<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Προβολεις &#8211; Art Point View</title>
	<atom:link href="https://artpointview.gr/category/provoleis/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<description>Ο,τι αξιζει να διαβαστει. Ό,τι αξιζει να συγκρατησουμε.</description>
	<lastBuildDate>Mon, 19 Oct 2026 18:17:22 +0000</lastBuildDate>
	<language>en-US</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0.7</generator>

<image>
	<url>https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2021/06/cropped-198681555_595925154721720_6047423090799556279_n-32x32.png</url>
	<title>Προβολεις &#8211; Art Point View</title>
	<link>https://artpointview.gr</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
<site xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">97489809</site>	<item>
		<title>Από τη Μελβούρνη στην Ελλάδα: Μικρές κινήσεις ελπίδας σε αμήχανους καιρούς</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/19/exinta-mathites-ellinofonou-scholeiou-sti-viktoria-tis-afstralias-apolafsan-tin-ellada/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 19 Oct 2026 16:56:37 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Ελλάδα]]></category>
		<category><![CDATA[ελληνική ορθόδοξη εκκλησία]]></category>
		<category><![CDATA[επίσκεψη]]></category>
		<category><![CDATA[κύριες]]></category>
		<category><![CDATA[μαθητές]]></category>
		<category><![CDATA[Μελβούρνη]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259847</guid>

					<description><![CDATA[Από τη Μελβούρνη στην Ελλάδα: Μικρές κινήσεις ελπίδας σε αμήχανους καιρούς Δύο φωτεινές ειδήσεις από την ελληνική ομογένεια της Αυστραλίας γίνονται η αφορμή για να στρέψουμε το βλέμμα μακριά από τα αβαθή της καθημερινότητας, αναζητώντας τις ρίζες και την ιστορική μας μνήμη. &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Γράφει η δημοσιογράφος ΕΛΕΝΗ ΚΑΛΟΓΕΡΙΝΗ  Με όλα τούτα που συμβαίνουν καθημερινά, καταλήγω πως όλοι εν τέλει δικαιούμαστε μια ιστορία. Ένα καλωσόρισμα, έναν αποχαιρετισμό, μια ξενάγηση στις ζωές των άλλων, στην δική μας έστω. Ή μήπως η δική μας δεν αφήνει περιθώρια στο σχολιασμό μεταξύ δράματος, δράσης και παθημάτων; Ένα απλό]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a">
<h3 dir="auto"><strong>Από τη Μελβούρνη στην Ελλάδα: Μικρές κινήσεις ελπίδας σε αμήχανους καιρούς</strong></h3>
</div>
<h4 dir="auto"><strong>Δύο φωτεινές ειδήσεις από την ελληνική ομογένεια της Αυστραλίας γίνονται η αφορμή για να στρέψουμε το βλέμμα μακριά από τα αβαθή της καθημερινότητας, αναζητώντας τις ρίζες και την ιστορική μας μνήμη.</strong></h4>
<p><img fetchpriority="high" decoding="async" class="wp-image-259856 alignleft" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n.jpg" alt="" width="235" height="386" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n.jpg 1248w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n-183x300.jpg 183w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n-624x1024.jpg 624w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n-936x1536.jpg 936w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/467324352_10231261611356856_5975671677602701354_n-60x98.jpg 60w" sizes="(max-width: 235px) 100vw, 235px" /></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Γράφει η δημοσιογράφος <strong>ΕΛΕΝΗ ΚΑΛΟΓΕΡΙΝΗ </strong></p>
<div class="xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a">
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Με όλα τούτα που συμβαίνουν καθημερινά, καταλήγω πως όλοι εν τέλει δικαιούμαστε μια ιστορία. Ένα καλωσόρισμα, έναν αποχαιρετισμό, μια ξενάγηση στις ζωές των άλλων, στην δική μας έστω. Ή μήπως η δική μας δεν αφήνει περιθώρια στο σχολιασμό μεταξύ δράματος, δράσης και παθημάτων;</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Ένα απλό scroll στην εδώ καθημερινότητα ροής και μετρώ απίστευτα σεμινάρια, ξεναγήσεις σε -όπου γης πατρίς: εκδρομές, ταξίδια, μνημεία, περιπατητικά, γαστρονομικά, γκουρμέ πιάτα για κυρίες ελεύθερες, παντρεμένες και διάφοροι απίθανοι συνδυασμοί που αδυνατώ να συγκρατήσω. «Ανεξέλεγκτες οι παράνομες ξεναγήσεις», «πλήρης απουσία ελέγχων» διαβάζω στον Τύπο και σταματώ. Αφήνω τα κολάζ της κατανάλωσης να επιμένουν και φορτίζω τις εικόνες μου με μικρές-μεγάλες κινήσεις που δίνουν την δυνατότητα μικρής ελπίδας.</div>
<div dir="auto"></div>
</div>
<div dir="auto"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259849" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/855467072_10240686240686699_7673528750792256086_n.jpeg" alt="" width="768" height="576" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/855467072_10240686240686699_7673528750792256086_n.jpeg 768w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/855467072_10240686240686699_7673528750792256086_n-300x225.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/855467072_10240686240686699_7673528750792256086_n-60x45.jpeg 60w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Ας πούμε, φέτος τον Σεπτέμβρη εξήντα μαθητές του Alphington Grammar School (σχολείο της Βικτώριας στην Αυστραλία, ιδρύθηκε από την Ελληνική Ορθόδοξη Κοινότητα της Μελβούρνης το 1988), ταξίδεψαν από την Αυστραλία και ξεναγήθηκαν έναν ολόκληρο μήνα σε Ελλάδα και Ιταλία κάνοντας πράξη τη βιωματική μάθηση, αυτή που «δίνει ζωή στην εκπαίδευση με τρόπους που κανένα σχολικό βιβλίο δεν μπορεί να αναπαράγει» όπως λέει ο πρόεδρος του School Council, Michael Karamitos.</div>
</div>
<div dir="auto"></div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Λίγο αργότερα, στις 9 Οκτωβρίου, περισσότερες από εκατό γυναίκες συγκεντρώθηκαν στο ιστορικό Hotel Windsor συμμετέχοντας σε εκδήλωση οικονομικής ενίσχυσης του προγράμματος ψηφιοποίησης του ιστορικού αρχείου της Ελληνικής Ορθόδοξης Κοινότητας Μελβούρνης και Βικτώριας.</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259850" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n.jpg" alt="" width="1920" height="1440" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n.jpg 1920w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n-300x225.jpg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n-1024x768.jpg 1024w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n-1536x1152.jpg 1536w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/853433745_10240686241006707_3744180893855168119_n-60x45.jpg 60w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></div>
</div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">«Δεν διατηρούμε απλώς παλιά βιβλία. Διασώζουμε τον γραφικό χαρακτήρα, τα ονόματα, τις αποφάσεις, τις οικογενειακές ιστορίες και τα ίχνη που άφησαν πίσω τους οι άνθρωποι που προηγήθηκαν από εμάς» λέει η η ιστορικός και αρχειονόμος της Κοινότητας Τζουλιάνα Χαρπαντίδου. Τα πέντε μέλη-γυναίκες της εθελοντικής οργανωτικής επιτροπής ανέλαβαν την προετοιμασία της εκδήλωσης, εξασφάλισαν την προσκεκλημένη ομιλήτρια, συγκέντρωσαν τα δώρα για την λαχειοφόρο ενώ παρασκεύασαν περισσότερα από 400 μπισκότα τα οποία προσφέρθηκαν ως δώρα στις καλεσμένες.</div>
<div dir="auto"></div>
</div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto">Ωστόσο στο δικό μας τώρα, μονοπωλεί το ενδιαφέρον σε ό,τι και όσα λαμπυρίζουν χρυσόσκονη και χρήμα, η τέχνη της πλαστικοποιημένης λατρείας, το εύκολο, το τεράστιο. Ναι, ξέρω τι σκέφτεστε. Δεν το συνεχίζω όμως. Προσπερνώ τα αβαθή. Και αμήχανοι και αδιέξοδοι οι καιροί.</div>
<div dir="auto"></div>
</div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto">C Στις φωτογραφίες στιγμιότυπα από την εκδήλωση &amp; την εκδρομή/neoskosmoslife</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259847</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη. Γράφει η Χριστίνα Φίλιππα</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/19/i-kori-tou-pavlou-mela-kai-o-giatros-pou-polemise-tin-panoli-grafei-i-christina-filippa/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 19 Oct 2026 16:39:01 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259842</guid>

					<description><![CDATA[Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη. Γράφει η Χριστίνα Φίλιππα &#160; Η άγνωστη ιστορία δύο πρωτοπόρων επιστημόνων, από την επιδημία της Πάτρας το 1924 έως τα εργαστήρια του Ινστιτούτου Παστέρ. Οι μαρτυρίες της 95χρονης κόρης τους στην «Κ» και η έρευνα της συγγραφέα Χριστίνας Φίλιππα που φωτίζει τη ζωή και το έργο τους Στην άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, η Ναταλία Ιωαννίδου μιλά με φωνή ζωηρή, ανακατεμένη με έναν τόνο νοσταλγίας. Η 95χρονη, εγγονή του Μακεδονομάχου Παύλου Μελά και δισέγγονη του πρώην πρωθυπουργού Στέφανου Δραγούμη, ανατρέχει στα παιδικά της χρόνια, στο σπίτι όπου μεγάλωσε έχοντας δίπλα της δύο ανθρώπους]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 class="entry-title mb-4 mt-2">Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη. Γράφει η Χριστίνα Φίλιππα</h3>
<p>&nbsp;</p>
<h4><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-259844 alignleft" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-1-4.jpeg" alt="" width="200" height="252" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-1-4.jpeg 200w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-1-4-60x76.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px" /></h4>
<h4></h4>
<h4></h4>
<h4 class="entry-title mb-4 mt-2">Η άγνωστη ιστορία δύο πρωτοπόρων επιστημόνων, από την επιδημία της Πάτρας το 1924 έως τα εργαστήρια του Ινστιτούτου Παστέρ. Οι μαρτυρίες της 95χρονης κόρης τους στην «Κ» και η έρευνα της συγγραφέα Χριστίνας Φίλιππα που φωτίζει τη ζωή και το έργο τους</h4>
<p>Στην άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής, η <strong>Ναταλία Ιωαννίδου</strong> μιλά με φωνή ζωηρή, ανακατεμένη με έναν τόνο νοσταλγίας. Η 95χρονη, εγγονή του Μακεδονομάχου <strong>Παύλου Μελά </strong>και δισέγγονη του πρώην πρωθυπουργού <strong>Στέφανου Δραγούμη</strong>, ανατρέχει στα παιδικά της χρόνια, στο σπίτι όπου μεγάλωσε έχοντας δίπλα της δύο ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην επιστήμη. Παρά τα χρόνια που έχουν περάσει, οι αναμνήσεις από τους γονείς της, τον γιατρό<strong> Γεώργιο Ιωαννίδη</strong> και τη χημικό<strong> Ζωή Μελά</strong>, παραμένουν ζωντανές.</p>
<p>«Οι γονείς μου ήταν δύο εξαιρετικοί άνθρωποι, πολύ δυναμικοί και εργατικοί, και είχα αυτά τα πρότυπα στο σπίτι. Εγώ μεγάλωσα εκεί και πίστευα ότι έτσι είναι όλη η ελληνική κοινωνία. Αργότερα, απόρησα που τα πράγματα δεν ήταν όπως νόμιζα. Δεν συνειδητοποιούσα ως παιδί την ποιότητα αυτών των ανθρώπων ούτε πόσο προνομιακή ήταν η θέση μου», λέει στην «Κ» η κ. Ιωαννίδου η οποία ακολούθησε τη δική της πορεία σπουδάζοντας μουσική και διδάσκοντας για 27 χρόνια στο Ωδείο Αθηνών και το Ελληνικό Ωδείο.</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1943-1.png?1792067160965" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-1" width="599" height="497" data-id="564524566" data-index="0" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1943-1.png?v=1792067149" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1943-1.png?1792067160965" /><figcaption>Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ, 1943. Διακρίνονται δεξιά η Ζωή Μελά και ο σύζυγός της Γεώργιος Ιωαννίδης. [Φωτογραφία – Αρχείο ΕΙΠ – από το βιβλίο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στον κήπο του Ελληνικού Ινστιτούτου Παστέρ»]</figcaption></figure>
<p>Η καθημερινότητα, όπως τη θυμάται η μικρότερη από τις δύο κόρες της οικογένειας Ιωαννίδου, ξεπερνούσε τις επιστημονικές αναζητήσεις των γονιών της. Οι συζητήσεις στο σπίτι περιστρέφονταν γύρω από την οικογένεια, τα πνευματικά ζητήματα, την τέχνη και τον πολιτισμό.</p>
<h2><strong>Με πυξίδα την επιστήμη</strong></h2>
<p>«Ηταν δύο άνθρωποι ιδιαίτερα προοδευτικοί για την εποχή τους», περιγράφει η κ. Ιωαννίδου και στέκεται ιδιαίτερα στη μητέρα της που σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία κατάφερε να ακολουθήσει τον δικό της δρόμο στην επιστήμη. «Η μητέρα μου δεν βρήκε προσωπικές δυσκολίες, γιατί είχε μεγάλη υποστήριξη από τη δική της μητέρα».</p>
<div class="p-inarticle p-inarticle-newsletter-subscription p-nl-sub-v2"></div>
<p>Με θαυμασμό μάς μιλά και για τον πατέρα της Γεώργιο Ιωαννίδη που τον Ιούνιο του 1924, αμέσως μετά τον γάμο του με τη Μελά, κλήθηκε από τις υγειονομικές αρχές να ταξιδέψει στην Πάτρα, όπου είχε ξεσπάσει επιδημία πανώλης.</p>
<p>«Ο πατέρας μου είχε διοριστεί για να αντιμετωπίσει εκείνη την κατάσταση. Ο γάμος των γονιών μου είχε γίνει στις 24 Ιουνίου του 1924 και λίγες μέρες μετά πήγαν μαζί στην Πάτρα», περιγράφει σήμερα η κόρη τους.</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1498-960x634.jpeg?1792023764787" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-2" width="960" height="634" data-id="564523450" data-index="1" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1498.jpeg?v=1792022512" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1498-960x634.jpeg?1792023764787" /><figcaption>Η Ναταλία Ιωαννίδου, 95 ετών σήμερα, σε παλαιότερο στιγμιότυπο στον κήπο του σπιτιού της.</figcaption></figure>
<h2><strong>Χρέος απέναντι στην Ιστορία</strong></h2>
<p>Το περιστατικό αυτό αποτελεί ένα μόνο κεφάλαιο στην πορεία δύο επιστημόνων που συνέδεσαν το όνομά τους με την ανάπτυξη της μικροβιολογίας, της χημείας και της δημόσιας υγείας στην Ελλάδα του Μεσοπολέμου. Τη διαδρομή τους ανασυνθέτει η ερευνήτρια και συγγραφέας <strong>Χριστίνα Ν. Φίλιππα</strong> στο βιβλίο της με τίτλο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Απαρσις και παρουσιάστηκε την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στην Πάτρα.</p>
<p>Η έρευνα αρχικά επικεντρώθηκε στη ζωή της Μελά καθώς η συγγραφέας αναζητούσε τα ονόματα των πρώτων γυναικών που πέρασαν το κατώφλι του ελληνικού πανεπιστημίου. «Ανακάλυψα ότι στη σχολή της Χημείας, η οποία ιδρύθηκε το 1919, η πρώτη γυναίκα που εγγράφηκε ήταν η Ζωή Μελά, κόρη του Παύλου Μελά και της Ναταλίας Δραγούμη», αναφέρει η κ. Φίλιππα στην «Κ».</p>
<div class="padded block">
<figure class="image centered"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1497.jpg?1792023977308" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-3" width="428" height="400" data-id="564523447" data-index="2" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1497.jpg?v=1792022336" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/IMG_1497.jpg?1792023977308" /><figcaption>Η συγγραφέας Χριστίνα Φίλιππα σε εκδήλωση με τη Ναταλία Ιωαννίδου, κόρη των δύο πρωτοπόρων Ελλήνων επιστημόνων που έζησαν στις αρχές του περασμένου αιώνα. </figcaption></figure>
</div>
<p>Η ανακάλυψη αυτή την οδήγησε στη συνέχεια στον σύζυγό της, τον γιατρό από το Αίγιο, Γεώργιο Ιωαννίδη, και στο έργο του στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ. Εκείνο που την εντυπωσίασε περισσότερο ήταν οι επιλογές των δύο ανθρώπων. Από αστικές οικογένειες και οι δύο θα μπορούσαν, όπως λέει, να είχαν ακολουθήσει μια διαφορετική, περισσότερο άνετη ζωή.</p>
<blockquote class="b-quote-2"><p>Εκείνη, μία νέα γυναίκα, γόνος μεγαλοαστικών οικογενειών της Αθήνας, πολύφερνη νύφη, θα μπορούσε, όπως οι περισσότερες γυναίκες της τάξης της, να «καλοπαντρευτεί», να τεκνοποιήσει και να ασχολείται με «φιλανθρωπικά τέια» και βεγγέρες.</p></blockquote>
<p>«Εκείνος, ως νεαρός γιατρός και μάλιστα γιος γιατρού σε επαρχιακή πόλη που άκμαζε λόγω της σταφίδας στις αρχές του περασμένου αιώνα, θα μπορούσε να έχει εξασφαλισμένο “καλό γάμο”, καριέρα και τρυφηλή ζωή στη γενέτειρά του. Εκείνη, μία νέα γυναίκα, γόνος μεγαλοαστικών οικογενειών της Αθήνας, πολύφερνη νύφη, θα μπορούσε, όπως οι περισσότερες γυναίκες της τάξης της, να “καλοπαντρευτεί”, να τεκνοποιήσει και να ασχολείται με “φιλανθρωπικά τέια” και βεγγέρες», λέει η κ. Φίλιππα. «Τίποτα απ’ όλα αυτά δεν συνέβη, γιατί αμφότεροι δεν τα επεδίωξαν και ίσως και να τα αρνήθηκαν».</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1924-960x614.jpg?1792024246342" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-4" width="960" height="614" data-id="564523435" data-index="3" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1924-scaled.jpg?v=1792022092" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1924-960x614.jpg?1792024246342" /><figcaption>Στο Κεντρικό Υγειονομικό Εργαστήριο του υπουργείου Υγιεινής, 1924. Διακρίνονται ο γιατρός Γεώργιος Ιωαννίδης (δεξιά) και πίσω η σύζυγός του Ζωή Μελά. [Φωτογραφία από το βιβλίο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ»]</figcaption></figure>
<p>Η γνωριμία της συγγραφέα με τη Ναταλία Ιωαννίδου της άνοιξε τον δρόμο για μια έρευνα που διήρκεσε έξι χρόνια. Στη διάθεσή της είχε πλέον προσωπικές μαρτυρίες και αδημοσίευτο υλικό από το εκτεταμένο αρχείο των οικογενειών Δραγούμη και Μελά, το οποίο δωρήθηκε από την Ιωαννίδου στο Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης.</p>
<p>«Θεώρησα χρέος μου να τους τιμήσω καταγράφοντας όλα όσα έμαθα για εκείνους, έχοντας την πεποίθηση ότι η “σκόνη” της Ιστορίας δεν πρέπει να σκεπάζει προσωπικότητες που ωφέλησαν την επιστήμη και τον άνθρωπο», σημειώνει η κ. Φίλιππα.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>Η πανώλη στην Πάτρα</strong></h2>
<p>Τον Ιούνιο του 1924, η Πάτρα βρέθηκε αντιμέτωπη με μια σοβαρή υγειονομική κρίση. Η πανώλη εμφανίστηκε αρχικά σε έναν προσφυγικό καταυλισμό, όπου οι συνθήκες διαβίωσης ήταν εξαιρετικά δύσκολες. Οι πρόσφυγες ζούσαν στοιβαγμένοι στην παλιά «μπαράκα» της Γεροκωστοπούλου, σε χώρους που μοιράζονταν ακόμη και με ποντίκια.</p>
<p>«Οι συνθήκες ήταν πολύ δύσκολες για πολλούς λόγους» τονίζει η Χριστίνα Φίλιππα και εξηγεί: «Η νόσος, που άρχισε να εξαπλώνεται και να σκορπά θάνατο, αποκάλυψε με οδυνηρό τρόπο τις ελλείψεις στην οργάνωση στον τομέα της δημόσιας υγείας, αλλά και την αδιαφορία του κράτους, διαχρονικά».</p>
<blockquote><p><strong> Αλλοι κρύβονταν για να μη στιγματιστούν και απομονωθούν, ενώ άλλοι ζητούσαν θεραπεία από τσαρλατάνους-κομπογιαννίτες.</strong></p></blockquote>
<p>Η απουσία κατάλληλων νοσοκομειακών υποδομών δυσχέραινε την περίθαλψη των ασθενών. Υπήρχε όμως κι ένας ακόμη αντίπαλος απέναντι στη μεταδοτική νόσο.</p>
<p>«Οι γιατροί είχαν να αντιμετωπίσουν τον φόβο και τη ντροπή της μεταδοτικής νόσου, συναισθήματα που παρέλυαν το μυαλό των ανθρώπων. Αλλοι κρύβονταν για να μη στιγματιστούν και απομονωθούν, ενώ άλλοι ζητούσαν θεραπεία από τσαρλατάνους-κομπογιαννίτες. Και η νόσος κάλπαζε και σάρωνε στο διάβα της. Ολα αυτά δυσχέραιναν ακόμη περισσότερο την αποστολή του Ιωαννίδη και των υγειονομικών συναδέλφων του», περιγράφει η συγγραφέας.</p>
<h2><strong>Μια γυναίκα που χάραξε τον δικό της δρόμο</strong></h2>
<div class="k-read-more-wrapper">
<div class="k-read-more-img-wrapper"></div>
</div>
<p>Την ίδια ώρα, η Ζωή Μελά δεν περιορίστηκε ούτε στιγμή στον ρόλο της συζύγου ενός διακεκριμένου γιατρού. Από νεαρή ηλικία επέλεξε να ακολουθήσει την επιστήμη, παρά τις επιφυλάξεις που υπήρχαν στο ευρύτερο περιβάλλον.</p>
<p>«Οσο και αν φαίνεται περίεργο, η Ζωή Μελά υπήρξε από παιδί μία αυτόνομη προσωπικότητα, η οποία τράβηξε έναν δικό της δρόμο που καμία σκιά δεν τον έκρυψε», σημειώνει η Χριστίνα Φίλιππα. «Οχι μόνο με την απόφασή της να σπουδάσει, παρά κάποιες αντιρρήσεις του οικογενειακού περιβάλλοντός της, εκτός της μητέρας της, αλλά και αργότερα, όταν διεκδίκησε με μακρόχρονους αγώνες το δικαίωμα της ισονομίας και ισοπολιτείας των γυναικών μέσα από τους χώρους εργασίας της».</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1956-1-960x1458.jpg?1792051109176" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-5" width="960" height="1458" data-id="564523888" data-index="4" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1956-1-scaled.jpg?v=1792051081" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/1956-1-960x1458.jpg?1792051109176" /><figcaption>Η Ζωή Μελά φωτογραφημένη το 1956. Η ίδια διεκδίκησε με μακρόχρονους αγώνες το δικαίωμα της ισονομίας των γυναικών μέσα από τους χώρους εργασίας της. [Φωτογραφία από το βιβλίο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ»]</figcaption></figure>
<p>Το 1924, η Μελά υπήρξε η μοναδική γυναίκα ανάμεσα στα ιδρυτικά μέλη της Ενωσης Ελλήνων Χημικών. Μάλιστα, σύμφωνα με την έρευνα της συγγραφέως, η Ενωση ιδρύθηκε στο σπίτι της οικογένειας Μελά και το πρώτο χειρόγραφο του καταστατικού της γράφτηκε από την ίδια. Το 1925 έγινε προϊσταμένη του Χημικού Τμήματος του Κεντρικού Υγειονομικού Συμβουλίου, ενώ δύο χρόνια αργότερα προσλήφθηκε στο <strong>Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ</strong>. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη διδασκαλία και το 1930 ανέλαβε τη διεύθυνση του Χημικού Εργαστηρίου του νοσοκομείου του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού. Η δράση της δεν περιορίστηκε, ωστόσο, στα εργαστήρια. Κατά τη διάρκεια της Κατοχής διετέλεσε πρόεδρος του Συνδέσμου Ελληνίδων Επιστημόνων.</p>
<p>«Θα αφήσει σημαντικό έργο, όπως αργότερα, το 1978, θα δηλώσει και η <strong>Αμαλία Φλέμινγκ</strong>, πλέκοντας σε συνέντευξή της το εγκώμιο για την προεδρία της Μελά», αναφέρει η κ. Φίλιππα.</p>
<p>Το 1984 η Μελά τιμήθηκε από την Ενωση Ελλήνων Χημικών για τη δράση της κατά τη διάρκεια της γερμανικής Κατοχής, ενώ η επιστημονική της διαδρομή στο Ινστιτούτο Παστέρ ολοκληρώθηκε το 1962, όταν συνταξιοδοτήθηκε από τη θέση της υποδιευθύντριας.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>Το αποτύπωμα στο Ινστιτούτο Παστέρ</strong></h2>
<p>Ο Γεώργιος Ιωαννίδης εντάχθηκε το 1926 στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ, όπου ανέλαβε τη διεύθυνση του Εργαστηρίου Μικροβιολογίας και Μυκητολογίας. Ασχολήθηκε συστηματικά με την ανθρώπινη μυκητολογία, ενώ το επιστημονικό του έργο περιλάμβανε την παρασκευή εμβολίων και ορών, εξειδικευμένες εργαστηριακές εξετάσεις και περισσότερες από 50 δημοσιευμένες ερευνητικές εργασίες. Το σημαντικότερο μέρος της προσπάθειάς του συνδέθηκε, ωστόσο, με την αντιμετώπιση της φυματίωσης.</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/47_-960x1423.jpg?1792024625935" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-6" width="960" height="1423" data-id="564523429" data-index="5" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/47_-scaled.jpg?v=1792022087" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/47_-960x1423.jpg?1792024625935" /><figcaption>Ο Γ. Ιωαννίδης σε ηλικία 47 ετών. [Φωτογραφία από το βιβλίο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ»]</figcaption></figure>
<p>«Ο Ιωαννίδης αφιερώθηκε ψυχή τε και σώματι στο έργο διάδοσης του αντιφυματικού εμβολίου σε εποχές που υπήρχε δυσπιστία για την αποτελεσματικότητά του, όχι μόνο στην Ελλάδα», σημειώνει η κ. Φίλιππα.</p>
<p>Η Ελλάδα, σύμφωνα με τη συγγραφέα, υπήρξε η πρώτη χώρα μετά τη Γαλλία που παρασκεύασε, το 1925, στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ το εμβόλιο BCG για βρέφη και νήπια. Ο Ιωαννίδης, επικεφαλής μιας μικρής ομάδας μικροβιολόγων, εργάστηκε τα επόμενα χρόνια για την ενημέρωση της ιατρικής κοινότητας και τη διάδοση του εμβολιασμού. Το 1949 τού ανατέθηκε η διεύθυνση του Εργαστηρίου BCG, αναλαμβάνοντας την ευθύνη για την ασφάλεια, την αποτελεσματικότητα και την επάρκεια του παραγόμενου εμβολίου.</p>
<figure class="image"><img loading="lazy" decoding="async" class="glightbox" src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/CG-960x738.png?1792024447587" alt="Η κόρη του Παύλου Μελά και ο γιατρός που πολέμησε την πανώλη-7" width="960" height="738" data-id="564523426" data-index="6" data-lightboxsrc="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/CG.png?v=1792022074" data-src="https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2026/10/CG-960x738.png?1792024447587" /><figcaption>Εργασίες του Γ. Ιωαννίδη για την προώθηση του εμβολίου κατά της φυματίωσης ΒCG [Φωτογραφία από το βιβλίο «Γεώργιος Σπ. Ιωαννίδης – Ζωή Μελά-Ιωαννίδη: Πρωτοπόροι επιστήμονες στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ»].</figcaption></figure>
<p>«Ενα χρόνο αργότερα ο Ιωαννίδης θα γίνει ο πρώτος Ελληνας που αναλαμβάνει θέση υποδιευθυντή στο Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ. Κοντά του μαθήτευσαν νεότεροι γιατροί, μεταξύ των οποίων και ο Γρηγόρης Λαμπράκης, που το 1950 πραγματοποίησε ερευνητικές εργασίες υπό την επίβλεψή του», σημειώνει η κ. Φίλιππα.</p>
<h2><strong>Σεμνοί και αφοσιωμένοι στο έργο τους</strong></h2>
<p>Ο Ιωαννίδης και η Μελά τιμήθηκαν από τη γαλλική κυβέρνηση με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Ωστόσο, παρά τη σημαντική επιστημονική τους διαδρομή, τα ονόματά τους παραμένουν σήμερα ελάχιστα γνωστά στο ευρύ κοινό, εξηγεί η ερευνήτρια.</p>
<p>«Η αναγνωρισιμότητά τους, λόγω της ταπεινότητας του χαρακτήρα τους, είναι ελάχιστη συγκρινόμενη με την προσφορά τους προς το έθνος», υπογραμμίζει η κ. Φίλιππα. «Επειτα από έρευνα έξι χρόνων η εικόνα που σχημάτισα ήταν δύο σεμνών, μετριοφρόνων και ακέραιων ανθρώπων, αφοσιωμένων στο έργο τους με ανιδιοτέλεια και αυταπάρνηση. Αξίες που παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρες στην εποχή μας», καταλήγει.</p>
<p>ΒΙΚΥ ΚΑΤΕΧΑΚΗ</p>
<p>ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ</p>
<div class="ka-newsletter-signup-div"></div>
<div class="nx-credits-box mt-6">
<div class="credit-holder"></div>
</div>
<div class="nx-single-tags-wrapper mt-6">
<div class="tags-wrapper"></div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259842</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Γιατί η μαθητική εξέγερση στη Γαλλία κρύβει κάτι πολύ πιο επικίνδυνο -Τι δηλώνει ο καθηγητής της Σορβόννης Γιώργος Πρεβελάκης</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/14/giati-i-mathitiki-exegersi-sti-gallia-kryvei-kati-poly-pio-epikindyno-ti-dilonei-o-kathigitis-tis-sorvonnis-giorgos-prevelakis/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 14 Oct 2026 10:46:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Γ. Πρεβελάκης]]></category>
		<category><![CDATA[γαλλια]]></category>
		<category><![CDATA[διαδηλώσεις]]></category>
		<category><![CDATA[μαθητές]]></category>
		<category><![CDATA[σχολεία]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259803</guid>

					<description><![CDATA[Γιατί η μαθητική εξέγερση στη Γαλλία κρύβει κάτι πολύ πιο επικίνδυνο -Τι δηλώνει ο καθηγητής της Σορβόννης Γιώργος Πρεβελάκης Τα βαθύτερα αίτια των ξαφνικών μαθητικών κινητοποιήσεων στη Γαλλία, που εκδηλώνονται σε μια περίοδο κατάρρευσης των παραδοσιακών αξιών με κίνδυνο για το ευρωπαϊκό οικοδόμημα, αναλύει στο iefimerida.gr ο Γιώργος Πρεβελάκης, καθηγητής Γεωπολιτικής στη Σορβόννη. Ο διακεκριμένος καθηγητής συγκρίνει το κύμα μαθητικών εξεγέρσεων που σαρώνει τη Γαλλία σαν δασική πυρκαγιά που εκδηλώθηκε ξαφνικά και χωρίς προειδοποίηση, επαναφέροντας στο προσκήνιο μνήμες από τις βίαιες αναταραχές των «κίτρινων γιλέκων». Ποια είναι όμως τα πραγματικά αίτια πίσω από την έκρηξη της γαλλικής νεολαίας; «Όχι οι]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3>Γιατί η μαθητική εξέγερση στη Γαλλία κρύβει κάτι πολύ πιο επικίνδυνο -Τι δηλώνει ο καθηγητής της Σορβόννης Γιώργος Πρεβελάκης</h3>
<figure id="attachment_259804" aria-describedby="caption-attachment-259804" style="width: 960px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259804 size-full" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/prevelakis.jpg" alt="" width="960" height="600" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/prevelakis.jpg 960w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/prevelakis-300x188.jpg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/prevelakis-60x38.jpg 60w" sizes="auto, (max-width: 960px) 100vw, 960px" /><figcaption id="caption-attachment-259804" class="wp-caption-text">Γιώργος Πρεβελάκης</figcaption></figure>
<p>Τα βαθύτερα αίτια των ξαφνικών μαθητικών κινητοποιήσεων στη Γαλλία, που εκδηλώνονται σε μια περίοδο κατάρρευσης των παραδοσιακών αξιών με κίνδυνο για το ευρωπαϊκό οικοδόμημα, αναλύει στο iefimerida.gr ο Γιώργος Πρεβελάκης, καθηγητής Γεωπολιτικής στη Σορβόννη.</p>
<p>Ο διακεκριμένος καθηγητής συγκρίνει το κύμα μαθητικών εξεγέρσεων που σαρώνει τη Γαλλία σαν δασική πυρκαγιά που εκδηλώθηκε ξαφνικά και χωρίς προειδοποίηση, επαναφέροντας στο προσκήνιο μνήμες από τις βίαιες αναταραχές των «κίτρινων γιλέκων».</p>
<p><strong>Ποια είναι όμως τα πραγματικά αίτια πίσω από την έκρηξη της γαλλικής νεολαίας;</strong></p>
<p><strong>«Όχι οι υλικές ελλείψεις, αλλά η λυσσαλέα απόγνωση»</strong></p>
<p>Όπως λέει, αντίθετα με τα όσα προβάλλονται, το πρόβλημα δεν εντοπίζεται στις υποδομές. «Η ρίζα της κρίσης είναι βαθύτερη. Η κινητοποίηση ξεκινά από μια αφορμή· δεν έχει, όμως, στην ουσία σαφείς διεκδικήσεις. Το μαθητικό πρόβλημα δεν είναι οι προβαλλόμενες ελλείψεις στην εκπαιδευτική στελέχωση και στα κτίρια. Οι υλικές συνθήκες στα γαλλικά σχολεία είναι κατά κανόνα καλύτερες απ&#8217; ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Εκδηλώνεται επιθετική απογοήτευση, τυφλός θυμός, λυσσαλέα απόγνωση», σχολιάζει ο Γιώργος Πρεβελάκης.</p>
<blockquote><p>Σύμφωνα με τον καθηγητή του Πανεπιστημίου της Σορβόννης (Paris 1), οι νέοι αισθάνονται πλέον υλικά, ψυχικά και πνευματικά άοπλοι απέναντι σε έναν αμείλικτο, δραματικά μεταβαλλόμενο κόσμο. Η ευθύνη βαραίνει το ίδιο το πολιτικό σύστημα.</p></blockquote>
<p>«Οι εξεγειρόμενοι μαθητές εκφράζουν οργή απέναντι σε ένα πολιτικό σύστημα το οποίο θεωρούν ότι τους εξαπάτησε. Η λογική της ήσσονος προσπάθειας, το έλλειμμα της πειθαρχίας, η κατάλυση της ιεραρχίας και η συνεπαγόμενη εξίσωση ανήλικου/ενήλικου οδήγησαν ολόκληρες γενεές σε πνευματικό, ηθικό και επαγγελματικό κενό. Η κολακεία, η ανοχή και η υποχωρητικότητα της εξουσίας δεν απελευθέρωσε· οδήγησε σε αδιέξοδα», εξηγεί.</p>
<p><strong>Το παράδοξο της «άλλης» Γαλλίας</strong></p>
<p>Στον αντίποδα αυτής της τυφλής οργής, μια εντελώς διαφορετική εικόνα αναδύθηκε κατά την πρόσφατη τριήμερη επίσκεψη του Πάπα στη Γαλλία. Εκεί, αθρόα πλήθη, με προεξάρχουσα τη νεολαία, υποδέχθηκαν τον Ποντίφικα με ανυπόκριτο ενθουσιασμό, απόλυτη τάξη και ένα πνεύμα ελπίδας.</p>
<p>«Δύο διαφορετικές Γαλλίες; Ή δύο όψεις του ιδίου νομίσματος;» αναρωτιέται ο κ. Πρεβελάκης, εξηγώντας πως για πολλούς Γάλλους η διέξοδος βρίσκεται στην επιστροφή στις παραδοσιακές αξίες.</p>
<p>Ωστόσο, η κίνηση αυτή προκαλεί αντιδράσεις, καθώς οι επικριτές θεωρούν ότι θίγεται η laicité (ο κοσμικός χαρακτήρας του κράτους), που αποτελεί θεμέλιο της Γαλλικής Δημοκρατίας.</p>
<blockquote><p>Αυτό το εκρηκτικό μείγμα θυμού και ελπίδας τροφοδοτεί, πλέον, μια ακραία πολιτική πόλωση. «Η πόλωση της γαλλικής πολιτικής ανάμεσα στα άκρα, αριστερά και δεξιά, συνέπεια και έκφραση της χρεοκοπίας των παραδοσιακών πολιτικών σχηματισμών, τροφοδοτείται από τη συνύπαρξη θυμού και ελπίδας».</p></blockquote>
<p><strong>Οι διεθνείς παρενέργειες και το πλήγμα για την Ευρώπη</strong></p>
<p>Οι επικίνδυνες αυτές χημικές αντιδράσεις στο εσωτερικό της Γαλλίας δεν εκτυλίσσονται στο κενό, αλλά σε ένα άκρως ασταθές γεωπολιτικό περιβάλλον. Όπως προειδοποιεί ο καθηγητής, η εξέγερση εξασθενίζει τη Γαλλία απέναντι στην παγκόσμια οικονομική συγκυρία, ενώ οι αγορές παρακολουθούν με έκδηλη ανησυχία τη διεξαγωγή και την έκβαση των προσεχών προεδρικών εκλογών. Οι συνέπειες, ωστόσο, ξεπερνούν τα γαλλικά σύνορα.</p>
<p>«Η Ευρώπη υφίσταται διπλή πίεση, από την Αμερική και τη Ρωσία. Η Γαλλία εκατέρωθεν αποτελεί ιδιαίτερο στόχο. Κλονισμός της Γαλλίας συνεπάγεται βαρύ πλήγμα για την Ευρώπη και σοβαρούς τριγμούς στο ευρωπαϊκό σχέδιο», λέει με νόημα.</p>
<p><strong>Το μάθημα της κρίσης: Το κόστος του «οικονομισμού»</strong></p>
<p>Η τρέχουσα μαθητική εξέγερση, αν και καταστροφική, ίσως λειτουργήσει τελικά ως ένας αναγκαίος καταλύτης αφύπνισης για την ευρωπαϊκή ηγεσία.</p>
<p>Ο κ. Πρεβελάκης στέλνει ένα σαφές μήνυμα για το μέλλον της ηπείρου: «Η οικοδόμηση της Ευρώπης στηρίχτηκε αποκλειστικά σε οικονομιστικές λογικές και επιχειρήματα. Σήμερα διαπιστώνεται το κόστος από την υποτίμηση του πνευματικού παράγοντος».</p>
<p>Οι διαμαρτυρίες μαθητών στη Γαλλία ξεκίνησαν στις 17 Σεπτεμβρίου από σχολείο στην περιοχή Κρετέι και έλαβαν γενικευμένη διάσταση τέσσερις ημέρες αργότερα με καταλήψεις και αποκλεισμούς σχολείων.</p>
<p>Οι κινητοποιήσεις, που συνοδεύτηκαν από βίαια επεισόδια, ξεκίνησαν καθώς οι μαθητές διαμαρτύρονται για τις ελλείψεις εκπαιδευτικών, τις υπερπλήρεις τάξεις και τις συνθήκες στις σχολικές δομές. Στις αρχές Οκτωβρίου περισσότερα από 1.000 σχολεία συμμετείχαν στις κινητοποιήσεις.</p>
<p><a href="https://www.iefimerida.gr/kosmos/giorgos-prebelakis-kathigitis-sorbonnis-gallia" target="_blank" rel="noopener">ΕΙΡΗΝΗ ΧΑΤΖΟΓΛΟΥ iefimerida.gr</a></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259803</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Κινηματογραφικές ταινίες και διάσημα κλασικά μουσικά κομμάτια που τις επένδυσαν</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/14/kinimatografikes-tainies-kai-diasima-klasika-mousika-kommatia-pou-tis-ependysan/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 14 Oct 2026 09:00:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[κινηματογραφικές ταινίες]]></category>
		<category><![CDATA[κλασσική μουσική]]></category>
		<category><![CDATA[μουσικές]]></category>
		<category><![CDATA[μουσική επένδυση]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259774</guid>

					<description><![CDATA[Κινηματογραφικές ταινίες και διάσημα κλασικά μουσικά κομμάτια που τις επένδυσαν Μελαγχολία (2011) Μουσική: Βάγκνερ – Πρελούδιο από το «Τριστάνος και Ιζόλδη»  Αν ο κόσμος επρόκειτο να τελειώσει, τουλάχιστον ας έσβηνε μέσα στη δόξα μιας βαγκνερικής «πυρκαγιάς». Το γεγονός ότι η πιο ανθρώπινη και συναισθηματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ αποτυπώνει την καταστροφή της Γης μπορεί να εκληφθεί ως ειρωνεία για τον σκηνοθέτη του οποίου τα έργα χαρακτηρίζονται από βαθύ υπαρξιακό μηδενισμό. Ο περιπλανώμενος πλανήτης «Μελαγχολία» βρίσκεται σε πορεία πιθανής σύγκρουσης με τη Γη, λειτουργώντας ως καθρέφτης για την κλινική κατάθλιψη της κεντρικής ηρωίδας, Ζαστίν (Κίρστεν Ντανστ). Όμως, το κλειδί για]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="ZLzG0d ncoeY E8xBUb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><!--TgQPHd|||[[2,[null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,null,[351768,null,0]],[],null,1]]--></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<h3 role="heading" aria-level="4" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_x/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true">Κινηματογραφικές ταινίες και διάσημα κλασικά μουσικά κομμάτια που τις επένδυσαν</h3>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_x/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><strong>Μελαγχολία (2011)</strong><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_x/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIChAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Βάγκνερ – Πρελούδιο από το «Τριστάνος και Ιζόλδη» <!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true">Αν ο κόσμος επρόκειτο να τελειώσει, τουλάχιστον ας έσβηνε μέσα στη δόξα μιας βαγκνερικής «πυρκαγιάς». Το γεγονός ότι η πιο ανθρώπινη και συναισθηματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ αποτυπώνει την καταστροφή της Γης μπορεί να εκληφθεί ως ειρωνεία για τον σκηνοθέτη του οποίου τα έργα χαρακτηρίζονται από βαθύ υπαρξιακό μηδενισμό.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο περιπλανώμενος πλανήτης «Μελαγχολία» βρίσκεται σε πορεία πιθανής σύγκρουσης με τη Γη, λειτουργώντας ως καθρέφτης για την κλινική κατάθλιψη της κεντρικής ηρωίδας, Ζαστίν (Κίρστεν Ντανστ).<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDBAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p>Όμως, το κλειδί για το μεγαλύτερο μέρος της τραγωδίας της ταινίας είναι η αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική χρήση του Πρελούδιου από το «Τριστάνος και Ιζόλδη». &#8216;Ενα μουσικό σήμα όχι μόνο για την εσωτερική οδύνη της Ζαστίν, αλλά και για τη θυελλώδη σχέση της με την καθώς πρέπει, φαινομενικά ισορροπημένη αδελφή της, Κλερ (Σαρλότ Γκενσμπούργκ). Καθώς γίνεται φανερό ότι η σύγκρουση θα συμβεί, η ένταση του σάουντρακ ανεβαίνει όλο και περισσότερο, φτάνοντας σε εκκωφαντικά επίπεδα… μέχρι το αναπόφευκτο.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/bczwC_ACjqI?si=8Fa4Yh6aiYpavAX4" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_1a/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Σύντομη Συνάντηση (1945)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_1a/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Ραχμάνινοφ <!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Το φινάλε της ταινίας, με φόντο το Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ. 2 του Ραχμάνινοφ</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Το αριστούργημα του Ντέιβιντ Λιν από το 1945 αφηγείται την ιστορία ενός παθιασμένου έρωτα που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Κι όμως, αυτό το συγκινητικό βρετανικό ρομάντζο, που ζωντάνεψαν η Σίλια Τζόνσον και ο Τρέβορ Χάουαρντ βασισμένοι σε σενάριο του Νόελ Κάουαρντ, δεν θα ήταν τίποτα χωρίς τη συχνή χρήση του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο του Ραχμάνινοφ – το οποίο μεταφέρει όλο το συναίσθημα που οι δύο παντρεμένοι πρωταγωνιστές καταπιέζουν πίσω από την ανέκφραστη, τυπική βρετανική τους συμπεριφορά.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p>Στη σκηνή του αποχωρισμού τους το Adagio sostenuto του κοντσέρτου ακούγεται καθώς κάθονται σκυθρωποί στο κυλικείο του σταθμού, γνωρίζοντας ότι πιθανότατα δεν θα ξαναϊδωθούν ποτέ. Αργότερα, καθώς η Λόρα (Τζόνσον) επιστρέφει στο σπίτι στον σύζυγό της, Φρεντ, εκείνος παρατηρεί τη δυστυχία της και τη ρωτά αν μπορεί να βοηθήσει. «Ήσουν πολύ μακριά. Σε ευχαριστώ που επέστρεψες σε μένα», λέει καθώς εκείνη κλαίει στην αγκαλιά του, υπό τους ήχους του θέματος από το Allegro scherzando.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/hubyFqSUaGA?si=r03VUTGFgiqKpDMs" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_1p/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Ο Λόγος του Βασιλιά (2010)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_1p/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μπετόβεν  – Συμφωνία Αρ. 7, Allegretto<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Ο Βασιλιάς Γεώργιος ΣΤ&#8217; με πρωταγωνιστή τον Κόλιν Φερθ εκφωνεί τον περίφημο λόγο του για τον Β&#8217; Παγκόσμιο Πόλεμο με μουσική υπόκρουση Μπετόβεν</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Όταν ο πρίγκιπας Αλβέρτος (Κόλιν Φερθ) στρέφεται στον λογοθεραπευτή Λάιονελ Λογκ (Τζέφρι Ρας) για βοήθεια με τον τραυλισμό του, ο Λογκ συμβουλεύει τον μελλοντικό Γεώργιο ΣΤ&#8217; να δοκιμάσει να διαβάσει τον μονόλογο του Άμλετ «Να ζει κανείς ή να μη ζει», ακούγοντας παράλληλα την εισαγωγή από τους «Γάμους του Φίγκαρο» μέσω ακουστικών.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFxAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο «Μπέρτι» είναι σκεπτικός, αλλά ακούγοντας το αποτέλεσμα αλλάζει γνώμη. Έτσι, ο Μότσαρτ αποκτά πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά είναι ο Μπετόβεν αυτός που κλέβει την παράσταση καθώς αυτό το ιστορικό δράμα του 2010 φτάνει στην κορύφωσή του.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIGBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIGBAA" data-complete="true" data-processed="true">Όταν, πέντε χρόνια αργότερα, ο Βασιλιάς Γεώργιος πρέπει να απευθυνθεί στον βρετανικό λαό μέσω του ραδιοφώνου καθώς ο Β&#8217; Παγκόσμιος Πόλεμος πλησιάζει, το δεύτερο μέρος της Έβδομης Συμφωνίας τον συνοδεύει – αυτή τη φορά, ο βασιλιάς δεν μπορεί να ακούσει τη μουσική, αλλά οι θεατές μπορούν.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIGRAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/PPLIw64rLJc?si=9U7Mtc7Xgdjftj-H" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><!--TgQPHd|||[]--><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_22/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""> Πλατούν (1986)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_22/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μπάρμπερ  – Adagio για Έγχορδα<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHRAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Ο θάνατος του Λοχία Ιλάιας υπό τους ήχους του Adagio για Έγχορδα του Μπάρμπερ στο «Πλατούν»</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHRAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Σε αργή κίνηση, ο Λοχίας Ιλάιας (Γουίλεμ Νταφόε) πέφτει στα γόνατα με τα χέρια σηκωμένα, καθώς πυροβολείται πισώπλατα από στρατιώτες των Βιετκόνγκ. Οι σύντροφοί του από τον αμερικανικό στρατό δεν μπορούν να κάνουν τίποτα άλλο παρά να παρακολουθούν με τρόμο, ανήμποροι μέσα στο ελικόπτερό τους καθώς εγκαταλείπουν την περιοχή, έχοντας μόλις και μετά βίας σώσει τη δική τους ζωή. Το ήδη συναισθηματικά φορτισμένο <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Adagio<!--TgQPHd|||[]--></em> του Μπάρμπερ πλημμυρίζει αυτή τη συγκλονιστική σκηνή με κύματα αφόρητης απόγνωσης.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHhAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο σκηνοθέτης Όλιβερ Στόουν είχε χρησιμοποιήσει το κομμάτι ως προσωρινή μουσική επένδυση, ως οδηγό για τον συνθέτη της ταινίας, Ζορζ Ντελερύ. Ο Γάλλος δημιούργησε τη δική του σπαρακτική μουσική, μέρος της οποίας ήταν έντονα εμπνευσμένο από τον Μπάρμπερ. Ωστόσο, ο Στόουν τελικά ένιωσε «δεμένος» με το πρωτότυπο έργο του Μπάρμπερ γι&#8217; αυτή τη θρυλική στιγμή και ζήτησε από τον Ντελερύ –ο οποίος διηύθυνε τη Συμφωνική του Βανκούβερ για την ηχογράφηση του επίσημου σάουντρακ– να το προσαρμόσει. <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIHxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIIBAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/QEv3zzKyiFQ?si=8vHkq2QaX_NWEHDr" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><!--TgQPHd|||[]--><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2i/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2i/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Τελευταία Έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ (1994)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2i/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIIxAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μότσαρτ  – «Sull’aria &#8230; che soave zeffiretto» από τους «Γάμους του Φίγκαρο»<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Ο Άντι Ντιφρέν παίζει Μότσαρτ στους συγκρατούμενούς του στην «Τελευταία Έξοδο»</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Έχοντας εκτίσει πέντε χρόνια ισόβιας κάθειρξης στις κρατικές φυλακές Σόουσανκ για φόνους που δεν διέπραξε, ο τραπεζίτης Άντι Ντιφρέν (Τιμ Ρόμπινς) ξεφυλλίζει ένα κουτί με δίσκους βινυλίου στη βιβλιοθήκη των φυλακών. Βγάζει τους «Γάμους του Φίγκαρο» του Μότσαρτ, παίρνει έναν από τους δίσκους από τη θήκη του και φυσάει για να διώξει τη σκόνη. Με τον φύλακα στην τουαλέτα, ο Ντιφρέν βλέπει την ευκαιρία του – κλειδώνει τις πόρτες, βάζει το ντουέτο «Sull’aria» στο πικάπ και στη συνέχεια, στρέφοντας ένα μικρόφωνο προς το ηχείο, το μεταδίδει από τα μεγάφωνα σε όλο το σύστημα ανακοινώσεων της φυλακής.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJRAA" data-complete="true" data-processed="true">Σ&#8217; όλη τη φυλακή, οι κρατούμενοι σταματούν αμέσως, μένουν ακίνητοι και ακούν. «Μέχρι σήμερα δεν έχω ιδέα τι τραγουδούσαν εκείνες οι Ιταλίδες κυρίες», συλλογίζεται ο φίλος του Άντι, ο Ρεντ (Μόργκαν Φρίμαν). «Εκείνες οι φωνές πέταξαν ψηλότερα και μακρύτερα από όσο τολμά να ονειρευτεί κανείς σε έναν γκρίζο τόπο». Στην πραγματικότητα, αυτές οι δύο «Ιταλίδες κυρίες» είναι η Αυστριακή Γκούντουλα Γιανόβιτς και η Ελβετίδα Έντιθ Μάθις, σε μια ηχογράφηση του 1968… πάνω από δέκα χρόνια μετά την εποχή που διαδραματίζεται η σκηνή. <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIJhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/Bjqmg_7J53s?si=MuhVXH9RflE5m6ZM" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><!--TgQPHd|||[]--><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Η Εξαφάνιση στο Hanging Rock (1975)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_2v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKRAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μπετόβεν – Κοντσέρτο για Πιάνο Αρ. 5 «Autocrator» (Emperor), Adagio un poco mosso<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Η τελική, ανατριχιαστική σκηνή του «Picnic at Hanging Rock», (</strong></strong>ελληνικός τίτλος: Το Μυστικό του Βράχου των Κρεμασμένων) <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">με το κοντσέρτο «Autocrator» του Μπετόβεν.</strong></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKhAA" data-complete="true" data-processed="true">Το καλοκουρδισμένο μυστήριο εποχής του σκηνοθέτη Πίτερ Γουέιρ, που επικεντρώνεται στην εξαφάνιση αρκετών μαθητριών από ένα ελίτ οικοτροφείο θηλέων κατά τη διάρκεια μιας εκδρομής για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου το 1900, παίζει με την αρχέγονη, απόκοσμη ατμόσφαιρα του αυστραλιανού τοπίου.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKhAA" data-complete="true" data-processed="true">Η πρωτότυπη μουσική του Μπρους Σμίτον και ο παραδοσιακός ρουμανικός αυλός του Πανός ντύνουν το μεγαλύτερο μέρος του απόκοσμου σάουντρακ, αλλά διάσπαρτο σε αποσπασματική μορφή είναι το Adagio un poco mosso από το Κοντσέρτο για Πιάνο «Autocrator» του Μπετόβεν, προσφέροντας μια δόση ανθρωπιάς σ&#8217; αυτή την τρομακτική ιστορία.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKxAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p>Έπαθαν οι κοπέλες κάποιο επίγειο κακό ή μήπως λειτούργησε κάτι πολύ πιο ψυχρό και υπερφυσικό; Καθώς το «Autocrator» ακούγεται στα τελευταία λεπτά, ένας αφηγητής λέει χαμηλόφωνα: «Μέχρι σήμερα, η εξαφάνισή τους παραμένει μυστήριο».</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/SLfgmMU10e0?si=LekUeFqt4KjvxGtL" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIKxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_3b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Πολύ Σκληρός για να Πεθάνει (1988)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_3b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μπετόβεν – Συμφωνία Αρ. 9, Φινάλε, «Ωδή στη Χαρά»<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMRAA" data-processed="true" data-complete="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Η «Ωδή στη Χαρά» του Μπετόβεν ντύνει την επιτυχία του Χανς Γκρούμπερ </strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMRAA" data-processed="true" data-complete="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Είναι παραμονή Χριστουγέννων στο Νακατόμι Πλάζα και το πάρτι του γραφείου κορυφώνεται. Τέλεια στιγμή για μια ληστεία και ακόμα καλύτερη στιγμή για τον σκληροτράχηλο αστυνομικό της Νέας Υόρκης, Τζον Μακλέιν (Μπρους Γουίλις), να επισκεφτεί την εν διαστάσει σύζυγό του στον χώρο εργασίας της.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMRAA" data-processed="true" data-complete="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMRAA" data-processed="true" data-complete="true">Ο σχεδόν καρτουνίστικος χαρακτήρας του Χανς Γκρούμπερ (Άλαν Ρίκμαν) είναι ο Γερμανός «κακός» της υπόθεσης, οπότε η παρουσία του συνοδεύεται από λίγο&#8230; Μπετόβεν. Ο Μάικλ Κέιμεν δημιούργησε ένα από τα σπουδαιότερα σάουντρακ δράσης του κινηματογράφου για την κλασική ταινία του σκηνοθέτη Τζον ΜακΤίρναν.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMRAA" data-processed="true" data-complete="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMhAA" data-complete="true" data-processed="true">Χρησιμοποιεί το διασημότερο σκέλος της Ενάτης Συμφωνίας του Λούντβιχ για μια καθοριστική στιγμή, χτίζοντάς το αργά από τα σόλο τσέλα καθώς κόβεται το ρεύμα και οι βοηθοί του Γκρούμπερ πανηγυρίζουν, ενώ η ηλεκτρομαγνητική ασφάλεια στο περίπλοκο θησαυροφυλάκιο του κτιρίου απασφαλίζει!</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMhAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο Γκρούμπερ κοιτάζει με χαρά καθώς η πόρτα ανοίγει και η  διάσημη συμφωνική ορχήστρα του Χόλυγουντ ανεβάζει ταχύτητα, με τον Μπετόβεν να σταματά για λίγο για έναν ή δύο γιορτινούς ήχους καμπάνας&#8230;</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p>&nbsp;</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/ysd2r_-9dpE?si=o2Fn95Lz-Oq_qvVo" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIMxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_3o/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">Θάνατος στη Βενετία  (1971)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_3o/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μάλερ – Συμφωνία Αρ. 5: Adagietto<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Η τελική σκηνή του «Θανάτου στη Βενετία», με το Adagietto του Μάλερ<!--TgQPHd|||[]--></strong></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true">Το τρυφερό, γεμάτο νοσταλγία Adagietto από την Πέμπτη Συμφωνία του Μάλερ δεν είναι ένα απλό μουσικό φόντο εδώ. Αντίθετα, γίνεται ένα είδος εσωτερικού μονολόγου για τον ηλικιωμένο συνθέτη του Ντιρκ Μπόγκαρντ, Γκούσταβ φον Άσενμπαχ, του οποίου η σταδιακή κατάρρευση ξετυλίγεται μέσα από τη σιωπή και τα γεμάτα λαχτάρα βλέμματα.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο Μάλερ έγραψε το Adagietto του ως ερωτική επιστολή προς την Άλμα, αλλά στα χέρια του σκηνοθέτη Βισκόντι μετατρέπεται σε έναν στοχασμό για την παροδικότητα της ομορφιάς – και σε ένα μοιρολόι για τον Άσενμπαχ, έναν άνδρα που στοιχειώνεται από ανεκπλήρωτες επιθυμίες.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAINxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIOBAA" data-complete="true" data-processed="true">Η γεμάτη πόνο, αργή εξέλιξή του καθρεφτίζει τέλεια τη λουσμένη στον ήλιο μελαγχολία της ταινίας και την καταθλιπτική ακινησία μιας Βενετίας σε παρακμή. Στο επίκεντρο του &#8220;Θάνατος στη Βενετία&#8221; βρίσκεται η ένταση ανάμεσα στην αισθητική αγνότητα και το γήινο πάθος. Ο Άσενμπαχ είναι καλλιεργημένος και απόμακρος, κάτι που πασχίζει να συμβιβάσει με τον πόθο του για τον αγγελικό νεαρό Τάτζιο. Σπάνια ένα μουσικό κομμάτι έχει αποτυπώσει τόσο στοιχειωμένα την παρακμή, την καταπίεση και τη λαχτάρα στην καρδιά της ψυχής ενός χαρακτήρα.<em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIORAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIOhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/RfRZT6Vw_wE?si=uXnbQBYMKKY5sFaE" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_46/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""> Η Λάμψη (1980)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_46/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPRAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Μπάρτοκ – Μουσική για Έγχορδα, Κρουστά και Τσελέστα: Adagio<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Ο Ντάνι μπαίνει στον πειρασμό να μπει στο Δωμάτιο 237 στη «Λάμψη», καθώς ακούγεται η μουσική του Μπάρτοκ</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />«Δεν υπάρχει τίποτα στο δωμάτιο 237, γι&#8217; αυτό μείνε μακριά!» Μια καλή συμβουλή από τον μυστηριώδη κ. Χάλοραν (Σκάτμαν Κρόδερς) προς τον νεαρό Ντάνι Τόρανς (Ντάνι Λόιντ), ο οποίος αφήνεται μόνος του στο ξενοδοχείο Overlook, στο καθηλωτικό θρίλερ τρόμου του Στάνλεϊ Κούμπρικ, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Στίβεν Κινγκ.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPhAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο Ντάνι κάνει πετάλι με το τρίκυκλό του στους άδειους διαδρόμους υπό τους ήχους του εξαιρετικά απόκοσμου Adagio (τρίτο μέρος) του έργου του Μπάρτοκ. Το κυλιόμενο τύμπανο υπογραμμίζει τη δική μας αίσθηση ανησυχίας, ενώ τα έγχορδα κορυφώνονται καθώς το μικρό αγόρι σταματά στην πόρτα του δωματίου 237 και δεν μπορεί να αντισταθεί στον πειρασμό να δοκιμάσει το πόμολο.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIPxAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p>Η χαμηλή γωνία της κάμερας το ακολουθεί μέσα στον ατελείωτο λαβύρινθο των διαδρόμων με τη μουσική να εντείνει τη δική μας δυσφορία – καθώς κάθε γωνία που στρίβει μπορεί να αποκαλύψει κάτι που δεν θέλουμε να δούμε. Και τότε, με το χτύπημα ενός γκονγκ, βρίσκεται μπροστά στα δίδυμα κορίτσια: «Γεια σου Ντάνι. Έλα να παίξεις μαζί μας…»</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/2W7uKverqX8?si=7ijLW7xoXl5a31h1" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
</div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_4h/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""> Μανχάταν (1979)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_4h/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQhAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Γκέρσουιν – Rhapsody in Blue<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQhAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQxAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Η έναρξη του «Μανχάταν», με τη Rhapsody in Blue του Γκέρσουιν<!--TgQPHd|||[]--></strong></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQxAA" data-complete="true" data-processed="true">Από το αναγνωρίσιμο glissando του κλαρινέτου της Rhapsody in Blue μέχρι τις πληθωρικές, επηρεασμένες από την τζαζ κορυφώσεις της, η μουσική του Γκέρσουιν δεν αποτελεί απλώς ένα συνοδευτικό μουσικό κομμάτι για το Μανχάταν του Γούντι Άλεν, αλλά έναν χαρακτήρα από μόνη της – μια ενσάρκωση του γεμάτου αγάπη οράματος της ταινίας για τη Νέα Υόρκη. Και λίγα μουσικά κομμάτια έχουν συνδεθεί τόσο ανεξίτηλα με μια συγκεκριμένη κινηματογραφική εικόνα, όσο η Ραψωδία με το σαρωτικό, ασπρόμαυρο εναρκτήριο μοντάζ της ταινίας.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIQxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIRBAA" data-complete="true" data-processed="true">Συντεθειμένη το 1924, η Rhapsody in Blue παντρεύει την κλασική φινέτσα με την αυτοπεποίθηση της αμερικανικής «Εποχής της Τζαζ». Και αυτό την καθιστά την τέλεια μουσική μεταφορά για το Μανχάταν του Άλεν: καλλιεργημένο αλλά χαοτικό, εγκεφαλικό αλλά γεμάτο παθιασμένη ζωντάνια. Ως εκ τούτου, γίνεται ένας είδος συναισθηματικού αφηγητή, εκφράζοντας όσα οι χαρακτήρες του Άλεν συχνά αδυνατούν να πουν. <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIRRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIRhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/7mwZYGcbQCo?si=3NLDZePnqA-h0PiK" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><!--TgQPHd|||[]--><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_4z/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""> Αποκάλυψη Τώρα (1979)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_4z/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAISRAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Βάγκνερ – «Η Καλπάζουσα των Βαλκυριών» από την όπερα <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Βαλκυρία<!--TgQPHd|||[]--></em> <!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAISRAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIShAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Ο αντισυνταγματάρχης Μπιλ Κίλγκορ παίζει δυνατά την «Καλπάζουσα των Βαλκυριών» του Βάγκνερ από το ελικόπτερό του στο «Αποκάλυψη Τώρα»</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIShAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />«Big Duke Six προς Eagle Thrust, ξεκινήστε την επιχείρηση ψυχολογικού πολέμου. Βάλτε το δυνατά», λέει ο αντισυνταγματάρχης Μπιλ Κίλγκορ. «Αυτό είναι ένα Romeo Foxtrot. Χορεύουμε;» Και η ταινία ξεκινά να παίζει: ο Γκέοργκ Σόλτι διευθύνει την «Πτήση των Βαλκυριών» από τη Βαλκυρία, καθώς ο Κίλγκορ και ο στόλος του από ελικόπτερα Bell UH-1 Iroquois &#8220;Huey&#8221; πετούν προς τις εκβολές του ποταμού Νουνγκ – υπό τον ήχο του Βάγκνερ που αντηχεί από τα аερομεταφερόμενα μεγάφωνα, ένα χωριό που ελέγχεται από τους Βιετκόνγκ γίνεται κομμάτια.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIShAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAISxAA" data-complete="true" data-processed="true">Η επίθεση των Βαλκυριών του Κίλγκορ πραγματοποιείται για να μπορέσει ο λοχαγός Μπέντζαμιν Λ. Γουίλαρντ (Μάρτιν Σιν) να κατευθυνθεί προς τον ποταμό Νουνγκ και να εντοπίσει τον συνταγματάρχη των Ειδικών Δυνάμεων του αμερικανικού στρατού, Γουόλτερ Κουρτζ, ο οποίος, εν μέσω του πολέμου του Βιετνάμ, έχει αυτονομηθεί στη ζούγκλα.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAISxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAISxAA" data-complete="true" data-processed="true">Ο συνδυασμός του εξαιρετικά cool Ρόμπερτ Ντιβάλ (που φοράει γυαλιά ηλίου ως Κίλγκορ) και της μουσικής του Βάγκνερ έχουν χαρίσει στη σκηνή εμβληματικό στάτους. Ωστόσο, δεν πρόκειται για την απόλυτη αποθέωση της αμερικανικής αεροπορικής ισχύος από την πλευρά του σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα – ένα πλάνο με παιδιά σχολείου που τρέχουν να καλυφθούν καθώς πλησιάζουν τα ελικόπτερα, μας υπενθυμίζει το ανθρώπινο κόστος. <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAITBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAITRAA" data-complete="true" data-processed="true"><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><br />
<iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/VE03Lqm3nbI?si=XCfEWZffT0iEJpv8" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></em></em><!--TgQPHd|||[]--><!--TgQPHd|||[]--></p>
</div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_5g/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="AdPoic" role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_5g/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="">2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος (1968)<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="4" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=Mw8kQb_5g/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIUBAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Μουσική:<!--TgQPHd|||[]--></strong> Ρίχαρντ Στράους – Τάδε έφη Ζαρατούστρα <!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIUBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Η διάσημη έναρξη της «Οδύσσειας του Διαστήματος» του Στάνλεϊ Κούμπρικ, με το «Τάδε έφη Ζαρατούστρα»</strong></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"><strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></strong><br data-sfc-root="ep" data-epip="" data-sfc-pl="|||[]" data-complete="true" data-processed="true" />Ήδη από τις πρώτες του νότες, το συμφωνικό ποίημα του Ρίχαρντ Στράους γίνεται κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό φόντο για το οραματικό, κοσμικό ταξίδι του Κούμπρικ μέσα στο χρόνο.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true">Αν και η ταινία χρησιμοποιεί επίσης μουσική των Λίγκετι, Χατσατουριάν και Γιόχαν Στράους του νεότερου, είναι το Τάδε έφη Ζαρατούστρα<!--TgQPHd|||[]--> που γίνεται η μουσική της ραχοκοκαλιά, μια ηχητική μεταφορά για την εξέλιξη, τη μεταμόρφωση και το άγνωστο μεγαλείο του σύμπαντος. Εκείνο το ανερχόμενο μοτίβο με τις τρεις νότες αποτυπώνει το δέος και τον τρόμο των πρώτων βημάτων της ανθρωπότητας – είτε αυτά γίνονται από έναν πίθηκο που κρατά ένα κόκαλο είτε από έναν αστροναύτη που πλησιάζει τον μονόλιθο.</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]-->Στο πλαίσιο της ταινίας, ο Ζαρατούστρα προκαλεί μια αίσθηση για το τι είναι ο άνθρωπος. Ο άνθρωπος φαντάζει μηδαμινός μπροστά σε δυνάμεις πέρα από την κατανόησή του, κι όμως ωθείται διαρκώς προς τα εμπρός από την περιέργεια και την εφευρετικότητα. Η αρχική έμπνευση του Στράους –το φιλοσοφικό μυθιστόρημα του Νίτσε– αντηχεί διακριτικά μέσα από τα θέματα της ταινίας για τις ανθρώπινες δυνατότητες και την υπέρβαση. Αλλά στα χέρια του Κούμπρικ, η μουσική αποκτά ένα σχεδόν θρησκευτικό αποτέλεσμα, ένα παράθυρο στα μυστήρια του χρόνου, του χώρου και της συνείδησης. <em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true"><!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIURAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIUxAA" data-complete="true" data-processed="true">
<p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/e-QFj59PON4?si=CnJMaoZM33qPRgzq" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259774</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Γιατί γράφουμε τόσο περίπλοκα; Πέντε κείμενα για την τέχνη της απλής γραφής</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/11/giati-grafoume-toso-periploka-pente-keimena-gia-tin-techni-tis-aplis-grafis/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Oct 2026 09:05:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Economist]]></category>
		<category><![CDATA[γραφή]]></category>
		<category><![CDATA[Κείμενα]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259694</guid>

					<description><![CDATA[Γιατί γράφουμε τόσο περίπλοκα; Πέντε κείμενα για την τέχνη της απλής γραφής Το δύσκολο δεν είναι να γράψεις καλά με την πρώτη. Είναι να καταλάβεις τι δεν λειτουργεί και να έχεις την υπομονή να το ξαναγράψεις. Ο βρετανικός Economist προτείνει πέντε κλασικά αναγνώσματα για όποιον θέλει να γράφει καλύτερα. Το κοινό τους μυστικό; Λιγότερες λέξεις, καθαρότερη σκέψη. Πόσο δύσκολο είναι να γράψει κανείς απλά; Πολύ περισσότερο απ’ όσο φαίνεται. Γιατί πίσω από μια καθαρή πρόταση συνήθως κρύβονται σκέψη, διαγραφές, διορθώσεις και η δύσκολη απόφαση να εγκαταλείψουμε τις λέξεις που εντυπωσιάζουν αλλά δεν χρειάζονται. Ο Economist επανέφερε πρόσφατα μια παλαιότερη επιλογή]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 data-pm-slice="1 1 []"><strong>Γιατί γράφουμε τόσο περίπλοκα; Πέντε κείμενα για την τέχνη της απλής γραφής</strong></h3>
<h4>Το δύσκολο δεν είναι να γράψεις καλά με την πρώτη. Είναι να καταλάβεις τι δεν λειτουργεί και να έχεις την υπομονή να το ξαναγράψεις.</h4>
<h4>Ο βρετανικός Economist προτείνει πέντε κλασικά αναγνώσματα για όποιον θέλει να γράφει καλύτερα. Το κοινό τους μυστικό; Λιγότερες λέξεις, καθαρότερη σκέψη.</h4>
<p>Πόσο δύσκολο είναι να γράψει κανείς απλά; Πολύ περισσότερο απ’ όσο φαίνεται. Γιατί πίσω από μια καθαρή πρόταση συνήθως κρύβονται σκέψη, διαγραφές, διορθώσεις και η δύσκολη απόφαση να εγκαταλείψουμε τις λέξεις που εντυπωσιάζουν αλλά δεν χρειάζονται.</p>
<p>Ο <strong>Economist</strong> επανέφερε πρόσφατα μια παλαιότερη επιλογή του με πέντε κείμενα και βιβλία για την τέχνη της καλής γραφής. Και, παρότι γράφτηκαν σε διαφορετικές εποχές, καταλήγουν περίπου στο ίδιο σημείο: γράφω καλά σημαίνει σκέφτομαι καθαρά και σέβομαι τον αναγνώστη.</p>
<p>Πρώτος, αναπόφευκτα, <strong>ο &#8216;Οργουελ.</strong> Στο περίφημο δοκίμιό του &#8220;Η πολιτική και η αγγλική γλώσσα (1946)&#8221;  πολεμά τις νεκρές μεταφορές, τα κλισέ, την πομπώδη γλώσσα και τις περιττές λέξεις. Η γλώσσα, υποστηρίζει, δεν είναι απλώς τρόπος έκφρασης. Μπορεί να αποκαλύπτει τη σκέψη — ή να τη συγκαλύπτει.</p>
<p>Οι <b> Τζόζεφ Ουίλιαμς και Τζόζεφ Μπίζαπ</b> στο Style: Lessons in Clarity and Grace, (&#8220;Ύφος: Μαθήματα σαφήνειας και κομψότητας&#8221;), αντιμετωπίζουν τη γραφή σχεδόν σαν αρχιτεκτονική: πώς χτίζεται μια πρόταση, πώς συνδέεται με την επόμενη, πώς δημιουργούνται ρυθμός και συνοχή χωρίς περιττό βάρος.</p>
<p>Ο<strong> Ουίλιαμ Ζίνσερ</strong> στο κλασικό On Writing Well, (&#8220;Η τέχνη της καλής γραφής&#8221;)  υπενθυμίζει μια αλήθεια που οι περισσότεροι γράφοντες γνωρίζουν αλλά συχνά ξεχνούν: το καλό κείμενο γεννιέται στο ξαναγράψιμο. Η πρώτη εκδοχή σπανίως είναι και η καλύτερη.</p>
<p>Ο <b>Στήβεν Πινκερ</b>, στο The Sense of Style, (&#8220;Η αίσθηση του ύφους&#8221;)  εντοπίζει έναν διαφορετικό εχθρό: την «κατάρα της γνώσης». Όταν γνωρίζουμε καλά κάτι, ξεχνάμε πώς είναι να μην το γνωρίζεις. Θεωρούμε αυτονόητα πράγματα που για τον αναγνώστη δεν είναι — και κάπως έτσι αρχίζουμε να γράφουμε για τον εαυτό μας.</p>
<p>Την πεντάδα συμπληρώνει το <strong>Merriam-Webster’s Dictionary of English Usage</strong>, (&#8220;Το λεξικό αγγλικής χρήσης Merriam-Webster&#8221;) που αντιμετωπίζει τη γλώσσα όχι σαν απολίθωμα αλλά σαν ζωντανό οργανισμό, αμφισβητώντας αρκετούς από τους «απαράβατους» κανόνες που κληρονομούμε.</p>
<p>Πέντε διαφορετικές προσεγγίσεις, μία κοινή υπενθύμιση: η απλότητα δεν είναι φτώχεια ύφους. Είναι αποτέλεσμα δουλειάς.</p>
<p data-pm-slice="1 1 []"><strong>ΣΗΜΕΙΩΣΗ του artpointview</strong>: Υπάρχει μια σημαντική επιφύλαξη για τον Έλληνα αναγνώστη. Οι συμβουλές στις οποίες αναφέρεται ο Εκόνομιστ γεννήθηκαν μέσα στην αγγλόφωνη παράδοση της γραφής, που ευνοεί τη λιτότητα, τις σύντομες προτάσεις και την οικονομία στους επιθετικούς προσδιορισμούς. Η ελληνική γλώσσα έχει διαφορετικό ρυθμό, μεγαλύτερη συντακτική ελευθερία και μια μακρά ρητορική παράδοση. Η σαφήνεια, επομένως, δεν σημαίνει ότι όλες οι γλώσσες πρέπει να γράφονται με τον ίδιο τρόπο. Σημαίνει κάτι απλούστερο και δυσκολότερο: να μην αφήνουμε το ύφος να εμποδίζει αυτό που θέλουμε να πούμε.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Τίτλος: <em>What to read to become a better writer</em></strong></p>
<h4 class="jsx-6b260a059801862 artIntro"><em>Five texts that explain how to write simply and well</em></h4>
<div class="jsx-6b260a059801862 artFlex artTimeCat">
<div class="jsx-6b260a059801862 artMeta">
<div class="jsx-6b260a059801862 artCategory">
<div class="storyBy">
<div class="economist">
<h4 class="economistLogo"><em><img decoding="async" src="https://www.hindustantimes.com/static-content/1y/2023/ht-images/economist-logo.png" alt="the economist-logo" /></em></h4>
<div class="economistName"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259694</post-id>	</item>
		<item>
		<title>«ΠΕΡΙ ΑΓΙΟΥ ΚΑΙ ΑΓΙΟΚΑΜΠΟΥ, αλλοτινά και θρυλούμενα», της Φωτεινής Μελισσαράτου Σίνου</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/11/peri-agiou-kai-agiokabou-allotina-kai-thryloumena-tis-foteinis-melissaratou-sinou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Oct 2026 08:16:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[βιβλιο]]></category>
		<category><![CDATA[Νταίζη Λεονάδρου]]></category>
		<category><![CDATA[ΠΕΡΙ ΑΓΙΟΥ ΚΑΙ ΑΓΙΟΚΑΜΠΟΥ]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259685</guid>

					<description><![CDATA[«ΠΕΡΙ ΑΓΙΟΥ ΚΑΙ ΑΓΙΟΚΑΜΠΟΥ, αλλοτινά και θρυλούμενα», της Φωτεινής Μελισσαράτου Σίνου Σκέψεις μιας αναγνώστριας εξ Ευβοίας ορμωμένης… Γράφει η Νταίζη Λεονάρδου* Αν και ο πατέρας μου ήταν γέννημα θρέμμα του Αγίου (Ιστιαίας ή Αιδηψού), εγώ υπήρξα παιδί της πόλης. Το χωριό ήταν ο τόπος όπου ζούσαν θείοι, θείες, μεγαλύτερα ξαδέρφια και η κύρια βάση των καλοκαιρινών διακοπών. Ο δε Αγιόκαμπος, μια όμορφη αμμουδερή παραλία και μια ήρεμη θάλασσα που ποτέ δεν χαιρόμουν αρκετά, γιατί η διαδικασία του μπάνιου ακολουθούσε ένα αυστηρό στρατιωτικό τυπικό, 10.30 με 13.00! Όλες οι άλλες αποσπασματικές αναμνήσεις εμπεριείχαν βραδινά σινεμά στην Αιδηψό με γαλακτομπούρεκο από το]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3><strong>«ΠΕΡΙ ΑΓΙΟΥ ΚΑΙ ΑΓΙΟΚΑΜΠΟΥ, αλλοτινά και θρυλούμενα», της Φωτεινής </strong>Μελισσαράτου Σίνου</h3>
<h4>Σκέψεις μιας αναγνώστριας εξ Ευβοίας ορμωμένης…</h4>
<h4>Γράφει η Νταίζη Λεονάρδου*<img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259486 alignleft" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/703cf1d2-4e2c-4e4c-8a9f-a910f7830b26.jpeg" alt="" width="295" height="355" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/703cf1d2-4e2c-4e4c-8a9f-a910f7830b26.jpeg 782w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/703cf1d2-4e2c-4e4c-8a9f-a910f7830b26-249x300.jpeg 249w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/09/703cf1d2-4e2c-4e4c-8a9f-a910f7830b26-60x72.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 295px) 100vw, 295px" /></h4>
<p>Αν και ο πατέρας μου ήταν γέννημα θρέμμα του Αγίου (Ιστιαίας ή Αιδηψού), εγώ υπήρξα παιδί της πόλης. Το χωριό ήταν ο τόπος όπου ζούσαν θείοι, θείες, μεγαλύτερα ξαδέρφια και η κύρια βάση των καλοκαιρινών διακοπών. Ο δε Αγιόκαμπος, μια όμορφη αμμουδερή παραλία και μια ήρεμη θάλασσα που ποτέ δεν χαιρόμουν αρκετά, γιατί η διαδικασία του μπάνιου ακολουθούσε ένα αυστηρό στρατιωτικό τυπικό, 10.30 με 13.00! Όλες οι άλλες αποσπασματικές αναμνήσεις εμπεριείχαν βραδινά σινεμά στην Αιδηψό με γαλακτομπούρεκο από το ζαχαροπλαστείο του Πετράκου, τη σεπτεμβριανή εμποροπανήγυρη στην Ιστιαία και λίγες καλοκαιρινές γιορτές και εκδηλώσεις στην πλατεία του χωριού.</p>
<p>Τα εγκαίνια του Λαογραφικού Μουσείου τον Ιούνιο 2013 και η τιμητική πρόσκληση να συμμετάσχω ως βασική ομιλήτρια έγιναν η αφορμή να αναζητήσω περισσότερη και πιο ουσιαστική πληροφορία. Κι όταν πρόσφατα διάβασα τα <strong><em>«Αλλοτινά και θρυλούμενα» του Αγίου και Αγιοκάμπου</em></strong>, μέσα  στις γραμμές και τις εικόνες βρήκα ξεχασμένες αναμνήσεις, αφηγήσεις, λέξεις, τοπία, μορφές, ήχους και μυρωδιές.</p>
<p>Ας ξεφυλλίσουμε λοιπόν μαζί αυτό το ιδιαίτερο βιβλίο. Αρχικά ο ίδιος ο τίτλος γεννά ενδιαφέρον, απορία και νοσταλγία. Θα μπορούσε κάποιος να πιστέψει – αν αγνοούσε το χωριό μας – ότι πρόκειται για συλλογή θρύλων κάποιας ανώνυμης Αγιότητας. Τα <em>«αλλοτινά και θρυλούμενα» </em>όμως ως υπόσχεση στον αναγνώστη αγγίζουν την ενδόμυχη ανάγκη να ακουμπήσουμε στο παρελθόν. Κι όχι μόνο στην τεκμηριωμένη ιστορική του μορφή αλλά και στο παραμύθι, αυτό που θέλουμε να πιστεύουμε χωρίς αποδείξεις.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ας ρίξουμε μια ματιά και στο οπισθόφυλλο. Τοπόσημα παλιά και σύγχρονα και φορεσιές παραδοσιακές φορεμένες από μικρά κορίτσια συνδέουν άρρηκτα παρελθόν και μέλλον. Το βιβλίο λειτουργεί ως γέφυρα που ενώνει στο σήμερα όσα έφυγαν με αυτά που έρχονται. Και απόδειξη κομίζω τη συχνά επαναλαμβανόμενη από τη συγγραφέα λέξη «άπαυτα». Χρονικό επίρρημα είναι, δηλώνει εξακολουθητικότητα, άρα τη ζωή χωρίς σταματημό, την πολιτισμική συνέχεια.</p>
<p>Η <strong>δομή του βιβλίου</strong> κινείται σε δύο άξονες.</p>
<p><strong>Στο πρώτο μέρος</strong> τον κύριο λόγο έχουν οι επιστήμες. Παρουσιάζεται η γεωφυσική και δημογραφική εξέλιξη της Β.Δ. Εύβοιας με επίκεντρο τα τρία χωριά: Άγιος, Αγιόκαμπος (οιονεί, το επίνειο) και Βαρβάρα (νέος οικισμός, καθαρά προσφυγικός). Χάρτες, γλωσσολογικές αναφορές, μυθολογικές παραδόσεις, ιστορικές πληροφορίες παρουσιάζουν τις μεγάλες γεωλογικές ανακατατάξεις και το ανάγλυφο της περιοχής, αλλά και τα ελληνικά φύλα που πρωτοκατοίκησαν αυτά τα εδάφη. Οι πόλεις της Ιστιαίας και της Αιδηψού είχαν τότε τον πρωταγωνιστικό ρόλο.</p>
<p>Εδώ έρχεται επίκουρος στην κατανόηση των γραφομένων – κυρίως στο επίπεδο της γλωσσολογίας &#8211; μια προσωπική μου στιγμή. Πρωτοετής φοιτήτρια Αρχαιολογίας βρέθηκα στην Μεσσηνία, σε ανασκαφή θολωτού μυκηναϊκού τάφου στην περιοχή της <strong>Βοϊδο-κοιλιάς</strong>. Ο καθηγητής μου, ο αείμνηστος Γεώργιος Κορρές, όταν έμαθε ότι κατάγομαι από την <strong>Εύ</strong>&#8211;<strong>βοια</strong> είπε χαμογελώντας χωρίς να επεξηγήσει, <em>«άρα βρίσκεσαι στο οικογενειακό σου περιβάλλον»</em>. Πολύ αργότερα συσχέτισα τη λέξη <strong>Βούς</strong> ως κοινό παρονομαστή των δύο τόπων.</p>
<p>Πολύ ενδιαφέρουσα βρήκα επίσης μια υπόθεση εργασίας σχετικά με την αρχική τοποθεσία του χωριού Άγιος. Η συγγραφέας, αρχαιολόγος η ίδια, εικάζει παραθέτοντας αναλυτική βιβλιογραφία ότι η αρχαία <strong>Ελλοπία</strong>, μια από τις πόλεις δήμους της Ιστιαϊκής επικράτειας, πιθανόν να ταυτίζεται με τον παραθαλάσσιο οικισμό Αγιόκαμπο. Γιατί όμως δεν έχει ακόμα εντοπιστεί αυτή η πόλη; Ίσως η έντονη τεκτονική δραστηριότητα κατάπιε στην κυριολεξία ένα θρυλούμενο – σε αφηγήσεις των «παλιών» &#8211; μικρό βασίλειο.</p>
<p>Διάσπαρτα αρχαιολογικά ευρήματα, σεισμοί, το πέρασμα αλλόφυλων και αλλόθρησκων κατακτητών, η πειρατεία, η μετανάστευση, η καταστροφή των αρχείων, προκαλούν ασάφεια στην ταύτιση των σημερινών οικισμών με τους τόπους του μακρινού παρελθόντος. Πιο ασφαλή συμπεράσματα έχουμε από τουρκικά και ελληνικά αρχεία, μετά από το 1830, όταν η Εύβοια αποτέλεσε μέρος του νεοσύστατου ελληνικού κράτους. Σε αρκετές σελίδες βρίσκουμε συμβολαιογραφικά έγγραφα και φορολογικά κατάστιχα που παρέχουν σαφέστερη εικόνα του Αγίου και της Βαρβάρας, που τότε αποτελούσαν κομμάτια μεγαλύτερων τσιφλικιών.</p>
<p>Στις επόμενες όμως χαριτωμένες σελίδες με τοπωνύμια το μυαλό γλυκαίνει, σαν να περνάς καλοκαίρι στο καλντερίμι και να ακούς γιαγιάδες να συνομιλούν στις αυλές. Αλήθεια, αυτή η ντοπιολαλιά με το χαρακτηριστικό φάγωμα του φωνήεντος πόσο μου θυμίζει Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη… Έχω πιάσει συχνά τον εαυτό μου να ταυτίζει τη Σκιάθο με τη Βόρεια Εύβοια, όχι μόνο στο φυσικό τοπίο αλλά και στην ανθρώπινη διάσταση. Ας θυμηθούμε τον Γεώργιο Δροσίνη που έζησε τα παιδικά του χρόνια στις σχετικά κοντινές Γούβες, στο τουρκικό διώροφο πυργόσπιτο του Ιμπραήμ Αγά όταν το 1831 αγοράστηκε από τον παππού του ποιητή. Σε πολλά έργα, πεζά και έμμετρα, αναγνωρίζουμε το χωριό και την ανθρώπινη και φυσική πραγματικότητα του 19<sup>ου</sup> αιώνα. Σήμερα εκείνο το σπίτι έχει γίνει Μουσείο και αποτελεί πόλο έλξης. Άραγε, αν κάποιος άνθρωπος του πνεύματος είχε ζήσει και δημιουργήσει στο δικό μας χωριό; αν ένας άλλος Παπαδιαμάντης είχε αποτυπώσει με την πένα του τα μέρη μας;</p>
<p>Κάπου εδώ η συγγραφέας γεφυρώνει την επιστήμη με τη λαογραφία. Φυσικά και η λαογραφία από την εποχή του Νικόλαου Πολίτη επιστήμη είναι. Αφού μελετά και καταγράφει τον λαϊκό πολιτισμό με σύστημα, σαφώς και είναι επιστήμη. Όμως τέτοιου είδους καταγραφές δεν απευθύνονται αποκλειστικά στη λογική, αλλά μας αγγίζουν βαθιά και στο συναίσθημα, γιατί πατούν πέρα από τη συλλογική μνήμη και στο ατομικό βιωματικό φορτίο.</p>
<p>Κι εδώ έρχεται η συγγραφέας να θυμίσει το παλιό γνωστό μύθο της ονοματοδοσίας του χωριού μας. Ο άγνωστος άγιος που προέβλεψε την έφοδο του εχθρού και έσωσε τους κατοίκους από τη σφαγή είναι μια γοητευτική εκδοχή. Συνδέει την πραγματικότητα της Τουρκοκρατίας και τα δεινά των ανθρώπων με την θεϊκή παρέμβαση. Ακουμπά στην ανθρώπινη ελπίδα για βοήθεια όταν όλα φαίνονται χαμένα.</p>
<p>Παράλληλα όμως αναφέρει και την πιο ρεαλιστική ερμηνεία. Στα μέσα του 19<sup>ου</sup> αιώνα ενώθηκαν οι τρεις υπάρχοντες οικισμοί, ο Απανάγιος, το Πανωχώρι και το Κατηχώρι. Τότε αναζητήθηκε όνομα για το καινούργιο χωριό και αφενός η λειτουργικότητα, αφετέρου η θρησκευτικότητα το βάφτισαν <strong>Άγιο</strong>. Λες από τον Άγιο Δημήτριο; Ή από τον Άγιο Γεώργιο; Τους δύο καβαλάρηδες αγίους που μαρτύρησαν για την πίστη του Χριστού; Εγώ πάντως στην ερώτηση <em>«ποιος Άγιος», «Άγιος σκέτος»</em> απαντώ…</p>
<p>Άρα, πού βρίσκεται η αλήθεια; Ας διαλέγουμε όποια εκδοχή μας ταιριάζει!</p>
<p>Η συγγραφέας καταγράφει και περιγράφει με λεπτομέρειες τα ιερά κτίσματα, λειτουργούντα ή ερείπια, με φωτογραφικό υλικό της ιδίας. Αναφέρει επίσης θρησκευτικές εθιμοτυπικές εκδηλώσεις, όπως για παράδειγμα το πανηγύρι στο Παλιομανάστρι στις 23 Αυγούστου που το θυμάμαι κι εγώ από τα παιδικά μου χρόνια. Τότε ακόμα η πορεία με τα πόδια γινόταν νύχτα ή ξημερώματα, κι εγώ αρνιόμουν πεισματικά να διακόψω τον καλοκαιρινό μου ύπνο και να πάρω μέρος σε κάτι που τότε θεωρούσα επιεικώς βασανιστικό γιατί δυστυχώς δεν καταλάβαινα.</p>
<p>Ξεφυλλίζοντας το βιβλίο το μάτι σκαλώνει στο πετρόχτιστο σχολείο του 1903, δωρεά του εθνικού ευεργέτη Ανδρέα Συγγρού. Άραγε ξέρουμε το σκεπτικό αυτής της απόφασης; Πώς αποφασίστηκε η χρηματοδότηση ενός σχολείου στη Βόρεια Εύβοια; Είχε άραγε ο Συγγρός οικονομικό ενδιαφέρον στην ευρύτερη περιοχή; Ή κάποιος φίλος ή συνεργάτης του εξ Αγίου ορμώμενος έκανε την πρόταση; Ίσως κάπου, σε κάποια αρχεία, να υπάρχει αυτή η πληροφορία, ίσως και όχι…</p>
<p><strong>Στο δεύτερο μέρος</strong> του βιβλίου ζωντανεύει ο παλιός Άγιος, μέσα όντως από <em>«αλλοτινά και θρυλούμενα»</em>. Στις σελίδες του βλέπω με τα μάτια της φαντασίας ανθρώπους που πια δεν ζουν, σπίτια που πια δεν υπάρχουν…</p>
<p>Ξεκινώ τη βόλτα μου από το γιοφύρι της Κβέλας. Έχω ζωντανό ακόμα στ’ αυτιά μου τον μύθο της Ντούμινας, της πανέμορφης που ο πρωτομάστορας κάρφωσε τον ίσκιο της για να υψωθεί το γεφύρι σε μια πρωτότυπη παραλλαγή του «Γιοφυριού της Άρτας». Φτάνω στο Σταθμό έχοντας αντικρύσει πριν τα καντηλάκια του κοιμητηρίου. Ανεβαίνω τον κεντρικό δρόμο και συναντώ καφενεία, λιοτρίβια, εκκλησίες, μπακάλικα και ταβέρνες, κουρεία, τηλεφωνεία, τσαγκαράδικα και ραφτάδικα…</p>
<p>Βλέπω με τα μάτια του γοητευμένου αναγνώστη εμβληματικές φιγούρες του παλιού Αγίου, τεχνίτες, ντελάληδες, παγωτατζήδες, τον «μυθικό» στην υπέροχη πραγματικότητά του γιατρό Δημητρίου. Συναντώ τους πλανόδιους ραφτάδες, τους μάστορες της πέτρας, τους γανωματήδες και προς το σούρουπο χαζεύω τις κοπέλες στο νυφοπάζαρο. Πριν ανέφερα τις περιγραφές του Παπαδιαμάντη, τώρα θυμάμαι τις ηθογραφικές σελίδες του Βιζυηνού μέσα στις οποίες βολτάριζαν πραματευτάδες, γύφτοι και ξεματιάστρες…<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259687" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30.jpeg" alt="" width="2048" height="1568" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30.jpeg 2048w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30-300x230.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30-1024x784.jpeg 1024w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30-1536x1176.jpeg 1536w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/d2e815a1-c2df-4e6d-8b35-2d0ede882d30-60x46.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 2048px) 100vw, 2048px" /></p>
<p>Μπαίνω μέσα στα σπίτια και γεύομαι γλυκά και μεζέδες από τα χέρια των γυναικών. Από τα ίδια χέρια γεννήθηκαν και τα έργα των αργαλειών, χαλιά, κουβέρτες, μπατανίες, φορεσιές…</p>
<p>Ξεφυλλίζοντας τις σελίδες του βιβλίου διαβάζω τις συνήθειες των ανθρώπων και βομβαρδίζομαι με παλιές αυθεντικές λέξεις για τα σκεύη, τα ρούχα, ακόμα και για τους μήνες του χρόνου ανάλογα με τις αγροτικές εργασίες. Και ξαφνικά το μάτι αγκιστρώνεται σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία και ζωντανεύει ασπρόμαυρος και πολύ νέος – πολύ πιο νέος από ό,τι τον θυμάμαι – ο πατέρας μου. Περίεργα μαντηλωμένος με το άσπρο πουκάμισο, «μπράτιμος» στο γάμο του αδερφού του, του θείου μου, δεσπόζουσας μορφής της ζωής μου στον Άγιο.</p>
<p>Το βιβλίο της Φωτεινής Μελισσαράτου Σίνου είναι καρπός ενδελεχούς έρευνας και μεγάλης αγάπης για τον τόπο και τους ανθρώπους. Είναι μια κιβωτός για την περιοχή μας, πλούτος πληροφοριών και πλημμύρα συναισθημάτων. Λειτουργεί σαν αόρατο σκοινί που κρατά δεμένα τα βιώματά μας και μας παρακινεί να τα συγκρίνουμε, ίσως ασυναίσθητα, με παρόμοια ή και διαφορετικά άλλων τόπων και άλλων ανθρώπων. Κάπως έτσι πιστεύω πως χτίζεται ο μεγάλος πανανθρώπινος καμβάς του οποίου όλοι είμαστε κεντίδια.</p>
<p>Η γλώσσα; Πολύπλευρη, συνδυάζει την επιστημονική ακρίβεια της ερευνήτριας με την ποιητική ματιά της λογοτέχνιδας. Πολυσύνθετες λέξεις και παραστατικές εικόνες μαζί με έναν λόγο ρέοντα χτίζουν ένα περιβάλλον ανάγνωσης ταξιδιάρικο. Η Φωτεινή σε παρακινεί να βολτάρεις προς προς τον υδροβιότοπο της Αρμυρής και να θαυμάσεις την ομορφιά των καμαρωτών κύκνων, να μπεις στο Μουσείο για να χαϊδέψεις τα οικογενειακά υφαντά και να βρεις παλιές γιαγιάδες να σου διηγηθούν <em>«αλλοτινά και θρυλούμενα». </em></p>
<p>Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου οι μόνιμοι κάτοικοι θα αναγνωρίσουν τον καθημερινό βίο τους, όσοι σαν εμένα έχουν ρίζες σ’ αυτόν τον τόπο θα τον ακούσουν δυνατά να τους μιλά και όλοι οι υπόλοιποι θα δουν να ζωντανεύει στα μάτια τους το «χωριό», μια μικρή πατρίδα που δεν είναι όλοι τυχεροί να έχουν.</p>
<p>Καλοτάξιδο να είναι και καλοδιάβαστο.<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259688" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a.jpeg" alt="" width="1657" height="2048" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a.jpeg 1657w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a-243x300.jpeg 243w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a-829x1024.jpeg 829w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a-1243x1536.jpeg 1243w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/ba89af94-4911-4019-9ddf-61480447a06a-60x74.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 1657px) 100vw, 1657px" /></p>
<p><strong>*Η Νταίζη Λεονάρδου είναι φιλόλογος Μa.Ed.</strong></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259685</post-id>	</item>
		<item>
		<title>ΒΙΒΛΙΟ: DON DeLILO, Κυνηγόσκυλο / Χρύσα Σπυροπούλου</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/11/vivlio-don-delilo-kynigoskylo-chrysa-spyropoulou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Oct 2026 08:01:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[DON DeLILO]]></category>
		<category><![CDATA[Κυνηγόσκυλο]]></category>
		<category><![CDATA[Χρύσα Σπυροπούλου]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259679</guid>

					<description><![CDATA[ΒΙΒΛΙΟ: Don DeLILLO, Κυνηγόσκυλο / Χρύσα Σπυροπούλου  &#160; &#160; &#160; &#160; μετάφραση: Αποστόλης Πρίτσας,  εκδόσεις Gutenberg 2026 Το μυθιστόρημα Κυνηγόσκυλο, όχι από τα πιο γνωστά έργα του συγγραφέα, μολονότι γράφτηκε τη δεκαετία του ’70, απηχεί επίκαιρα ζητήματα, Μια δημοσιογράφος που εργάζεται για λογαριασμό του περιοδικού Κυνηγόσκυλο, καθώς σχεδιάζει να γράψει σειρά άρθρων για τη βιομηχανία του σεξ,  ερευνά τις ύποπτες δραστηριότητες μέλους της Γερουσίας. Όταν ανακαλύπτει την πιθανή ύπαρξη πορνογραφικής ταινίας που καταγράφει σεξουαλικό όργιο με πρωταγωνιστή τον Χίτλερ, οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές. Συλλέκτες έργων τέχνης, πολιτικοί, στρατιωτικοί και μέλη της μαφίας αναζητούν το ντοκουμέντο με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν καταστάσεις]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong>ΒΙΒΛΙΟ: Don DeLILLO, Κυνηγόσκυλο / Χρύσα Σπυροπούλου </strong></p>
<figure id="attachment_259680" aria-describedby="caption-attachment-259680" style="width: 205px" class="wp-caption alignleft"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259680" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/xrysa_spyropoulou_cover2.jpg" alt="" width="205" height="142" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/xrysa_spyropoulou_cover2.jpg 535w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/xrysa_spyropoulou_cover2-300x207.jpg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/xrysa_spyropoulou_cover2-60x41.jpg 60w" sizes="auto, (max-width: 205px) 100vw, 205px" /><figcaption id="caption-attachment-259680" class="wp-caption-text">Χρύσα Σπυροπούλου</figcaption></figure>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>μετάφραση: Αποστόλης Πρίτσας,  εκδόσεις Gutenberg 2026</strong></p>
<figure id="attachment_259683" aria-describedby="caption-attachment-259683" style="width: 374px" class="wp-caption alignleft"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259683" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/fbr8b2026-Don-DeLillo-3-768x640-1.webp" alt="" width="374" height="311" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/fbr8b2026-Don-DeLillo-3-768x640-1.webp 768w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/fbr8b2026-Don-DeLillo-3-768x640-1-300x250.webp 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/fbr8b2026-Don-DeLillo-3-768x640-1-60x50.webp 60w" sizes="auto, (max-width: 374px) 100vw, 374px" /><figcaption id="caption-attachment-259683" class="wp-caption-text">Ο συγγραφέας DON DeLILO</figcaption></figure>
<p>Το μυθιστόρημα <em>Κυνηγόσκυλ</em>ο, όχι από τα πιο γνωστά έργα του συγγραφέα, μολονότι γράφτηκε τη δεκαετία του ’70, απηχεί επίκαιρα ζητήματα, Μια δημοσιογράφος που εργάζεται για λογαριασμό του περιοδικού <em>Κυνηγόσκυλο</em>, καθώς σχεδιάζει να γράψει σειρά άρθρων για τη βιομηχανία του σεξ,  ερευνά τις ύποπτες δραστηριότητες μέλους της Γερουσίας.</p>
<p>Όταν ανακαλύπτει την πιθανή ύπαρξη πορνογραφικής ταινίας που καταγράφει σεξουαλικό όργιο με πρωταγωνιστή τον Χίτλερ, οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές. Συλλέκτες έργων τέχνης, πολιτικοί, στρατιωτικοί και μέλη της μαφίας αναζητούν το ντοκουμέντο με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν καταστάσεις παράνοιας και βίας, όπου τα όρια του  αληθινού  και του ψεύτικου συγχέονται.</p>
<p>Τα γεγονότα του παρελθόντος μοιάζουν συχνά με όσα συμβαίνουν σήμερα, όχι μόνο επειδή η ιστορία επαναλαμβάνεται, αλλά και επειδή ο τρόπος που τα αφηγούμαστε παραμένει ίδιος. Όπως μια πορνογραφική ταινία χάνει την όποια ιστορική της αξία όταν αντιμετωπίζεται απλώς ως υλικό εντυπωσιασμού, έτσι και το ιστορικό γεγονός μετατρέπεται σε θέαμα όταν η δημοσιογραφική αποκλειστικότητα γίνεται σημαντικότερη από την ουσία του.</p>
<p>Η πραγματικότητα αποσυντίθεται, όλα θρυμματίζονται  και γίνονται αποσπασματικά, μοιάζουν με τις διάφορες πληροφορίες και φήμες που κυκλοφορούν και συμπαρασύρουν στον σκοτεινό τους κόσμο τους εύπιστους πολίτες.</p>
<p>Πρόκειται για μια ιστορία που προβάλλει πολύ νωρίς και δυναμικά τις μελλοντικές κοινωνικές αδυναμίες.</p>
<p><em>Το κείμενο της Χρύσας Σπυροπούλου δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ στη στήλη Σελιδοδείκτης</em> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259681" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/20260129112338_kynigoskylo.jpeg" alt="" width="402" height="611" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/20260129112338_kynigoskylo.jpeg 402w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/20260129112338_kynigoskylo-197x300.jpeg 197w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/20260129112338_kynigoskylo-60x91.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 402px) 100vw, 402px" /></p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-259682" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/845924405_10245421726268389_8268993905599229068_n.jpg" alt="" width="410" height="547" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/845924405_10245421726268389_8268993905599229068_n.jpg 1080w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/845924405_10245421726268389_8268993905599229068_n-225x300.jpg 225w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/845924405_10245421726268389_8268993905599229068_n-768x1024.jpg 768w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/845924405_10245421726268389_8268993905599229068_n-60x80.jpg 60w" sizes="auto, (max-width: 410px) 100vw, 410px" /></p>
<p><em>Running dog: Ο πρωτότυπος τίτλος </em></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259679</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/08/gallia-i-ypothesi-tou-telison-orelien-kai-oi-katigories-gia-ti-syngrafi-vivliou-me-ti-voitheia-tis-ai/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 08 Oct 2026 12:28:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[AI]]></category>
		<category><![CDATA[γαλλια]]></category>
		<category><![CDATA[συγγραφή βιβλίου]]></category>
		<category><![CDATA[Τέλισον Ορελιέν]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259670</guid>

					<description><![CDATA[Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2026 ένα πρωτοφανές σκάνδαλο συγκλόνισε τον λογοτεχνικό κόσμο της Γαλλίας. Το βιβλίο του συγγραφέα Τέλισον Ορελιέν με τον τίτλο «C&#8217;était ça ou mourir», βιβλίο με τεράστια επιτυχία, φοβερές πωλήσεις και βραβευμένο με το λογοτεχνικό βραβείο Prix du Roman Fnac είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης! Και το ερώτημα που εύλογα αναδύεται μετά το σκάνδαλο είναι το εξής: πώς τεκμηριώνεται πλέον ότι ένα βιβλίο γράφτηκε από τον άνθρωπο του οποίου το όνομα βρίσκεται στο εξώφυλλο; Η ιστορία Στην αφετηρία αυτής της πολεμικής]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="tVu25">
<div class="nH">
<div class="nH">
<div class="nH aqk aql bkL">
<div class="nH bkK">
<div class="nH">
<div class="nH ar4 z">
<div class="aeI">
<div class="AO">
<div id=":3" class="Tm aeJ cgjhk">
<div id=":1" class="aeF">
<div class="nH">
<div class="nH" role="main">
<div class="nH g">
<div class="nH a98 iY">
<div class="nH">
<div class="aHU hx">
<div role="list">
<div class="h7 ie" tabindex="-1" role="listitem" aria-expanded="true">
<div class="Bk">
<div class="G3 G2">
<div id="avWBGd-1443">
<div id="avWBGd-1444">
<div class="adn ads" data-message-id="#msg-a:r-7815278603955894409" data-legacy-message-id="1a117fa15e2b85ff">
<div class="gs">
<div class="   ">
<div id=":3t7" class="ii gt">
<div id=":3t6" class="a3s aiL ">
<div id="avWBGd-1460">
<div>
<div>
<div dir="ltr">
<div dir="ltr">
<h3><strong> Γαλλία: Η υπόθεση του Τέλισον Ορελιέν και οι κατηγορίες για τη συγγραφή βιβλίου με τη βοήθεια της ΑΙ</strong></h3>
<div></div>
<blockquote>
<div>Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2026 ένα πρωτοφανές σκάνδαλο συγκλόνισε τον λογοτεχνικό κόσμο της Γαλλίας. Το βιβλίο του συγγραφέα Τέλισον Ορελιέν με τον τίτλο <em><strong>«</strong></em>C&#8217;était ça ou mourir», βιβλίο με τεράστια επιτυχία, φοβερές πωλήσεις και βραβευμένο με το λογοτεχνικό βραβείο Prix du Roman Fnac είναι προϊόν τεχνητής νοημοσύνης! Και το ερώτημα που εύλογα αναδύεται μετά το σκάνδαλο είναι το εξής: πώς τεκμηριώνεται πλέον ότι ένα βιβλίο γράφτηκε από τον άνθρωπο του οποίου το όνομα βρίσκεται στο εξώφυλλο;</div>
</blockquote>
<div></div>
</div>
<div><strong>Η ιστορία</strong></div>
<div>
<p>Στην αφετηρία αυτής της πολεμικής βρίσκεται ένα μήνυμα που δημοσιεύτηκε στην πλατφόρμα X τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, από ανώνυμο λογαριασμό με το όνομα «Balance ton Claude». «Σύμφωνα με το Pangram, αυτό το μυθιστόρημα είναι γραμμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου από μια τεχνητή νοημοσύνη», υποστηρίζεται στον συγκεκριμένο λογαριασμό, διαβεβαιώνοντας ότι δοκιμάστηκαν αρκετά αποσπάσματα του «χειρογράφου» και πήραν «σχεδόν πάντα το ίδιο αποτέλεσμα: 100 % ΑΙ». Σύμφωνα με τους διαχειριστές του λογαριασμού, το αμερικανικό εργαλείο Pangram είναι <em>«</em>με διαφορά ο πιο αξιόπιστος ανιχνευτής τεχνητής νοημοσύνης<em>»</em>, μ<em>ε </em>«ποσοστό ψευδώς θετικών 0,0041 %».</p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
<div dir="ltr">
<p>Τέλισον Ορελιέν με καταγωγή από την Αιτή και κάτοικος Καναδά αρνήθηκε κατηγορηματικά τις κατηγορίες. Δήλωσε ότι το ιδιαίτερο ύφος, οι επαναλήψεις και ο ρυθμός του κειμένου δεν οφείλονται σε αλγόριθμο, αλλά αποτελούν μέρος της αϊτινής και καραϊβικής προφορικής και λογοτεχνικής παράδοσης. Επίσης, σημείωσε ότι είχε γράψει το πρώτο προσχέδιο του βιβλίου το 2019, πολύ πριν η παραγωγική τεχνητή νοημοσύνη (όπως το ChatGPT) γίνει εμπορικά διαθέσιμη.</p>
<p>Το σκάνδαλο περιπλέχθηκε ακόμα περισσότερο όταν γαλλικά και καναδικά μέσα (όπως η εφημερίδα La Presse) αποκάλυψαν βάσιμες ενδείξεις λογοκλοπής σε παλαιότερα άρθρα και χρονικά που είχε δημοσιεύσει ο συγγραφέας την προηγούμενη δεκαετία.</p>
</div>
<p><strong>Η Ακαδημία Goncourt απέσυρε το βιβλίο από τη λίστα των υποψηφιοτήτων του. </strong></p>
<div dir="ltr">
<p>Λόγω των καταγγελιών και προκειμένου να διαφυλαχθεί το κύρος του θεσμού, η Ακαδημία Goncourt απέσυρε το βιβλίο από τη λίστα των υποψηφιοτήτων του. Ο συγγραφέας, δηλώνοντας ράκος από την τροπή των πραγμάτων, ακύρωσε την περιοδεία προώθησης του βιβλίου του στη Γαλλία και επέστρεψε στο Κεμπέκ.</p>
<div>Η υπόθεση αυτή έχει ανοίξει μια τεράστια συζήτηση στην Ευρώπη σχετικά με την αξιοπιστία των προγραμμάτων ανίχνευσης AI &#8211; ειδικά σε κείμενα συγγραφέων που γράφουν σε ιδιαίτερα τοπικά ιδιώματα &#8211;  αλλά και για τα όρια της ανθρώπινης δημιουργίας στη σύγχρονη λογοτεχνία.</div>
<div></div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<div> Αρχικά, ο κορυφαίος εκδοτικός οίκος Grasset στήριξε δημόσια τον συγγραφέα. Καταδίκασε τις ανώνυμες επιθέσεις στο X, εκφράζοντας την «απόλυτη εμπιστοσύνη» του στον Orélien και τονίζοντας ότι η λογοτεχνική αξία του έργου παραμένει αδιαμφισβήτητη. Ωστόσο, καθώς η πίεση αυξανόταν, η προώθηση του βιβλίου πάγωσε de facto, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας αποσύρθηκε από τη δημόσια σφαίρα.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<div>
<div dir="ltr">
<div dir="ltr">
<p> Στο Κεμπέκ, ο εκεί εκδότης του κράτησε πιο ουδέτερη και επιφυλακτική στάση. Δήλωσε ότι δεν μπορεί ούτε να επιβεβαιώσει ούτε να διαψεύσει τις κατηγορίες και ανέστειλε αμέσως κάθε διαφημιστική καμπάνια και προγραμματισμένη εκδήλωση για το βιβλίο.</p>
<div></div>
<div>Η υπόθεση αυτή άνοιξε τον ασκό του Αιόλου για το πόσο αξιόπιστα είναι τα εργαλεία ανίχνευσης τεχνητής νοημοσύνης. Διάφορα μέσα ενημέρωσης έκαναν τα δικά τους πειράματα, με αντιφατικά αποτελέσματα. Η εφημερίδα La Presse πέρασε ολόκληρο το βιβλίο από το πρόγραμμα Pangram και έβγαλε ποσοστό AI 94%. Αντίθετα, το διεθνές πρακτορείο ειδήσεων AFP πέρασε τα ίδια αποσπάσματα από οκτώ διαφορετικούς ανιχνευτές AI. Κάποιοι από αυτούς έδειξαν ότι το κείμενο ήταν <em>απολύτως ανθρώπινο</em>.</div>
<div></div>
<div><strong>Η ουσία της συζήτησης</strong></div>
<div></div>
<div>Ο Ορελιέν υποστήριξε ότι τα προγράμματα αυτά είναι «ρυθμισμένα» πάνω στην κλασική, ακαδημαϊκή γαλλική γλώσσα. Ως εκ τούτου, όταν αναλύουν κείμενα με ιδιαιτερότητες, επαναλαμβανόμενους ρυθμούς και την προφορικότητα της κρεολικής/καραϊβικής παράδοσης, τείνουν να τα μπερδεύουν με την επαναλαμβανόμενη δομή των αλγορίθμων, βγάζοντας ψευδώς θετικά αποτελέσματα.</div>
<div>Ωστόσο, η ζημιά για τον συγγραφέα είχε ήδη γίνει και ίσως γίνει αφορμή για να αποκαλυφθούν περιπτώσεις λογοκλοπής.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="adL"></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259670</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/07/ntali-kai-moda-i-ekthesi-pou-apokalyptei-tin-pio-anatreptiki-plevra-tou-sourealisti-dimiourgou/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2026 10:32:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Μιλάνο]]></category>
		<category><![CDATA[μόδα]]></category>
		<category><![CDATA[Νταλι]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259662</guid>

					<description><![CDATA[Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού Πάνω από 200 έργα, κοσμήματα και μοναδικά ενδύματα ξεδιπλώνουν τον τρόπο με τον οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί μετέτρεψε το σώμα και το στυλ σε μια ζωντανή προέκταση του σουρεαλιστικού του σύμπαντος. Στο Palazzo Reale του Μιλάνου. Η έκθεση ξεκίνησε στις 24 Σεπτεμβρίου 2026 και θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2027 Για τον Σαλβαδόρ Νταλί, η τέχνη δεν περιορίστηκε ποτέ στα όρια ενός καμβά. Ήταν ένας ζωντανός οργανισμός, μια καθημερινή παράσταση, και πάνω απ&#8217; όλα, μια γλώσσα που μπορούσε να φορεθεί. Η μεγάλη έκθεση με τίτλο]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<h3 class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1d/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-complete="true" data-processed="true">Νταλί και Μόδα: Η έκθεση που αποκαλύπτει την πιο ανατρεπτική πλευρά του σουρεαλιστή δημιουργού<!--TgQPHd|||[]--></h3>
<blockquote>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"><em class="zhvwWe" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true">Πάνω από 200 έργα, κοσμήματα και μοναδικά ενδύματα ξεδιπλώνουν τον τρόπο με τον οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί μετέτρεψε το σώμα και το στυλ σε μια ζωντανή προέκταση του σουρεαλιστικού του σύμπαντος.<!--TgQPHd|||[]--></em><!--TgQPHd|||[]--></div>
</blockquote>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true">Στο Palazzo Reale του Μιλάνου. Η έκθεση ξεκίνησε στις <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">24 Σεπτεμβρίου 2026<!--TgQPHd|||[]--></strong> και θα διαρκέσει έως τις <strong class="rQesXe MPyX" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true">31 Ιανουαρίου 2027</strong></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAICxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDBAA" data-processed="true" data-complete="true">Για τον Σαλβαδόρ Νταλί<!--TgQPHd|||[]-->, η τέχνη δεν περιορίστηκε ποτέ στα όρια ενός καμβά. Ήταν ένας ζωντανός οργανισμός, μια καθημερινή παράσταση, και πάνω απ&#8217; όλα, μια γλώσσα που μπορούσε να φορεθεί. Η μεγάλη έκθεση με τίτλο «Dalί e la Moda» έρχεται να φωτίσει ακριβώς αυτή την έντονη, σχεδόν εμμονική σχέση του Ισπανού μετρ με τον κόσμο της υψηλής ραπτικής.<img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter  wp-image-259665" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4.jpeg" alt="" width="437" height="583" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4.jpeg 194w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-4-60x80.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 437px) 100vw, 437px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDBAA" data-processed="true" data-complete="true"></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><strong><!--TgQPHd|||[]--></strong></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><strong>Το ένδυμα ως σουρεαλιστική θέση</strong></div>
<div role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDhAA" data-complete="true" data-processed="true">Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 200 έργα –ανάμεσα στα οποία αυθεντικά ενδύματα, σχέδια, εμβληματικά κοσμήματα και σπάνια αξεσουάρ– αποδεικνύοντας ότι για τον Νταλί, η μόδα δεν ήταν μια εμπορική «παρέκκλιση», αλλά μια καθαρή μορφή τέχνης.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDxAA" data-complete="true" data-processed="true">Από τις θρυλικές του συνεργασίες με την πρωτοπόρο σχεδιάστρια Ελσα Σκιαπαρέλλι  (όπως το περίφημο φόρεμα-αστακός ή το καπέλο-παπούτσι), μέχρι τα κοσμήματα που σχεδίασε αποτυπώνοντας τις δικές του εικαστικές εμμονές (όπως τα «ρευστά ρολόγια» μεταμορφωμένα σε καρφίτσες με πολύτιμους λίθους), ο Νταλί επαναπροσδιόρισε τη σιλουέτα του 20ού αιώνα.</div>
</div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIDxAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_1v/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae="" aria-owns="action-menu-parent-container">
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""><strong>Η Μόδα ως Καθρέφτης του Ασυνειδήτου</strong><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2b/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIERAA" data-complete="true" data-processed="true">Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε μια διαδρομή όπου τα ρούχα αντιμετωπίζονται ως γλυπτά. Ο Νταλί έβλεπε το ανθρώπινο σώμα σαν ένα αρχιτεκτονικό οικοδόμημα ικανό να κουβαλάει τα όνειρα, τους φόβους και τις επιθυμίες του ασυνειδήτου.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true">Τα «φορέματα με συρτάρια», εμπνευσμένα από τις θεωρίες του Φρόιντ για την ανθρώπινη ψυχή, και τα υφάσματα που δίνουν την ψευδαίσθηση του ανάγλυφου, αποκαλύπτουν έναν καλλιτέχνη που χρησιμοποιούσε το μετάξι και το βελούδο με την ίδια άνεση και ακρίβεια που χρησιμοποιούσε το πινέλο του.</div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIEhAA" data-complete="true" data-processed="true"><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259664" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3.jpeg" alt="" width="720" height="426" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3.jpeg 720w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3-300x178.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/images-3-60x36.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 720px) 100vw, 720px" /><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="otQkpb" role="heading" aria-level="3" data-animation-nesting="" data-sfc-cp="" data-wiz-attrbind="aria-level=zaKaOe_2p/fLk2Md" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sae=""></div>
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true">Η έκθεση δεν στέκεται μόνο στο παρελθόν. Αναδεικνύει πώς το όραμα του Νταλί συνεχίζει να επηρεάζει τους σύγχρονους οίκους μόδας, από τον ΜακΚουίν μέχρι την Ελσα Σκιαπαρέλλι του σήμερα, αποδεικνύοντας ότι ο σουρεαλισμός δεν πεθαίνει ποτέ, απλώς αλλάζει κοστούμι. Πρόκειται για μια μοναδική οπτική εμπειρία που υπενθυμίζει στο κοινό ότι η μόδα, όταν αγγίζει την ιδιοφυΐα, είναι η πιο άμεση μορφή δημόσιας τέχνης.<!--TgQPHd|||[]--></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true"></div>
<div data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFBAA" data-complete="true" data-processed="true">Με πληροφορίες από τ<strong>ο ιταλικό Panorama </strong></div>
<div class="yhAwj" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-complete="true" data-processed="true" data-sfc-inited="2"><!--TgQPHd|||[]--></div>
<div class="AHmQrc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAA" data-complete="true" data-processed="true">
<div class="n6owBd awi2gc" data-sfc-cp="" data-sfc-root="ep" data-epip="" data-hveid="CAAIFhAB" data-complete="true" data-processed="true" aria-owns="action-menu-parent-container"></div>
</div>
</div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259662</post-id>	</item>
		<item>
		<title>Santantonio, μια έκθεση για τον φωτογραφικό ρεαλισμό στο Λόφος Art Project</title>
		<link>https://artpointview.gr/2026/10/05/santantonio-mia-ekthesi-gia-ton-fotografiko-realismo-sto-lofos-art-project/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[bot]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 05 Oct 2026 12:11:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Προβολεις]]></category>
		<category><![CDATA[Santantonio]]></category>
		<category><![CDATA[έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[Λόφος Art Project]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artpointview.gr/?p=259622</guid>

					<description><![CDATA[Santantonio, μια έκθεση για τον φωτογραφικό ρεαλισμό στο Λόφος Art Project  Επιμέλεια: Σπύρος Μοσχονάς  Διάρκεια ως τις 20/10 Τρίτη έως Κυριακή 18:00-21:00    Η έκθεση αποτελεί έναν υποθετικό διάλογο του σπουδαίου ζωγράφου και δασκάλου Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) με νεότερους ζωγράφους, όπως αναφέρει στο κείμενό του ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Σπύρος Μοσχονάς Ο ιστορικός της τέχνης Σπύρος Μοσχονάς αναλυτικότερα σημειώνει σχετικά με τον ζωγράφο Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) και την έκθεση: &#8220;Η εφεύρεση της φωτογραφίας, τον 19ο αιώνα, άλλαξε άρδην την αντίληψη των καλλιτεχνών και του κοινού για τη ζωγραφική, δηλαδή ως &#8220;μίμηση&#8221; του ορατού κόσμου, όπως είχε]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div class="xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a">
<div dir="auto">
<div class="xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a">
<div dir="auto">
<section id="mainContentFirstBillboard" class="marquee-banner bannerparent">
<div class="banner-container">
<div id="Bnr87ebb0d6b1184d4b82a180b952230f92" class="advert" data-google-query-id="CIfT-f_nopcDFY0GBgQdjs0jmw">
<h3 id="google_ads_iframe_/145311068/Athinorama_Billboard_A_0__container__">Santantonio, μια έκθεση για τον φωτογραφικό ρεαλισμό στο Λόφος Art Project</h3>
</div>
</div>
</section>
</div>
</div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<blockquote>
<h4><strong> Επιμέλεια: Σπύρος Μοσχονάς</strong></h4>
<h4><strong> Διάρκεια ως τις 20/10 Τρίτη έως Κυριακή 18:00-21:00</strong></h4>
</blockquote>
<h4><strong> </strong></h4>
</div>
</div>
<div dir="auto"> Η έκθεση αποτελεί έναν υποθετικό διάλογο του σπουδαίου ζωγράφου και δασκάλου Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) με νεότερους ζωγράφους, όπως αναφέρει στο κείμενό του ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Σπύρος Μοσχονάς</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-259628 alignnone" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9e6fb1c4a6284659bd55912f63498fc8.webp" alt="" width="750" height="422" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9e6fb1c4a6284659bd55912f63498fc8.webp 750w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9e6fb1c4a6284659bd55912f63498fc8-300x169.webp 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/9e6fb1c4a6284659bd55912f63498fc8-60x34.webp 60w" sizes="auto, (max-width: 750px) 100vw, 750px" /></div>
<div dir="auto">
<p>Ο ιστορικός της τέχνης Σπύρος Μοσχονάς αναλυτικότερα σημειώνει σχετικά με τον ζωγράφο Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) και την έκθεση: &#8220;Η εφεύρεση της φωτογραφίας, τον 19ο αιώνα, άλλαξε άρδην την αντίληψη των καλλιτεχνών και του κοινού για τη ζωγραφική, δηλαδή ως &#8220;μίμηση&#8221; του ορατού κόσμου, όπως είχε διαμορφωθεί σαν ιδεολόγημα από την περίοδο της Αναγέννησης και αργότερα στο πλαίσιο της ακαδημαϊκής παράδοσης. Ο Μοντερνισμός, εικονοκλαστικός και ανατρεπτικός εκ γενετής, δεν στάθηκε διόλου θετικός απέναντι στη ρεαλιστική αναπαράσταση – μόνο κατά τον Μεσοπόλεμο, ο ρεαλισμός απέκτησε εκ νέου υπόσταση, είτε ως μέσο κριτικής είτε ως μέσο προπαγάνδας.</p>
</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">
<p>Κατά τον όψιμο 20ό αιώνα, η έννοια του ρεαλισμού, ενισχυμένη πια από τη χρήση της φωτογραφίας και χωρίς να κρύβει τη σχέση της με αυτή, επέστρεψε στην εργασία αρκετών καλλιτεχνών. Το 1969, στις ΗΠΑ ο θεωρητικός και έμπορος έργων τέχνης Louis K. Meisel δημιούργησε τον όρο Φωτορεαλισμός (ή Φωτογραφικός Ρεαλισμός) για να περιγράψει μια σειρά μνημειακών πινάκων βασισμένων σε φωτογραφίες. Το 1970 ο όρος εμφανίστηκε στον κατάλογο της έκθεσης &#8220;Twenty-two Realists”, που φιλοξενήθηκε στο Whitney Museum της Νέας Υόρκης, σηματοδοτώντας τη θεσμική εμφάνιση του νεαρού κινήματος. Εκκινώντας από την εικονογραφία της Pop Art και της αγάπης της για το εφήμερο και το καθημερινό, αντιδρώντας στην ανεικονική τραγικότητα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και τη λιτότητα της εννοιολογικής τέχνης, παραβλέποντας τη βιομηχανική ψυχρότητα του μινιμαλισμού και διεκδικώντας εκ νέου για τη ζωγραφική την ιδέα της αναπαράστασης, ο Φωτορεαλισμός (γνωστός επίσης και ως Σούπερ Ρεαλισμός, Νέος Ρεαλισμός ή Υπερ-Ρεαλισμός) σύντομα επιβλήθηκε ως κίνημα με κοινωνικό χαρακτήρα.</p>
<p>Στην Ευρώπη η εμφάνιση μιας σαφώς πολιτικοποιημένης Pop Art, με αφετηρία την Αγγλία, έδωσε το έναυσμα για τη στροφή αρκετών νέων καλλιτεχνών προς την αναπαράσταση. Τη στροφή αυτή ενίσχυσαν περαιτέρω το ρευστό κοινωνικό και πολιτικό κλίμα των χρόνων του 1960, που κορυφώθηκε με τον Μάη του ’68 στο Παρίσι, καθώς και οι ρηξικέλευθες ιδέες των μαρξιστών διανοούμενων και την έντονη κριτική τους απέναντι στη μεταπολεμική καταναλωτική κοινωνία. Ομάδες όπως η Equipo Crónica στην Ισπανία και η βερολινέζικη Gruppe Aspekt έκαναν έντονη την παρουσία τους όχι μόνο σε τοπικό αλλά σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, χάρη σε ένα δίκτυο εκθέσεων που περιλάμβανε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης και θεσμικούς φορείς, όπως μουσεία και πινακοθήκες. Στο Παρίσι, εκείνην ακριβώς την περίοδο διαμορφώνεται το κίνημα του Figuration Critique και από το 1978 το ομώνυμο Σαλόν (ετήσια έκθεση), η οποία λειτουργεί μέχρι σήμερα.</p>
<p>Στην Ελλάδα, η επιστροφή στην αναπαράσταση και ειδικά στην ιδέα του ρεαλισμού συνέπεσε με το τραύμα της Απριλιανής Δικτατορίας. Λόγω της πολιτικής εκτροπής και σε συνάρτηση με τις διεθνείς εξελίξεις (ιδίως την εδραίωση της Pop Art), αρκετοί νέοι καλλιτέχνες (κυρίως μαθητές του Γ. Μόραλη στην ΑΣΚΤ), υπηρέτησαν τον κριτικό ρεαλισμό, στηλιτεύοντας τη σύγχρονη κοινωνία και κεκαλυμμένα το καθεστώς των Συνταγματαρχών. Οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης υπήρξαν, δίχως άλλο, τα μέλη της ομάδας Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές (Γιάννης Βαλαβανίδης, Κλεοπάτρα Δίγκα, Κυριάκος Κατζουράκης, Χρόνης Μπότσογλου, Γιάννης Ψυχοπαίδης), αλλά και δημιουργοί όπως ο Ηλίας Δεκουλάκος και οι νεότεροι Ηρώ Κανακάκη, Χρύσα Βουδούρογλου κ.ά.</p>
<p>Ο Yannis Santantonio υπήρξε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο οποίος έδρασε κυρίως στο Παρίσι. Είχε γεννηθεί στην Αθήνα τον Φεβρουάριο του 1943. Το 1966 έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ, μαθήτευσε κοντά στον Γ. Μαυροΐδη, όμως τον Νοέμβριο του 1968 εγκατέλειψε τη Σχολή και την Ελλάδα, προκειμένου να εγκατασταθεί στο Παρίσι.</p>
<p>Βαθιά επηρεασμένος από τον πολιτικό απόηχο του Μάη του ’68, γρήγορα στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό. Χρησιμοποίησε τη φωτογραφία, τις τυχαίες απόψεις του δρόμου, έλαβε μέρος σε πλήθος εκθέσεων και εδραίωσε τη θέση του μεταξύ των πλέον συστηματικών εκπροσώπων του φωτογραφικού ρεαλισμού, ως μιας μορφής έκφρασης απολύτως συμβατής να εκφράσει τις κοινωνικές και πολιτικές του ανησυχίες. Με την επιστροφή του στην Αθήνα, το 1983, συνέχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό το ύφος, ωστόσο η εικαστική του δημιουργία δεν βρήκε ανάλογη ανταπόκριση, καθώς οι συνθήκες στην Ελλάδα είχαν αλλάξει.</p>
<p>Η έκθεση πραγματοποιείται με πρωτοβουλία της Α.Μ.Κ.Ε ΖΩΗ &amp; ΤΕΧΝΗ στους φιλόξενους χώρους του Λόφος art Project. Στοχεύει να διερευνήσει τον αντίκτυπο της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής στην ελληνική τέχνη της Μεταπολίτευσης και στη σύγχρονη δημιουργία. Με αφετηρία τις αναζητήσεις του Σανταντόνιο, δημιουργεί έναν υποθετικό διάλογο του δασκάλου με νεότερους ζωγράφους που, έξω από το κλίμα των καιρών, επιμένουν να δουλεύουν με έναν οξύ ρεαλισμό, βασισμένο στην πραγματικότητα και τη ζωγραφική αναπαραγωγή της</p>
<p><em>Εργα του Σανταντόνιο βρίσκονται σε αντιπαραβολή με πίνακες σύγχρονών του δημιουργών (Ηρώ Κανακάκη), νεότερων όπως ο Μίλτος Σκούρας και η Κυριακή Χριστακοπούλου, αλλά και πολύ νέων ζωγράφων (Θεοδώρα Χαλδαίου, Χρίστος Χρίστου), που επιμένουν σε μια ζωγραφική χρονοβόρα, με έμφαση σε γνωρίσματα όπως η ακρίβεια, η μαστοριά και, πρωτίστως, η κριτική θεώρηση του ορατού κόσμου.</em></p>
<p>Τα έργα της έκθεσης διερευνούν τα όρια και τις δυνατότητες της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής και θέτουν το ερώτημα της θέσης της στο πρόσφατο παρελθόν αλλά και το ουσιαστικό παρόν της ελληνικής τέχνης, στην αυγή της εποχής της Τεχνητής Νοημοσύνης.</p>
</div>
<div dir="auto">
<figure id="attachment_259626" aria-describedby="caption-attachment-259626" style="width: 1977px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-259626 size-full" src="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n.jpeg" alt="" width="1977" height="885" srcset="https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n.jpeg 1977w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n-300x134.jpeg 300w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n-1024x458.jpeg 1024w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n-1536x688.jpeg 1536w, https://artpointview.gr/wp-content/uploads/2026/10/834465223_1425683933033094_8457580259728400835_n-60x27.jpeg 60w" sizes="auto, (max-width: 1977px) 100vw, 1977px" /><figcaption id="caption-attachment-259626" class="wp-caption-text">Παρότι επίμονα παραστατική – ρεαλιστική, η ζωγραφική του Μίλτου Σκούρα, διερευνά και επεκτείνει τις δυνατότητες της αναπαράστασης, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, συστήνει μια εναλλακτική και ίσως κινηματογραφική πρόσληψη της ζωής και του κόσμου (Γιάννης Μπόλης, ιστορικός της τέχνης)</figcaption></figure>
</div>
</div>
<div class="x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto"></div>
</div>
]]></content:encoded>
					
		
		
		<post-id xmlns="com-wordpress:feed-additions:1">259622</post-id>	</item>
	</channel>
</rss>
