να κατοικεί σε μέρος του κτιρίου. Άνοιξε για το κοινό μόλις το 2013.

Πέρα όμως από την αρχιτεκτονική του αξία, ο πύργος προσφέρει και μία από τις ωραιότερες πανοραμικές θέες της Βαρκελώνης.

Η επίσκεψη πραγματοποιείται αποκλειστικά με οργανωμένες ξεναγήσεις μικρών ομάδων και απαιτείται κράτηση.

2. Casa Vicens

Η Casa Vicens θεωρείται το πρώτο μεγάλο έργο του Γκαουντί.

Χτίστηκε μεταξύ 1883 και 1885, την ίδια περίπου περίοδο που ξεκινούσε να εργάζεται στη Sagrada Família, ενώ τα σχέδιά της είχαν εκπονηθεί αμέσως μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Αρχιτεκτόνων της Βαρκελώνης, το 1878.

Την ανέθεσε ο χρηματιστής Μανέλ Βισένς ι Μοντανέρ, ως θερινή κατοικία για την οικογένειά του στην τότε μικρή πόλη Gràcia, η οποία αργότερα ενσωματώθηκε στη Βαρκελώνη και σήμερα αποτελεί μία από τις πιο ζωντανές και ιδιαίτερες συνοικίες της.

Όπως συμβαίνει συχνά με τα πρώτα έργα ενός αρχιτέκτονα, η Casa Vicens επηρεάζεται έντονα από τα κυρίαρχα ρεύματα της εποχής, όπως ο Οριενταλισμός και ο Νεομουδέχαρ.

Ταυτόχρονα όμως αποκαλύπτει ήδη την εμμονή του Γκαουντί στη λεπτομέρεια.

Το εσωτερικό του σπιτιού αποτελεί πραγματική πανδαισία χρωμάτων, υλικών και διακοσμητικών στοιχείων.

Ξεχωρίζει ιδιαίτερα το μικρό δωμάτιο καπνίσματος, μόλις δέκα τετραγωνικών μέτρων, του οποίου η εντυπωσιακή οροφή είναι διακοσμημένη με μουκαρνάς, τις τρισδιάστατες γεωμετρικές διαμορφώσεις που χαρακτηρίζουν την παραδοσιακή ισλαμική αρχιτεκτονική.

Σήμερα η Casa Vicens ανήκει σε ιδιωτικό ίδρυμα, το οποίο αποκατέστησε το κτίριο και το άνοιξε στο κοινό το 2017.

Η επίσκεψη είναι ελεύθερη καθημερινά και αξίζει να συνδυαστεί με μια βόλτα στη γειτονιά της Gràcia.

3. Η Κρύπτη της Colònia Güell

Η Κρύπτη της Colònia Güell βρίσκεται στην κωμόπολη Santa Coloma de Cervelló, σε μικρή απόσταση με το τρένο από τη Βαρκελώνη.

Η περιοχή αναπτύχθηκε ως βιομηχανικός οικισμός γύρω από το μεγάλο υφαντουργείο του επιχειρηματία Εουσέμπι Γκουέλ, του σημαντικότερου προστάτη του Γκαουντί.

Το 1898 ο Γκουέλ ανέθεσε στον αρχιτέκτονα την κατασκευή της εκκλησίας του οικισμού, όμως οι εργασίες άρχισαν τελικά το 1908.

Μετά τον θάνατο του Γκουέλ, το 1918, το έργο εγκαταλείφθηκε και ολοκληρώθηκε μόνο η κρύπτη.

Το 2005 η UNESCO την ενέταξε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Η σημασία της είναι τεράστια.

Εδώ ο Γκαουντί πειραματίστηκε με πολλές από τις στατικές και κατασκευαστικές λύσεις που αργότερα θα χρησιμοποιούσε στη Sagrada Família.

Μεταξύ αυτών ήταν και τα περίφημα ανεστραμμένα μοντέλα με κρεμασμένες αλυσίδες, μέσω των οποίων υπολόγιζε τις πολύπλοκες καμπύλες και τις δυνάμεις που θα δέχονταν οι μελλοντικοί θόλοι και πυλώνες του ναού.

Αξίζει να αφιερώσει κανείς τουλάχιστον μισή ημέρα στην περιοχή.

Εκτός από την έκθεση που εξηγεί αναλυτικά τη σχέση της Κρύπτης με τη Sagrada Família, μπορεί να γνωρίσει και άλλα αξιόλογα κτίρια που δημιούργησαν για λογαριασμό του Γκουέλ σημαντικοί Καταλανοί αρχιτέκτονες, όπως οι Francesc Berenguer i Mestres και Joan Rubió.

source

Βραβείο για τα animation spots του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης!
Τα δύο μικρού μήκους animation, «Αβοκάντο» και «Τηλέφωνο», που δημιουργήθηκαν για τη διοργάνωση του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, απέσπασαν το Βραβείο Καλύτερης Κατά Παραγγελία Ταινίας και Τηλεοπτικής Σειράς Animation από την Ελληνική Ένωση Κινουμένων Σχεδίων (ASIFA Hellas).

Βάση για τη δημιουργία των spots αποτέλεσαν δύο πρωτότυπα ζωγραφικά έργα, τα οποία απέκτησαν κίνηση μέσα από τη συνεργασία μου με τον σκηνοθέτη και δημιουργό animation Φωκίωνα Ξένο.

Τη μουσική επένδυση υπογράφει ο μουσικός Jim Sclavunos. Θερμές ευχαριστίες στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την πρόσκληση, την ASIFA Hellas για την τιμητική διάκριση, καθώς και στους Φωκίωνα Ξένο και Jim Sclavunos για την άψογη συνεργασία

Βραβείο για τα animation spots του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης!
Τα δύο μικρού μήκους animation, «Αβοκάντο» και «Τηλέφωνο», που δημιουργήθηκαν για τη διοργάνωση του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, απέσπασαν το Βραβείο Καλύτερης Κατά Παραγγελία Ταινίας και Τηλεοπτικής Σειράς Animation από την Ελληνική Ένωση Κινουμένων Σχεδίων (ASIFA Hellas).

Βάση για τη δημιουργία των spots αποτέλεσαν δύο πρωτότυπα ζωγραφικά έργα, τα οποία απέκτησαν κίνηση μέσα από τη συνεργασία μου με τον σκηνοθέτη και δημιουργό animation Φωκίωνα Ξένο.

Τη μουσική επένδυση υπογράφει ο μουσικός Jim Sclavunos. Θερμές ευχαριστίες στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την πρόσκληση, την ASIFA Hellas για την τιμητική διάκριση, καθώς και στους Φωκίωνα Ξένο και Jim Sclavunos για την άψογη συνεργασία

Το Novak, η νέα ταινία του Χάρη Λαγούση, θα προβληθεί σε επιλεγμένες αίθουσες από την Πέμπτη 25 Ιουνίου. Δείτε το trailer.”

Εγκαίνια: Τρίτη, 30 Ιουνίου 2026 στις 7 το απόγευμα 

Η Επιμελήτρια της έκθεσης, Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης, αναφέρει :

«Η Αθηνά Κηλίφη είναι ζωγράφος και σχεδιάστρια μόδας. Μεγάλωσε στην Αμερική, σπουδάζει στην Ιταλία και επισκέπτεται συχνά την Ελλάδα αποκομίζοντας γνώση,  εμπειρίες, έμπνευση.

Δραστήρια, παρορμητική και ευφάνταστη, με έντονες αναζητήσεις  υπαρξιακές, καθοδηγεί τη δημιουργική της έκφραση σε σύνθετες εικόνες πνευματικής έξαρσης και εσωτερικού διαλόγου.

«Η εννοιών μετουσίωση»  είναι η πρώτη ατομική της έκθεση.

Ζωγραφικά έργα, ανεξάρτητης θεματολογίας, κινούνται και στροβιλίζονται σε διαχρονικά ερωτήματα για την ανθρώπινη πορεία και εξέλιξη, τις επιρροές και μεταλλάξεις της.

Η έννοια της ύπαρξης, το θαύμα της γέννησης, η αναζήτηση του όντος, είναι σκέψεις υποσυνείδητες και ερωτήματα που προσεγγίζει ποικιλοτρόπως μορφολογικά και συχνά με αλληγορική διάθεση.

Εικαστικές φόρμες, οργανικές και ανόργανες, αφηγούνται, μέσα από έκδηλες επιρροές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και μιας ιδιότυπης περιγραφικής δεξιότητας. Με συνδυαστική εικαστική έκφραση και διορατική σκέψη, αποδίδει αφαιρετικά, απλουστεύοντας, αναλύοντας και ταυτόχρονα εμβαθύνοντας στην ουσία των πραγμάτων. Αναζητώντας βασικά οπτικά στοιχεία, καταφέρνει να εκφράσει το αισθητικό της όραμα, μετουσιώνοντας τα γνώριμα εξωτερικά στοιχεία ύλης και όντων.

Ο πίνακας μεταμορφώνεται σε έδρα δραστηριότητας όπου η παρουσίαση αντικειμένων εξοστρακίζεται. Γεωμετρικά σχήματα, απεικονίζουν εύγλωττα υπερρεαλιστικές αναφορές με επιλεκτικές αφαιρέσεις και ισορροπημένες διατυπώσεις. Η αναπαράσταση της μορφής είναι περιορισμένη, υπαινισσόμενη ή έχει απορριφθεί.

Στην έκφραση της εννοιολογικής τέχνης και της εξπρεσιονιστικής αφαίρεσης, η ριζική  μεταβολή της υπόστασης ενός αντικειμένου,  της παρουσίας της φύσης και η  αλλαγή της ουσίας που την μετατρέπει σε κάτι διαφορετικό, σημαίνει την μετουσίωση του, την μετεξέλιξή του. Αυτή η τροποποίηση μπορεί να ταυτιστεί με εξωραϊσμό και  πνευματική εξύψωση.

Οι επεξηγηματικοί τίτλοι, π.χ. «Γένεσις», «‘Εξέλιξη», «Ματόχαντρα», που συνοδεύουν την εκάστοτε σύνθεση, κατευθύνουν τη σκέψη του θεατή και τον καθιστούν συνένοχο, συνεργάτη της σκέψης της δημιουργού.

Το συναίσθημα πηγάζει αυθόρμητα και κυριαρχεί, κατακλύζει όλη τη σύνθεση. Προσελκύει το ενδιαφέρον, εκπλήσσει το θεατή και δημιουργεί ένα πρωτόγνωρο ξάφνιασμα εντυπώσεων. Διαθέτοντας εσωτερικές παρορμήσεις έντονου συναισθήματος, αναπτύσσει  έναν αισθητικό και θεωρητικό διάλογο επικοινωνίας με τον θεατή.

Συνθέσεις τολμηρών χρωματικών προσμίξεων και τονικών αποχρώσεων τοποθετούνται πληθωρικά στη ζωγραφική επιφάνεια. Τα τυχαία σχήματα που επιλεκτικά προκύπτουν, η δημιουργός τα διαμορφώνει, τα αποτυπώνει με το νόημα της ύπαρξης, την εντύπωση του κάθε όντος. Μέσα από το χρώμα συγκεντρώνονται και συμβολίζονται όλες οι όψεις και οι ενέργειες της ζωής, ένα βίωμα επίκλησης στην ύπαρξη και στη δημιουργία.

Η δημιουργός Αθηνά Κηλίφη, με εσωτερική ενδοσκόπηση και πνευματική αναζήτηση, με έμφαση στην αυθόρμητη και υποσυνείδητη έκφραση, προσπαθεί να κατανοήσει τον ίδιο της τον εαυτό, αναζητά το νόημα της ζωής και την εμβάθυνση στην ουσία της ύλης.

Διαθέτει την κατανόηση και διαίσθηση των εννοιών και το βίωμα των συναισθημάτων όπως προκύπτουν από μία μεταμόρφωση, μία μετουσίωση, έναν μετασχηματισμό και που διαδραματίζονται αλλά δεν απεικονίζονται στη ζωγραφική επιφάνεια.

Εισχωρεί στα μύχια του υποσυνειδήτου της, καταφέρνοντας παράδοξα, να γίνει εκφραστής μιας απόλυτα αισιόδοξης αντίληψης για  τη ζωή, όπως αριστοτεχνικά περιγράφει ο Αριστοτέλης :

«Σε κάθε δημιούργημα της φύσης υπάρχει κάτι το θαυμάσιο».»

ΑΘΗΝΑ ΚΗΛΙΦΗ
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Αθηνά Κηλίφη γεννήθηκε στην Αθήνα. Στη βρεφική της ηλικία μετακόμισε στο Μαϊάμι- Η.Π.Α.
Ασχολείται με τη ζωγραφική και το σχέδιο μόδας. Φοιτά στο Instituto Marangoni Milano -Ιταλία. Έχει εκθέσει έργα της στην Αίθουσα «Τρίτση»- Αθήνα, υπό την αιγίδα της ΕΝΠΑΝ, στο Παγκόσμιο Φιλοσοφικό Φόρουμ το 2023 και το 2024, στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο -Αθήνα και σε Ομαδικές Συμμετοχές στο εξωτερικό.

«Η εννοιών μετουσίωση», στην Andie Art
Gallery, 7/2026, είναι η πρώτη ατομική της έκθεση.

Μέσα από τα ζωγραφικά της έργα προβάλλει τη δημιουργική της έκφραση, τις
παρορμήσεις της, το δυνατό της υποσυνείδητο και τη φαντασία της.
Τα έργα της επιδίδονται σε έναν λαβύρινθο αφηγηματικής αλληγορίας
επιλέγοντας να αναδείξει οργανικές και ανόργανες φόρμες περνώντας από
τον προβληματισμό και τον εσωτερικό διάλογο στην αναζωογόνηση και την
ψυχική ανάταση. Αφομοιώνει τεχνοτροπίες αφηρημένου εξπρεσιονισμού και
πειραματίζεται με τολμηρές χρωματικές προσμίξεις που υπόσχονται αξιόλογη
προσωπική διαδρομή.
Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας.

Πληροφορίες:
«Εννοιών Μετουσίωση», έκθεση
Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης
Andie Art Gallery: Φαραντάτων 17, Αθήνα.
Τηλ. : 211 4166448 / 693 758 4272
E. info@andie-art.com
www.andie-art.com
Διάρκεια έκθεσης : από 30 Ιουνίου έως και 20 Ιουλίου 2026
Ωράριο :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 – 20.00
Τετάρτη: 10.00 – 15.00 / Σάββατο: 10.00 – 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Parking:
Χαλκηδόνος 6, 11527 Αθήνα. / Σινώπης 3, 11527 Αθήνα
Λεωφόρος Μεσογείων 5, / Λεωφόρος Μεσογείων 17,
Cityzen Πύργος Αθηνών, Αγίου Ανδρέου 3, 11527 Αθήνα,
«Αμπελόκηποι» και «Μέγαρο Μουσικής» μετρό.

Γιατί όχι;
Δύο διαδοχικές εικαστικές εκθέσεις αυτό το καλοκαίρι στον χώρο UKKA LELLE, στη Χώρα της Άνδρου.
Ένη Κούκουλα | Γεύσω Παπαδάκη

Η ιδέα γεννήθηκε  ένα χειμωνιάτικο βράδυ στην Αθήνα, μέσα από μια συζήτηση της
Μαριλίνας Δεληγιαννοπούλου (κόσμημα), της Ένης Κούκουλα (φωτογραφία) και της
Γεύσως Παπαδάκη (ζωγραφική) για την τέχνη, το καλοκαίρι και το φως που λείπει τον
χειμώνα.
Με κοινή πεποίθηση ότι η τέχνη δεν περιορίζεται στους χώρους όπου συνήθως τη
συναντάμε, γεννήθηκε ένα απλό ερώτημα:
Γιατί όχι;
Γιατί όχι ένας χώρος με ταυτότητα να γίνει καμβάς; Γιατί όχι η φωτογραφία να μην
αναπνεύσει σε ένα διαφορετικό περιβάλλον; Γιατί όχι η ζωγραφική να μην συνυπάρξει με τη μόδα;
Δύο καλλιτεχνικές ματιές, λοιπόν, σε έναν χώρο που ήδη μιλά τη γλώσσα της αισθητικής.
Στον χώρο UKKA LELLE, έναν τόπο συνάντησης και διαλόγου με ανοιχτό βλέμμα προς τη θάλασσα.

Ένη Κούκουλα – «Κρυφός Κήπος»
27 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2026

Γεύσω Παπαδάκη – «Στον Καθρέφτη»
1 Αυγούστου – 8 Σεπτεμβρίου 2026

ΚΡΥΦΟΣ ΚΗΠΟΣ /Secret garden

Της ‘Ενης Κούκουλα

Η έκθεση αυτή μας ξεναγεί σε έναν κήπο ιδιωτικότητας, σε κήπους πραγματικούς και
φανταστικούς. Ο “κήπος”, ο κρυφός, είναι σε μια πρώτη ανάγνωση , η ομορφιά, ή η χάρη, ενός λαμπερού λουλουδιού. Είναι όμως και το κρυφό μας εσωτερικό, η κρυφή μυστική ανάγνωση της εσωτερικής αρμονίας.. Η σκιά ενός λουλουδιού στον τοίχο. Εικόνες μιας παράξενης ευδαιμονίας του ελάχιστου, αντίδοτο στο σύγχρονο, στο σκληρό ή στο άσχημο.
«Βλέποντας το έξω αναγνωρίζουμε το μέσα» ,σχολιάζει η καλλιτέχνης. «Στο έξω
αναγνωρίζουμε αυτό που είμαστε και μέσα μας. Στον κρυφό μας κήπο κρύβουμε όλους μας τους θησαυρούς. Αυτούς που ανακαλύπτουμε σιγά-σιγά. Σε αυτούς που κατασταλάζουμε και εκεί που είμαστε ολόκληροι..  Με μάτια μισόκλειστα». Είναι μια κατάφαση στην παρουσία. Ένας προσωπικός κήπος , η κι ο κήπος του καθενός.

Τα λουλούδια μεταφορικά η κυριολεκτικά ξεκουράζουν το βλέμμα μας, ή μας οδηγούν σε
άλλες σκέψεις ισορροπώντας ή ψάχνοντας . ΟΙ τίτλοι της έκθεσης φτιάχνουν ένα αφήγημα , είτε ως κυριολεξία είτε ως παιχνίδι με την λογοτεχνία.
Η δουλειά αυτή συνεχίζει από όπου σταμάτησε το 2019 στην τελευταία της έκθεση το 2019- 2020 στον Φωταγωγό (Εκδόσεις το Ροδακιό) με ομώνυμο τίτλο

Σύντομο Βιογραφικό
Η Ένη Κούκουλα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία, Αρχαιολογία και Λογοτεχνία στην Αθήνα και το Λονδίνο (Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο King’s College)
Με την καλλιτεχνική φωτογραφία ασχολείται συστηματικά και αδιάλειπτα από
το 1985. Μαθήτευσε στον Φωτογραφικό Κύκλο και το Λονδίνο.
Το 2006 κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Καστανιώτη δίγλωσσο φωτογραφικό Άλμπουμ με τίτλο «Άπιαστος Χρόνος».
Για κάποια χρόνια συνεργάστηκε σταθερά με τη «Βιβλιοθήκη» της
Ελευθεροτυπίας σε εβδομαδιαία βάση εικονογραφώντας τη στήλη της Μαρίας
Λαινά, Πεντάλ.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ( τελευταίες)
2010 Ατομική έκθεση στο Βερολίνο, στον Ευρωπαϊκό Μήνα Φωτογραφίας με
τίτλο In between [ 2Garage2Reloaded-ProjectRaum],
2013 Athens Photo Festival με θέμα το Βιετνάμ
2015 Ατομική έκθεση και προβολή στον Ιανό, Η φωνή των πραγμάτων [ work
in progress] στην Αθήνα.
Παρουσιάσεις και προβολές του έργου της έχουν πραγματοποιηθεί επίσης σε
πολλούς χώρους στην Ελλάδα και το Βερολίνο Έχει συμμετάσχει σε πολλές
ομαδικές εκθέσεις, ενώ έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα
και το εξωτερικό.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως υψηλόβαθμο στέλεχος στα αναπτυξιακά προγράμματα της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και τις δημόσιες πολιτικές.

Σύντομα θα ακολουθήσει ενημέρωση αναφορικά με την διάδοχη
έκθεση ζωγραφικής της Γεύσως Παπαδάκη που θα εγκαινιαστεί την 1η
Αυγούστου.

Η παρουσίαση και το εικαστικό εργαστήρι θα πραγματοποιηθούν στις 25/6/2026 στις 7 το απόγευμα στον χώρο : Follow your art , Λ.Δημοκρατίας 61 Μελίσσια

Η Λούνα Ταξιδεύει

Όλα κυλούσαν ήρεμα στη θάλασσα μέχρι που…

κόπηκε το σκοινί!

Και κάπως έτσι, η Λούνα, μια μικρή σημαδούρα που ήταν δεμένη σε μια βαρκούλα, βρέθηκε ξαφνικά ελεύθερη να ταξιδέψει. Άλλο που δεν ήθελε! Με τη βοήθεια των κυμάτων και του ανέμου, ξεκίνησε μια περιπέτεια γεμάτη απρόοπτα, νέες γνωριμίες και ανακαλύψεις.

Σας προσκαλώ να γνωρίσετε τη Λούνα και να ακολουθήσετε το ταξίδι της γεμάτο εικόνες, χρώματα και φαντασία, σε μια ξεχωριστή παρουσίαση για μικρούς και μεγάλους.

Μετά την παρουσίαση θα ακολουθήσει και δημιουργικό εργαστήρι με την εικαστικό Γιωργία Μπλιάτσου

Προειδοποίηση:
Μετά την εκδήλωση υπάρχει σοβαρός κίνδυνος να κοιτάτε τις σημαδούρες με άλλο μάτι!

Σας περιμένω να ταξιδέψουμε μαζί με τη Λούνα, τη σημαδούρα που ανακάλυψε ότι μερικές φορές οι πιο όμορφες περιπέτειες ξεκινούν όταν… κόβεται το σκοινί!

Πραγματοποιήθηκαν χθες τα εγκαίνια στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής

Η διεπιστημονική πολιτιστική πλατφόρμα Nóema ανακοινώνει τους 15 φιναλίστ του Nóema Craft Prize, ενός θεσμού που γεννήθηκε με σκοπό να αναδείξει και να στηρίξει την αριστεία και το καλλιτεχνικό όραμα στη σύγχρονη ελληνική χειροτεχνία.

Στην πρώτη του διοργάνωση, το Nóema Craft Prize έτυχε εντυπωσιακής ανταπόκρισης, λαμβάνοντας εκατοντάδες αιτήσεις από κάθε γωνιά της Ελλάδας, πολλαπλών τεχνικών, υφών και υλικοτήτων. Από το μάρμαρο και τον πηλό, έως τα νήματα και το ξύλο, οι δημιουργοί κατέθεσαν έργα που επαναπροσδιορίζουν τα όρια των υλικών και των παραδοσιακών τεχνικών.

Η Διαδικασία Επιλογής

Η Επιτροπή Εμπειρογνωμόνων εξέτασε το σύνολο των συμμετοχών με γνώμονα την τεχνική αρτιότητα, τη δημιουργική αυθεντικότητα και τη σύγχρονη εννοιολογική προσέγγιση της παράδοσης και επέλεξε 15 φιναλίστ.

Το Experts’ Panel απαρτίζεται από προσωπικότητες διεθνούς εμβέλειας από τον χώρο της τέχνης, του design, της αρχιτεκτονικής και του πολιτισμού: Pierre Alexis Dumas, Leanne Sacramone, Έυα Βασλαματζή, Κωστής Βελώνης, Ειρήνη Γερουλάνου, Αγγελική Γιαννακίδου, Τίνα Δασκαλαντωνάκη, Λουκία Θωμοπούλου, Βιργινία Ματσέλη, Βάνα Ξένου, Βασίλης Οικονομόπουλος, Έλλη Παγκάλου, Κώστας Στασινόπουλος, Γιώργος Τζιρτζιλάκης.

Η Έκθεση στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων & Τα Βραβεία

Οι δημιουργίες των 15 φιναλίστ παρουσιάζονται σε μια ειδικά επιμελημένη έκθεση που θα φιλοξενηθεί στον ιστορικό και αρχιτεκτονικά εμβληματικό χώρο του Καπνεργοστασίου της Βουλής των Ελλήνων, από τις 18 έως τις 30 Ιουνίου. Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν την Πέμπτη 18 Ιουνίου.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα με την ευγενική στήριξη του Καπνεργοστασίου, της Βουλής των Ελλήνων.

Με την ολοκλήρωση της έκθεσης, η Διεθνής Κριτική Επιτροπή (Jury) θα ανακοινώσει τους νικητές της φετινής διοργάνωσης:

Το Jury αποτελείται από τους: Manuela Luca Dazio, Nicoletta Fiorucci, Amin Jaffer, Γεράσιμο Γιανόπουλο, Κατερίνα Γρέγου, Ελίνα Κουντούρη και Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου.

● Μεγάλο Βραβείο (Nóema Craft Prize): Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο €30.000, με στόχο την έμπρακτη υποστήριξη του δημιουργού για την εξέλιξη του έργου του.

● Ειδικές Μνείες (Special Mentions): Θα απονεμηθούν δύο διακρίσεις, συνοδευόμενες από το ποσό των €5.000 έκαστη.

Σχετικά με το Nóema

Το Nóema είναι μια διεπιστημονική πολιτιστική πλατφόρμα που καλεί σε δημιουργικό διάλογο τη χειροτεχνία, τη σύγχρονη τέχνη, το design, την αρχιτεκτονική και τις αναδυόμενες τεχνολογίες. Αποτελεί ένα ζωντανό οικοσύστημα συνεργασίας όπου δημιουργοί, στοχαστές και φορείς συναντιούνται και διερευνούν νέες μορφές έκφρασης πέρα από τα όρια των επιμέρους πεδίων τους. Το Nóema βρίσκεται στο σταυροδρόμι του πολιτισμού, της δημιουργικότητας και της συνεργασίας, με το Craft Prize να αποτελεί την πρώτη του επίσημη δράση.

Την Πέμπτη 18 Ιουνίου από τις 18:00 έως τις 21:30 στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος θα πραγματοποιηθούν τα τελευταία εγκαίνια της σεζόν. Η ομαδική έκθεση με τίτλο “Dolce far niente” – μια ιδέα της Ηλέκτρας Δουμά – περιμένει τους φίλους του καλοκαιριού, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να επιλέξουν ανάμεσα σε πολλά αυθεντικά έργα εικαστικών, ένα και μοναδικό για μοναδικές περιπτώσεις της δικής τους ζωής σε τιμές ιδιαίτερα προσιτές.

Στιγμές καθημερινές, αποτυπωμένες στον καμβά και τον ορείχαλκο μπλέκονται αρμονικά σε μία ομαδική έκθεση 28 καλλιτεχνών. Θέλαμε αυτή η έκθεση να μας μεταφέρει την αίσθηση της καλοκαιρινής ραστώνης. Το μαρτυράει και ο τίτλος της άλλωστε που σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει η «γλυκύτητα της απραξίας»

Παρουσιάζονται έργα μικρών και μεσαίων διαστάσεων (κυρίως), που οι καλλιτέχνες μας φιλοτέχνησαν με αγάπη για εσάς. Στον χώρο της γκαλερί εκτίθενται περισσότερα από 80 έργα, ζωγραφικά και γλυπτά για να επιλέξετε αυτό που σας ταιριάζει και να «τρυπώσει» στο χώρο σας ή για να το δωρίσετε στους αγαπημένους σας.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Σωτηρία Αλεβίζου, Νικόλας Αντωνίου, Σαβίνα Βασιλειάδη, Στάθης Βατανίδης, Αγγέλα Βορεάδου, Κώστας Δαρείος, Μαρία Διακοδημητρίου, Νίκος Καλαφάτης, Μηνάς Καμπιτάκης,  Βασίλης Καρακατσάνης, Δήμος Κηπουρός, Foti Kllogjeri, Αγγέλικα Κοροβέση, Μίνα Κουζούνη, Janet Λιοδάκη, Νίκος Μικρούλης, Γιώργος Πανταζής, Αγγελική Πανταζοπούλου, Δημήτρης Παπαδάτος, Μαρία Πάστρα, Γιάννης Παυλίδης, Ντέπη Παυλίδου, Βαγγέλης Πολύζος, Έλενα Προβατά, Ελευθερία Τσέικο, Δημήτρης Τσιρογιάννης, Δημήτρης Φόρτσας, Χριστίνα Φυτιλή.

Η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κάτιας Βαρβάκη με τίτλο «ΑΛΛΗΓΟΡΙΕΣ & ΚΛΙΜΑΚΕΣ» θα φιλοξενηθεί από τις 14 Ιουνίου έως τις 12 Ιουλίου 2026 στο Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου.

Η έκθεση διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδος και τα Σύγχρονα Εκπαιδευτήρια Κοτρώνη, σε επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού.

Άλλοτε ως λογοτεχνική φόρμα που εμφανίζεται ήδη στον Όμηρο και άλλοτε ως διαχρονική καλλιτεχνική μορφή, η αλληγορία (=ἄλλος και ἀγορεύω), αποτελεί μια αφήγηση ή οπτική αναπαράσταση όπου οι χαρακτήρες, οι τόποι και τα περιστατικά, είναι συχνά άλλα από εκείνα που φαίνονται. Στην ενότητα αυτή παλαιότερων και νεότερων ζωγραφικών έργων και κατασκευών που η Βαρβάκη οραματίστηκε και συνέθεσε ειδικά για το Φετιχιέ Τζαμί, η ιδέα της αλληγορίας αποτελεί ένα άλλοτε ορατό και άλλοτε αόρατο νήμα που οδηγεί και συνδέει στη δική του συναισθητική ενδοχώρα όλα τα έργα της έκθεσης.

«Στο αινιγματικό και ευαίσθητο ετούτο αφήγημα που καταθέτει, η Κάτια Βαρβάκη συνδιαλέγεται για μία ακόμη φορά με τα ζητήματα της συνύπαρξης του υλικού, του πνευματικού και του ψυχικού κόσμου. Και μαζί, επιστρέφει στη δική της παιδική ηλικία και στα ηλιόλουστα καλοκαίρια στο Κλήμα Δωρίδας.

Ονειρικά τοπία που ανοίγονται ψιθυριστικά στον ορίζοντα, εξακολουθώντας να επικοινωνούν ή και να συγχέονται με τα όρια του εσωτερικού χώρου, μαντόνες που μοιάζουν να ξέφυγαν από κάποιο έργο του Μιχαήλ Αγγέλου, στρωμένα τραπέζια γιορτής, κορίτσια με εμπριμέ φορέματα μεταβατικής ηλικίας που συμπλέκονται τρυφερά με τα ανθισμένα λιβάδια της σύνθεσης, αγόρια σε άγνωστη ακτή που κρατούν ημερολόγια θάρρους και θέρους κι άλλα κρυμμένα στο δάσος, που με πειρατικά καράβια στα χέρια ετοιμάζονται να ταξιδέψουν στο άπειρο. Χώμα παλίμψηστο, στρωμένο απαλά με κόκκινα μαγικά χαλιά που εκρήγνυνται αποκαλύπτοντας ελάφια, πουλιά και άλλα μυθώδη όντα και υφάδια της σύνθεσης, κοπάδια πτερόεντα που φτεροκοπούν σε χαμηλή πτήση πριν τη βροχή, σκάλες που καταλήγουν σε ένα λιγνό δεντρόσπιτο, γέφυρες που διασχίζονται από άγνωστα ανθρώπινα πλήθη, βουνά και λοφίσκοι που στέφονται με μικρά κρεβατάκια, υποδηλώνοντας την απώλεια και αποτυπώνοντας με ακρίβεια το διπλό κρεβάτι του πατρικού.

Μικρές προσωπικές ιστορίες, που τυλίγονται απαλά στις πτυχές της μεγάλης συναρπαστικής ιστορίας του Φετιχιέ και ολόκληρου του τόπου. Η διάχυτη ετούτη ατμόσφαιρα, αφιερωμένη στη Ναυπακτία και πλασμένη με δεξιοτεχνικό χρώμα και φως, χωρίς να εκδύεται τον δυναμισμό της, ακροβατεί ανάμεσα στο όνειρο και την εσωτερική αλήθεια, υπαινισσόμενη ένα διαρκές πέρασμα. Η Κάτια Βαρβάκη επιζητεί τη μετάβαση σε μια άλλη διάσταση καθώς η ζωή γύρω μας πάλλεται και αλλάζει. Επιτυγχάνει την έλευση σε ένα πεδίο πνευματικής συμβίωσης με υπόσταση σχεδόν μεταφυσική. Τη δυνατότητα της υπό κλίμακα ανάβασης σε έναν δύσβατο μα αποκαλυπτικό τόπο ενατένισης, έμβιας μνήμης και κάθαρσης», σημειώνει η Ίρις Κρητικού στον κατάλογο της έκθεσης.

Βιογραφικό της Κάτιας Βαρβάκη

Γεννήθηκε στην Αθήνα.  1986-91 Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας ζωγραφική με καθηγητές τους Τ. Πατρασκίδη, Δ. Μυταρά, αγιογραφία με καθηγητή τον Κ. Ξινόπουλο, και γλυπτική με τον Γ. Βαλασάκη. Ιστορία της τέχνης με καθηγήτρια την Μ Λαμπράκη-Πλάκα, ιστορία της Αρχιτεκτονικής και Ρυθμολογία με καθηγητές τους Ι. Καρατζόγλου και Σ. Κονταράτο. Εισαγωγή στην Αισθητική, τη θεωρία της Τέχνης και Φιλοσοφία με καθηγητή τον Π. Χριστοδουλίδη. Παιδαγωγική Ψυχολογία και διδακτική με καθηγητή τον Δανασή-Αφεντάκη.  Αποφοίτησε με άριστα 30/30.

Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε 20 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Φετιχιέ Τζαμί Ναυπάκτου

Διάρκεια έκθεσης: 14/6 – 12/07/2026

Επιμέλεια:  Ίρις Κρητικού

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη έως Κυριακή 11.00 – 13.00 & 19.00 – 22.00

Πληροφορίες: 2631055654

Είσοδος ελεύθερη

Η γιορτή του καλοκαιριού είναι στον «Ελληνικό Κόσμο»

Φέτος το Καλοκαίρι, γιορτάζουμε τα 20 χρόνια της Θόλου, του θεάτρου εικονικής πραγματικότητας του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» και σας προσκαλούμε να περάσετε μαζί μας αξέχαστα!

Το «Καλοκαίρι στην Πόλη» μεταμορφώνεται σε μια μεγάλη ξεχωριστή γιορτή φαντασίας, γνώσης και δημιουργίας. Σε αυτή τη γιορτή οι καλεσμένοι δεν είναι συνηθισμένοι: θεοί, ήρωες της ελληνικής μυθολογίας, επιστήμονες και καλλιτέχνες κάνουν την εμφάνιση τους. Μύθος και πραγματικότητα ενώνονται, δημιουργώντας μια εμπειρία που συναρπάζει!

Τι θα λέγατε να ταξιδέψουμε από τα νησιά Γκαλαπάγκος έως το διάστημα και από την εποχή των δεινοσαύρων έως τον «Χρυσό Αιώνα» του Περικλή; Να συναντήσουμε ολύμπιους θεούς, αγαπημένους μυθικούς ήρωες, σπουδαίους επιστήμονες και εμπνευσμένους καλλιτέχνες; Να διασκεδάσουμε και να δημιουργήσουμε μαζί τους;

Γιατί όταν η Θόλος του «Ελληνικού Κόσμου» γιορτάζει, η πόλη γεμίζει χαρά και χαμόγελα και το καλοκαίρι γίνεται το πιο ξεχωριστό «Καλοκαίρι στην Πόλη»!

Ημερομηνίες:

Α’ θεματική: Γιορτάζουμε με καλεσμένους Θεούς και ήρωες της ελληνικής μυθολογίας.
Β’ θεματική: Γιορτάζουμε με καλεσμένους επιστήμονες και καλλιτέχνες.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά 5-12 ετών και είναι σχεδιασμένο από το έμπειρο τμήμα Μουσειοπαιδαγωγών του IME. Υλοποιείται στους άρτια εξοπλισμένους χώρους του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» και θα απασχολήσει δημιουργικά τα παιδιά, που μετά το κλείσιμο των σχολείων παραμένουν στην Αθήνα. Για πέντε ημέρες, από νωρίς το πρωί έως το απόγευμα, τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες και παιχνίδια που συνθέτουν ένα πολυθεματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα: προβολές στη «Θόλο», κατασκευές, κινητικά παιχνίδια και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων, ανάλογα με την ηλικία τους.

08:00 – 09:00: Άφιξη στον «Ελληνικό Κόσμο».
09:00 – 10:30: Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες.
10:30 – 11:00: Δεκατιανό (παρέχεται).
11:00 – 13:30: Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες.
13:30 – 14:00: Μεσημεριανό (δεν παρέχεται).
14:00 – 15:00: Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες.
15:00 – 16:00: Αναχώρηση παιδιών και προαιρετική φύλαξη έως 16:00.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ :

Τηλέφωνο επικοινωνίας: +30 212 2540000
Επιλογή 2-> Δραστηριότητες Μουσείου

Ε mail: reservations@ime.gr