“Η ΔΙΑΨΕΥΣΗ”, της Φανής Ματσινοπούλου, πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό που οργάνωσε ο εκδοτικός οίκος ΠΑΡΑΞΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ και το eyelands.gr.
Φανή Ματσινοπούλου: «Από το τέλος, από εκεί ξεκινώ, συνήθως»
“Η ΔΙΑΨΕΥΣΗ”, της Φανής Ματσινοπούλου, πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό που οργάνωσε ο εκδοτικός οίκος ΠΑΡΑΞΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ και το eyelands.gr.
Φανή Ματσινοπούλου: «Από το τέλος, από εκεί ξεκινώ, συνήθως»
Η Χαμάς απελευθέρωσε χθες το βράδυ 13 Ισραηλινούς ομήρους, μεταξύ των οποίων αρκετά παιδιά.
Ενα από αυτά ήταν η Έμιλι Χαντ, ένα 9χρονο κορίτσι από το κιμπούτς Μπέρι, το οποίο θεωρούνταν νεκρό από την επίθεση της Χαμάς στις 7 Οκτωβρίου.
Το απίστευτο είναι πως ο πατέρας της, Τόμας, είχε βγει στο CNN και θεωρούσε πως το παιδί του είναι νεκρό, λέγοντας χαρακτηριστικά πως ο θάνατός της ήταν «μια ευλογία», πιστεύοντας πως θα είναι «καλύτερα νεκρή, παρά όμηρος της Χαμάς»
Λίγες ημέρες αργότερα ωστόσο, είχε ενημερωθεί πως ενδέχεται η κόρη του να είναι ζωντανή. Η είδηση του φάνηκε δύσκολο να την διαχειριστεί.
«Στην αρχή, όταν μου είπαν ότι μάλλον ήταν νεκρή, ήταν κατά κάποιο τρόπο ανακούφιση. Αλλά τώρα πρέπει να αλλάξω το μυαλό μου με αυτές τις νέες πληροφορίες και τώρα έχω ελπίδα, τώρα έχω ελπίδα ότι είναι ζωντανή, οπότε προσευχόμαστε να επιστρέψει» είχε πει εκ νέου στο CNN.
H συγκλονιστική στιγμή της αγκαλιάς πατέρα και κόρης
Χθες το βράδυ, πήρε στην αγκαλιά του την κόρη του, την οποία η Χαμάς άφησε ελεύθερη μετά από 50 ημέρες ομηρίας.
Το πενθήμερο που συντάραξε τη Σίλικον Βάλεϊ λογικά θα διδάσκεται ως case study σε όλα τα πανεπιστήμια που σέβονται τον εαυτό τους. Οι αναταραχές στην ηγεσία της OpenAI –πρωταγωνίστριας των εξελίξεων της τεχνητής νοημοσύνης– κυριάρχησαν σε ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς ειδησεογραφίας, εγείροντας ποικίλα ερωτήματα για το τι τελικά συνέβη.
Ο γκουρού της ΑΙ Σαμ Αλτμαν, την περασμένη Παρασκευή αποπέμφθηκε χωρίς εξήγηση από τη θέση του CEO, για να επιστρέψει τα ξημερώματα της Τετάρτης –μετά βαΐων και κλάδων–, υπό τη συνοδεία πανηγυρικών μηνυμάτων στο Χ και ομαδικών σέλφι χαμογελαστών εργαζομένων στο Σαν Φρανσίσκο.
Αυτοί που ξεσήκωσαν αρχικά μία θύελλα αντιδράσεων για την απόλυση Αλτμαν ήταν οι ίδιοι οι εργαζόμενοι, οι οποίοι προχώρησαν και σε ριζοσπαστικά μέτρα: 700 από τους περίπου 770 εξ αυτών υπέγραψαν επιστολή στην οποία υπογράμμιζαν ότι αν δεν γυρίσει ο Αλτμαν, θα σκεφτούν σοβαρά και τη δική τους αποχώρηση.
Αυτό το είχε ήδη κάνει ο συνιδρυτής της OpenAI, Γκρεγκ Μπρόκμαν, αμέσως μετά την καθαίρεση Αλτμαν. Τώρα, επιστρέφει κι ο ίδιος, με το εύγλωττο μήνυμα «we are so back», το οποίο έκανε retweet η εταιρεία στον λογαριασμό της στο Χ με λεζάντα: «Η OpenAI δεν είναι τίποτα χωρίς τους ανθρώπους της».
Μία από τις πλέον ενδιαφέρουσες περιπτώσεις αυτού του δράματος είναι ο Ιλια Σουτσκέβερ, ο άνθρωπος που ανέλαβε την αποστολή να ανακοινώσει στον Αλτμαν την απόλυσή του, το βράδυ της περασμένης Πέμπτης στη διάρκεια μίας βιντεοσυνδιάσκεψης.
Επικεφαλής επιστήμονας και μέλος του Δ.Σ. μέχρι χθες (αλλά και εκ των συνιδρυτών της OpenAI), ο εσωστρεφής και άγνωστος προς το ευρύ κοινό Σουτσκέβερ βρέθηκε στο επίκεντρο της δημοσιότητας, καθώς οι πάντες ζητούσαν μία απάντηση: Γιατί απολύθηκε ο Αλτμαν; Πώς και γιατί χάθηκε η εμπιστοσύνη προς το πρόσωπό του;
Ο Σουτσκέβερ, ύστερα από ένα τεταμένο Σαββατοκύριακο, αποφάσισε να κάνει στροφή 180 μοιρών και τη Δευτέρα συνυπέγραψε την επιστολή των εργαζομένων που αξίωναν την επιστροφή του Αλτμαν. Σήμερα και μετά τη σχετική ανακοίνωση, ανέβασε ένα tweet στο οποίο ενημέρωνε για το πόσο έχει μετανιώσει για τη συμμετοχή του στις αποφάσεις του Δ.Σ., σημειώνοντας ότι ποτέ δεν θέλησε να βλάψει την OpenAI. «Αγαπώ όλα όσα χτίσαμε μαζί και θα κάνω τα πάντα για να επανενωθεί η εταιρεία».
Ο Αλτμαν το αναδημοσίευσε με ικανοποίηση, ωστόσο το tweet είχε στα σχόλια ένα μήνυμα που τραβούσε την προσοχή: Ο συνιδρυτής της OpenAI Ελον Μασκ και ιδιοκτήτης του Χ –με ό,τι αυτό συνεπάγεται για τη διασπορά που τυγχάνει κάθε τι που γράφει–, έκανε μία καίρια ερώτηση, συνοδεύοντάς τη με μία διαπίστωση, που προκαλεί νέο κύκλο ερωτήσεων. «Γιατί πήρατε μία τόσο δραστική απόφαση; Εάν η OpenAI κάνει κάτι δυνητικά επικίνδυνο για την ανθρωπότητα, ο κόσμος πρέπει να γνωρίζει».
Ψηλαφίζοντας μικρά κομματάκια πληροφοριών που παραμένουν ορατά σε κοινή θέα, βρίσκει κανείς ένα άλλο αρκούντως κρυπτικό tweet του Σουτσκέβερ, γραμμένο σε ανύποπτο χρόνο, στις 7 Οκτωβρίου: «Αν εκτιμάτε τη νοημοσύνη πάνω από όλες τις άλλες ανθρώπινες ιδιότητες, θα περάσετε άσχημα». Λεπτομέρεια: Ο Μασκ πάλι είχε κάνει σχόλιο του τύπου «ωωω…»
Την περασμένη Δευτέρα, και ενώ πύκνωναν οι αντιδράσεις για την απόλυση Αλτμαν (με κυρίαρχες αυτές της Microsoft, εταιρείας που έχει επενδύσει πολλά δισ. στην OpenAI), έγινε γνωστό ότι τη θέση του CEO αναλαμβάνει ο Εμετ Σίαρ, πρώην διευθύνων σύμβουλος της Twitch, μιας αμερικανικής υπηρεσίας που δραστηριοποιείται στον τομέα του live streaming. Σε εταιρικό μέμο το Δ.Σ. ανέφερε ότι η καθαίρεση Αλτμαν «είναι ο μόνος δρόμος για να προχωρήσουμε μπροστά και να υπερασπιστούμε την αποστολή της OpenAI».
Οι λόγοι της απόλυσης παρέμεναν άγνωστοι. «Για να το θέσουμε απλά, η συμπεριφορά του Σαμ [Αλτμαν] και η έλλειψη διαφάνειας στη σχέση του με το διοικητικό συμβούλιο, υπονόμευσαν την ικανότητα του Δ.Σ. να επιβλέπει αποτελεσματικά την εταιρεία με τον τρόπο που όφειλε», έγραφε το σημείωμα του Διοικητικού Συμβουλίου.
Δύο 24ωρα μετά, ο έκπτωτος Αλτμαν επιστρέφει στην εταιρεία που συνίδρυσε, αφήνοντας τους πάντες να αναρωτιούνται για το τι συνέβη. Τα tweets και οι δημόσιες δηλώσεις δίνουν μία ψευδαίσθηση διαφάνειας, αλλά η αλήθεια είναι ότι σαφείς απαντήσεις ουδέποτε δόθηκαν.
Αυτό που έγινε γνωστό είναι ότι υπάρχει μια «καταρχήν συμφωνία», βάσει της οποίας ο Αλτμαν θα επιστρέψει αλλά θα τεθεί υπό την επίβλεψη ενός νέου διοικητικού συμβουλίου. Αυτό θα αποτελείται από τον πρώην διευθύνοντα σύμβουλο της Salesforce, Μπρετ Τέιλορ, ως πρόεδρο, μαζί με τον πρώην υπουργό Οικονομικών των ΗΠΑ Λάρι Σάμερς και τον Ανταν Ντ′ Αντζελο, ήδη μέλος του Δ.Σ. της OpenAI και CEO της πλατφόρμας ερωτήσεων και απαντήσεων Quora.
Ο μόνος που παραμένει στη θέση του σε σχέση με το προηγούμενο Δ.Σ. είναι ο Ντ′ Αντζελο. Ο Ιλια Σουτσκέβερ, η Τάσα Μακόλεϊ και η Χέλεν Τόνερ έχασαν τη θέση τους.
Η επιστροφή Αλτμαν, όπως έγραψαν οι Financial Times, δίνει λύση σε μια κρίση που έφερε αντιμέτωπους σχεδόν όλους τους υπαλλήλους και τους επενδυτές της εταιρείας με το προηγούμενο Δ.Σ.
Ο γκουρού της ΑΙ γνωστοποίησε την επιστροφή του με ένα μήνυμα που πλημμύριζε από συναίσθημα, κάτι που δεν συνάδει με τον συνήθως απόμακρο χαρακτήρα του: «Αγαπώ την OpenAI και ό,τι έκανα τις τελευταίες ημέρες ήταν για να διατηρήσω ενωμένη αυτή την ομάδα για την αποστολή της».
Δεν λησμόνησε να αποδώσει τα εύσημα στον CEO της Microsoft, Σάτια Ναντέλα, ο οποίος υπήρξε εξαιρετικά παρεμβατικός σε όλο αυτό το δραματικό σπιράλ των εξελίξεων.
«Οταν αποφάσισα να συμμετάσχω στη Microsoft, ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν ο καλύτερος δρόμος για εμένα και την ομάδα. Με το νέο διοικητικό συμβούλιο και την υποστήριξη του Σάτια, ανυπομονώ να επιστρέψω στην OpenAI και να αξιοποιήσω τη ισχυρή συνεργασία μας με τη Microsoft», προσθέτει στο tweet του ο Αλτμαν, υποδεικνύοντας τον βασικό νικητή αυτής της ιστορίας.
Οπως έγραψε το «The Atlantic», για τη Microsoft η κατάσταση έμοιαζε με σενάριο win-win: Ανεξάρτητα από το τι θα συνέβαινε τελικά, διατηρούσε την πρόσβαση στα δεδομένα και την πνευματική ιδιοκτησία της OpenAI. Αν, δε, προσλάμβανε τον ίδιο τον γκουρού, θα έμοιαζε σαν να έχει εξαγοράσει έναν τεχνολογικό γίγαντα με τίμημα ενός… μεγάλου μηνιαίου μισθού.
Νικητής μοιάζει κι ο Αλτμαν. Επιστρέφει στο σπίτι του με μεγαλύτερη δύναμη από ποτέ.
Οι FT επικαλούνται πηγές που τόνιζαν ότι θα υπάρξει ανεξάρτητη έρευνα για το τι είχε συμβεί καθώς η OpenAI δεν είναι μία ακόμα μεγάλη εταιρεία αλλά σημαιοφόρος της τεχνολογικής εξέλιξης που αλλάζει άρδην πολλούς κλάδους. Η ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης και ο έντονος εκδημοκρατισμός της (κυρίως με τη χρήση του ChatGPT από ευρύ κοινό) κινούν –ενώ μιλάμε– τις τεκτονικές πλάκες της ανθρωπότητας. Είναι μία εν εξελίξει επανάσταση που αλλάζει τον κόσμο όπως τον ξέραμε.
Ο Σάτια Ναντέλα εξαρχής εκδήλωσε την αμέριστη στήριξή του στον Αλτμαν. Οταν έμοιαζε να απομακρύνεται οριστικά από την OpenAI, άνοιξε τις φτερούγες της Microsoft, δίνοντάς του τη θέση του καπετάνιου στον τομέα της ΑΙ. Αυτή η απόφαση λειτούργησε –καθώς φαίνεται– σαν μοχλός πίεσης, αλλά και καταλύτης εξελίξεων.
Ο Τζος Κούσνερ, ιδρυτής της Thrive Capital, επενδυτής επιχειρηματικών κεφαλαίων στην OpenAI, που επίσης είχε ασκήσει πίεση για την επιστροφή Αλτμαν, σχολίασε: «Πιστεύουμε ότι αυτό είναι το καλύτερο αποτέλεσμα για την εταιρεία, τους υπαλλήλους, αυτούς που βασίζονται στις τεχνολογίες της και σε όλο τον κόσμο».
Σε σχετικό ρεπορτάζ, το «The Atlantic» σημειώνει ότι το τελευταίο διάστημα υπήρχαν αναταράξεις στην κορυφή της OpenAI, για το αν η εταιρεία πρέπει να συγκεντρώσει μεγαλύτερο όγκο επενδύσεων και να αναπτυχθεί έτσι ώστε να προωθήσει τις φιλοδοξίες της για την οικοδόμηση μιας τεχνητής γενικής νοημοσύνης –μια τεχνολογία τόσο ισχυρή που θα μπορούσε να ξεπεράσει τους ανθρώπους στα περισσότερα καθήκοντα– ή αν θα έπρεπε να εστιάσει τις προσπάθειές της στην ασφάλεια των δυνητικά επικίνδυνων καινοτομιών.
Ο Αλτμαν φέρεται ότι εκπροσωπούσε την πλευρά της (υπερ)ανάπτυξης και –σύμφωνα πάντα με το «The Atlantic»– οι επιθετικές επιχειρηματικές του αποφάσεις ήταν ο βασικός λόγος πίσω από την απόλυσή του. Αυτό αποτελεί ένδειξη ότι η μη κερδοσκοπική εταιρική δομή της OpenAI λειτουργούσε ακριβώς όπως προοριζόταν για να προστατεύσει τη μοίρα της τεχνολογίας από τις ιδιοτροπίες του ηγέτη.
Ο Αλτμαν ομνύει στην καταστατική πράξη ίδρυσης της OpenAI, αλλά ταυτόχρονα πιστεύει στο κέρδος. Για να αλλάξεις τον κόσμο με την τεχνολογία, χρειάζεσαι χρήματα ώστε να διασφαλίσεις ότι διαθέτεις την ικανότητα να κάνεις άλλους να επενδύσουν σε αυτήν. Αυτό ήταν από τα βασικά του μάντρα σε όλη την επιχειρηματική του διαδρομή – η οποία είναι έντονη.
Αν ο Σουτσκέβερ ήταν ο οραματιστής της OpenAI, ο Αλτμαν ήταν το άτομο που μπορούσε να πουλήσει την ιδέα. Κι ακριβώς αυτή την ικανότητά του φέρεται να αξιοποίησε στη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, κινητοποιώντας επενδυτές, οι οποίοι εάν απέσυραν τα ποσά με τα οποία χρηματοδοτούν την OpenAI, η εταιρεία δεν θα ήταν πια η ίδια.
Ο Αλτμαν επιστρέφει ως θριαμβευτής στο κάστρο του και πλέον θα μπορεί να αναπτύξει νέα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, χωρίς να τον εμποδίζει κάποιο αυστηρό καταστατικό.
Το ρεπορτάζ συμπληρώνει ότι εάν τελικά κατέληγε στη Microsoft, δεν θα χρειαζόταν να προσποιείται ότι απαντά πρώτα στην ανθρωπότητα. Ως υπάλληλος μιας από τις μεγαλύτερες εταιρείες τεχνολογίας στον κόσμο, η κύρια υποχρέωσή του θα ήταν να λογοδοτεί στον CEO και στους μετόχους. Τώρα, η επιστροφή του στην OpenAI μοιάζει με… πρόσληψή του από τη Microsoft για την ίδια θέση.
Και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτό που τάραξε τη Σίλικον Βάλεϊ είναι η απομυθοποίηση της OpenAI, μίας εταιρείας που τοποθετούσε εαυτόν απέναντι στην παραδοσιακή λογικής της βιομηχανίας. Ηταν «μια εταιρεία τόσο αφοσιωμένη σε μια ιδεολογία και μια καθαρότητα που θα μπορούσε να αυτοπυρποληθεί για να προστατεύσει τον εαυτό της και τους άλλους».
Το Σαββατοκύριακο, αυτή η ιδεολογία έπεσε στα βράχια της καπιταλιστικής πραγματικότητας. Οπως συμβαίνει πάντα στη Σίλικον Βάλεϊ, μια υπέροχη ιδέα μπορεί να σας οδηγήσει μόνο μέχρι ένα σημείο. Τα χρήματα είναι που σε φτάνουν στη γραμμή τερματισμού.
Ελλείψει απαντήσεων, όλα τα μεγάλα ΜΜΕ αποπειράθηκαν να ρίξουν περισσότερο φως διερευνώντας το παρελθόν, τον τρόπο σκέψης και δράσης του Αλτμαν.
Η Washington Post, επικαλούμενη ανθρώπους που έχουν συνεργασθεί μαζί του, σημειώνει ότι τα προσωπικά χαρακτηριστικά του –κυρίως η αντίληψη ότι ήταν περισσότερο καιροσκόπος από όσο αντέχει η Σίλικον Βάλεϊ– τον οδήγησαν κατά καιρούς στο να αποξενώσει ακόμη και στενούς συμμάχους του.
Μάλιστα, η τωρινή απόλυσή του δεν ήταν η πρώτη με αυτά τα χαρακτηριστικά. Πριν από τέσσερα χρόνια, ο μέντορας του Αλτμαν, ιδρυτής του Y Combinator, Πολ Γκράχαμ, πέταξε από το Ηνωμένο Βασίλειο στο Σαν Φρανσίσκο για να του δείξει την πόρτα της εξόδου, σύμφωνα με τρία άτομα που γνωρίζουν το περιστατικό.
Ο Γκράχαμ είχε καταπλήξει τον κόσμο της τεχνολογίας το 2014 επιλέγοντας τον νεότατο τότε Αλτμαν για το τιμόνι της περίφημης θερμοκοιτίδας της Σίλικον Βάλεϊ. Πέντε χρόνια αργότερα, μπήκε στο αεροπλάνο και πέταξε πάνω από τον Ατλαντικό, πιστεύοντας ότι ο Αλτμαν έθετε τα προσωπικά του συμφέροντα πάνω από την εταιρεία. Παρόμοιες ανησυχίες φαίνεται ότι υπήρχαν στο απερχόμενο διοικητικό συμβούλιο της OpenAI.
Και δεν είναι μόνον αυτό, όπως καταμαρτυρούν άνθρωποι που γνωρίζουν τις πρακτικές του. Συνήθως επέλεγε για μέλη του Δ.Σ. άτομα που θεωρούσε ότι κινούνταν στο ίδιο μήκος κύματος μαζί του, ενώ πρώην συνάδελφοί του αφηγήθηκαν στη WP διοικητικά μοτίβα λεπτής χειραγώγησης, με την οποία έσπερνε τον διχασμό μεταξύ των εργαζομένων.
Η Washington Post, στο ίδιο ρεπορτάζ, επικαλείται άνθρωπο που γνωρίζει τη διαδικασία της τωρινής απόλυσής του, σημειώνοντας ότι ο λόγος δεν ήταν μόνον ένας. Ταυτόχρονα, ένας παλαιότερος συνεργάτης του είπε στην αμερικανική εφημερίδα: «Ο Σαμ ζει στα όρια των πραγμάτων που μπορούν να γίνουν αποδεκτά. Μερικές φορές το πάει πολύ μακριά».
Το 1947, γράφτηκε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και είχε την τύχη να έχει ως δάσκαλό της τον σκηνοθέτη Δημήτρη Ροντήρη, έναν από τους ανανεωτές του ελληνικού θεάτρου. Ο Ροντήρης πρόσεξε αμέσως το ταλέντο της και την ανέβασε στο σανίδι, αν και μαθήτρια ακόμη, στο έργο του Ροστάν «Σιρανό ντε Μπερζεράκ», που σκηνοθέτησε ο ίδιος για το Εθνικό Θέατρο το 1948.
Μετά την αποφοίτησή της έπαιξε σε παραστάσεις του ελεύθερου θεάτρου και από το 1956 έως το 1964 αποτέλεσε βασικό στέλεχος του Εθνικού Θεάτρου. Στην πρώτη θεατρική σκηνή της χώρας, διέπρεψε με τις ερμηνείες της δίπλα στην Κατίνα Παξινού, τον Αλέξη Μινωτή και τον Θάνο Κωτσόπουλο, σε πρωταγωνιστικούς ρόλους της αρχαίας τραγωδίας, αλλά και του νεώτερου κλασικού ρεπερτορίου. Ενδιάμεσα παντρεύτηκε τον πρωταθλητή του τριπλούν και επιχειρηματία Γιώργο Μαρινάκη, με τον οποίο μοιράστηκε την ζωή της μέχρι τον θάνατό του το 2009.
Το 1965, ίδρυσε τον θίασο «Ελληνική Σκηνή» και αναζητώντας θεατρική στέγη εκμίσθωσε το παλαιό λατομείο του Λυκαβηττού και δημιούργησε το πασίγνωστο Θέατρο, σε σχέδια του διακεκριμένου αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτου. Με την επιβολή της δικτατορίας, διέκοψε τη θεατρική της δραστηριότητα, αφού η χούντα τής αφαίρεσε το διαβατήριο και για μεγάλο διάστημα εργάστηκε ως δακτυλογράφος στην εμπορική εταιρεία του συζύγου της. Το 1972 επανήλθε στο θέατρο. Εμφανίστηκε στο ρόλο της Ηλέκτρας στο Ηρώδειο και λίγο αργότερα ανασυγκρότησε την «Ελληνική Σκηνή», στην οποία συνεργάστηκε με τον Θάνο Κωτσόπουλο. Από το 1973 έως το 1975 πραγματοποίησε εμφανίσεις με το Εθνικό Θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
Μετά την πτώση της χούντας αφοσιώθηκε για μεγάλο στην πολιτική με την προτροπή του Κωνσταντίνου Καραμανλή. Εξελέγη βουλευτής Αθηνών με τη Νέα Δημοκρατία (1974, 1977, 1981, 1985, 1989 ) και διετέλεσε υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών(1977-1980). Κατά τη διάρκεια της πολιτικής της σταδιοδρομίας εισηγήθηκε νομοθετικές προτάσεις για την προστασία της μητρότητας, των παιδιών, και ατόμων με ειδικές ανάγκες. Στον καλλιτεχνικό τομέα εισήγαγε τα μαθήματα καλλιτεχνικής παιδείας στη Μέση Εκπαίδευση, πρότεινε την ένταξη των ηθοποιών στο ΙΚΑ και την ίδρυση της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.
Στις δημοτικές εκλογές του 1986 εξελέγη δημοτικός σύμβουλος Αθηναίων με τον συνδυασμό του Μιλτιάδη Έβερτ. Τον Μάρτιο του 1990 παραιτήθηκε του βουλευτικού αξιώματος κατά τη διαδικασία εκλογής Προέδρου της Δημοκρατίας. Σε μια από τις ψηφοφορίες, η βουλευτής των Οικολόγων Μαρίνα Δίζη, όταν κλήθηκε να ψηφίσει, άνοιξε ένα πανό, που έγραφε «Φτάνει το θέατρο για το +1, τον Πρόεδρο και το νέφος». Η ενέργεια αυτή εξόργισε την Άννα Συνοδινού, που σε ένδειξη διαμαρτυρίας υπέβαλε την παραίτησή της, τόσο από το βουλευτικό της αξίωμα, όσο και από το κόμμα της. Έκτοτε, δεν ξανασχολήθηκε με την πολιτική.
Τον ίδιο χρόνο επανήλθε στη θεατρική δραστηριότητα, ερμηνεύοντας, εκτός από αρχαίο δραματολόγιο, ρόλους του νεώτερου ελληνικού θεάτρου με το Εθνικό Θέατρο («Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας» του Γρηγόρη Ξενόπουλου, «Ο αγαπητικός της Βοσκοπούλας» του Δημήτρη Κορομηλά). Εκτός από το θέατρο, εμφανίσθηκε σε ξένες και ελληνικές κινηματογραφικές ταινίες, τηλεοπτικές σειρές, καθώς και σε θεατρικές παραγωγές για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο.
Αξιοσημείωτο είναι και το εκπαιδευτικό της έργο. Δίδαξε στις θεατρικές σχολές του Εθνικού Θεάτρου, του Πέλου Κατσέλη, της Καλλιτεχνικής Εταιρείας Αθηνών και του Ωδείου Αθηνών. Έχει τιμηθεί με τα παράσημα Ευποιΐας και τον Ταξιάρχη του Φοίνικος της Ελληνικής Πολιτείας, καθώς και με το μετάλλιο της πόλεως των Αθηνών. Τιμές τής έχουν αποδοθεί και από ξένα κράτη για την καλλιτεχνική της προσφορά (Δανία, Γαλλία, Λίβανος, Ιταλία). Είναι συγγραφέας του αυτοβιογραφικού «Πρόσωπα και Προσωπεία» (Εκδόσεις Βλάση,1998) και του βιβλίου θεατρικών αναμνήσεων «Αίνος στους άξιους» (Καστανιώτης, 1999).
Η Άννα Συνοδινού έφυγε από την ζωή στις 7 Ιανουαρίου 2016, σε ηλικία 88 ετών.
Ο Χαβιέρ Μιλέι, ένας ασταθής ακροδεξιός ελευθεριακός που έχει ορκιστεί να “εξοντώσει” τον πληθωρισμό και να βάλει αλυσοπρίονο στο κράτος, εξελέγη πρόεδρος της Αργεντινής, εκτοξεύοντας τη δεύτερη μεγαλύτερη οικονομία της Νότιας Αμερικής σε ένα απρόβλεπτο και δυνητικά ταραχώδες μέλλον.
Με καταμετρημένο πάνω από το 99% των ψήφων, ο διάσημος που υποδύεται τον Μικ Τζάγκερ και έγινε πολιτικός, ο οποίος συχνά συγκρίνεται με τον Ντόναλντ Τραμπ, είχε εξασφαλίσει το 55,69% των ψήφων έναντι 44,3% του αντιπάλου του, του κεντροαριστερού υπουργού Οικονομικών Σέρτζιο Μάσα.
Ο Χαβιέρ Μιλέι απευθύνεται στους υποστηρικτές του μετά τη νίκη του στον δεύτερο γύρο των προεδρικών εκλογών της Αργεντινής, στο Μπουένος Άιρες
“Σήμερα αρχίζει η ανοικοδόμηση της Αργεντινής. Σήμερα είναι μια ιστορική νύχτα για την Αργεντινή”, δήλωσε ο Milei στους πανηγυρίζοντες υποστηρικτές του στο αρχηγείο της προεκλογικής του εκστρατείας στο Μπουένος Άιρες, χαρακτηρίζοντας τη νίκη του “θαύμα”.
Ο Μίλεϊ υποσχέθηκε “δραστικές αλλαγές” για την αντιμετώπιση της “τραγικής πραγματικότητας” της Αργεντινής με τον πληθωρισμό σε υψηλά επίπεδα και την εκτεταμένη φτώχεια. Έστειλε επίσης ένα μήνυμα προς τη διεθνή κοινότητα: “Η Αργεντινή θα επιστρέψει στη θέση της στον κόσμο, την οποία δεν θα έπρεπε ποτέ να έχει χάσει”.
Νωρίτερα, ο Μάσα -ο οποίος έλαβε 11,5 εκατ. ψήφους έναντι 14,4 εκατ. του Μίλεϊ- παραδέχθηκε την ήττα του.
“Οι Αργεντινοί επέλεξαν έναν άλλο δρόμο”, δήλωσε ο Massa, ο οποίος δήλωσε ότι τηλεφώνησε στον Milei για να τον συγχαρεί για τη νίκη του και ότι θα αποσυρθεί από την πρώτη γραμμή της πολιτικής.
“Προφανώς αυτά δεν είναι τα αποτελέσματα που ελπίζαμε και μίλησα με τον Χαβιέ Μιλέι για να τον συγχαρώ, διότι είναι ο πρόεδρος που επέλεξε η πλειοψηφία των Αργεντινών για τα επόμενα τέσσερα χρόνια”, πρόσθεσε ο Μάσα, το περονιστικό κίνημα του οποίου κυβέρνησε τα 16 από τα τελευταία 20 χρόνια.
Οι ακτιβιστές υπέρ του Μίλεϊ χάρηκαν για τον θρίαμβο του 53χρονου ηγέτη τους, τον οποίο περιγράφουν ως έναν οικονομικό οραματιστή έτοιμο να οδηγήσει την Αργεντινή στην έξοδο από μια από τις χειρότερες οικονομικές κρίσεις της χώρας εδώ και δεκαετίες.
“[Είμαι] χαρούμενος, χαρούμενος, χαρούμενος”, δήλωσε ο Φρανσίσκο Χιμένεθ, ένας 30χρονος οδηγός διανομών και ακτιβιστής του Μίλεϊ από τη Βίλα Σολδάτι, μια περιοχή της εργατικής τάξης έξω από το Μπουένος Άιρες.
Καθώς ξεκινούσε για να συμμετάσχει στο πάρτι στο αρχηγείο της προεκλογικής εκστρατείας του Milei, ο Jiménez είπε ότι γνώριζε ότι το αποτέλεσμα ήταν πιθανό να στείλει το πέσο της Αργεντινής σε πτώση έναντι του δολαρίου και να προκαλέσει περισσότερο οικονομικό πόνο. “Αλλά δεν νομίζω ότι υπάρχει άλλη επιλογή από το να τον εμπιστευτούμε. Τώρα περισσότερο από ποτέ”, πρόσθεσε. “Η κατάσταση είναι τρομερή”.
Κατά τη διάρκεια της προεκλογικής του εκστρατείας, ο Μιλέι -ο οποίος θα αναλάβει τα καθήκοντά του στις 10 Δεκεμβρίου- ορκίστηκε να καταργήσει την κεντρική τράπεζα και να δολαριοποιήσει την οικονομία, προκειμένου να ξεπεραστεί μια οικονομική καταστροφή που έχει αφήσει το 40% των 45 εκατομμυρίων πολιτών της Αργεντινής στη φτώχεια και έχει ωθήσει τον πληθωρισμό σε ποσοστό άνω του 140%. “Ξέρω πώς να εξοντώσω τον καρκίνο του πληθωρισμού”, διακήρυξε ο Μίλεϊ κατά τη διάρκεια του τελευταίου προεδρικού ντιμπέιτ της περασμένης Κυριακής, το οποίο οι περισσότεροι ειδήμονες πίστευαν ότι είχε κερδίσει ο Μάσα.
Η νίκη του Μίλεϊ πανηγυρίστηκε από άλλα μεγάλα θηρία της παγκόσμιας ακροδεξιάς, συμπεριλαμβανομένου του πρώην προέδρου της Βραζιλίας Ζαΐρ Μπολσονάρου, ο οποίος είχε υποστηρίξει την εκστρατεία του και υποσχέθηκε να παραστεί στην ορκωμοσία του. “Η ελπίδα λάμπει και πάλι στη Νότια Αμερική”, έγραψε ο Μπολσονάρου στο Χ, χαιρετίζοντας αυτό που αποκάλεσε νίκη της “ειλικρίνειας, της προόδου και της ελευθερίας”.
Ο πρώην πρόεδρος των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ έγραψε: “Όλος ο κόσμος παρακολουθούσε! Είμαι πολύ περήφανος για εσάς. Θα ανατρέψεις τη χώρα σου και θα κάνεις πραγματικά την Αργεντινή μεγάλη ξανά”.
Τη νίκη του πανηγύρισε επίσης ο ιδιοκτήτης του X, Elon Musk, ο οποίος έγραψε: “Η ευημερία είναι μπροστά για την Αργεντινή”.
Ο αριστερός πρόεδρος της Βραζιλίας, Luiz Inácio Lula da Silva – τον οποίο ο Milei έχει επανειλημμένα προσβάλει ως διεφθαρμένο “κομμουνιστή” – αναγνώρισε τη νίκη του Milei με μια χλιαρή ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. “Η δημοκρατία είναι η φωνή του λαού και πρέπει πάντα να γίνεται σεβαστή”, έγραψε ο Λούλα, χωρίς να αναφέρει ονομαστικά τον Μιλέι. “Εύχομαι στην επόμενη κυβέρνηση καλή τύχη και επιτυχία. Η Αργεντινή είναι μια σπουδαία χώρα και αξίζει τον απόλυτο σεβασμό μας”, πρόσθεσε ο Λούλα.
Ο αριστερός πρόεδρος της Κολομβίας, Γκουστάβο Πέτρο, εξέφρασε τη λύπη του: “Η ακροδεξιά κέρδισε στην Αργεντινή … [Είναι] λυπηρό για τη Λατινική Αμερική”. “Τώρα πείτε το χωρίς να κλαίτε”, ανάρτησε ειρωνικά ως απάντηση ο δεξιός πρόεδρος του Ελ Σαλβαδόρ, Ναγίμπ Μπουκέλε.
Οι αριστεροί αντίπαλοι του Μίλεϊ αντέδρασαν με σοκ και κατάθλιψη στην εκλογή μιας διαβόητα αλλοπρόσαλλης προσωπικότητας, οι ριζοσπαστικές ιδέες της οποίας περιλαμβάνουν τη νομιμοποίηση της πώλησης οργάνων, τη διακοπή των δεσμών με τους δύο μεγαλύτερους εμπορικούς εταίρους της Αργεντινής, τη Βραζιλία και την Κίνα, και το κλείσιμο περισσότερων από δώδεκα υπουργείων.
Από τους πρώτους που τον συγχάρηκαν για τη νίκη του ήταν ο Τραμπ και ο Έλον Μάσκ, εδώ.
Με πληροφορίες από τον βρετανικό Guardian
Είναι η ώρα που πεθαίνουν οι καλοκαιρινοί έρωτες μαζί με τη σκιά που κυκλώνει τις λάμπες. Το φαντασμένο τραγούδι ενός κότσυφα κυλάει ώς τ’ αυτιά σαν σπασμένο περιδέραιο από μεγάλα ολοστρόγγυλα μαργαριτάρια. Το άρωμα του πεύκου, νυχτερινό ακόμα, θα διαλυθεί από τον ήλιο που ανατέλλει. Η πιο όμορφη ώρα για να πας ώς μέσα βαθιά στη θάλασσα που δεν έχει καλοξυπνήσει, όπου κάθε πάτημα των γυμνών ποδιών διαλύει με βία μια λεπτή μεμβράνη από ροζ σμάλτο, η πιο όμορφη ώρα ν’ αναζητήσει κάποιος το στρώμα από τα φύκια, η πιο όμορφη ώρα για έναν καθώς πρέπει αποχαιρετισμό του καλοκαιριού… ( φωτο- κολετ σε νεαρή και μεγαλη ηλικια,μαζί με την Οντρει Χεμπορν)
Παραφρασμένη η παράγραφος από το μυθιστόρημα της Κολέτ («Η γέννηση της Μέρας»), με βοηθάει στο να προσγειωθώ σχεδόν ομαλά στη νέα ελληνική προεκλογική πραγματικότητα. Μια πραγματικότητα με κοθόρνους, (είδος αρχαίου υποδήματος που μεταφορικά σημαίνει αναποφάσιστος, παλίμβουλος ή και επιπόλαιος!) που επιχειρεί να ισορροπήσει ανάμεσα σε ραγισμένα πεζοδρόμια και καλογυαλισμένα σαλονάτα παρκέ. Κάτι μέσα μου, ωστόσο, λειτουργεί ανασταλτικά. Τι θέλω να πω μ’ αυτό; Οτι ενώ τυπικά είμαι έτοιμη να προχωρήσω με αγωνιστικούς χαιρετισμούς και τα τοιαύτα βαρετά, αισθάνομαι ότι κινδυνεύω να γελοιοποιηθώ. Στο κάτω κάτω, λίγα πράγματα θα προσέθετα στη γενικότερη εκλογοδιάρροια. Ενδεχομένως να το κάνω αργότερα, όταν θα ’χει φουντώσει για τα καλά η κουβέντα. Γι’ αυτό, σεβόμενη τους ενδοιασμούς μου, θα αναφερθώ σ’ ένα, μάλλον ανώδυνο, για μας θέμα: Στη ζωή μιας σπουδαίας φωτογράφου, της οποίας η δουλειά εκτίθεται στο Victoria & Albert Museum. Είναι η Λι Μίλερ (1907-1977).
Η ζωή τής Μίλερ έχει ενδιαφέρον, γιατί μέσα από τη φωτογραφία υπηρέτησε τον σουρεαλισμό και μέσα απ’ αυτόν κατάφερε να συνδεθεί με μεγάλες καλλιτεχνικές προσωπικότητες που πλειοδοτούσαν σε τέχνη και εξτρεμισμό ζωής. Περιπετειώδης η ίδια, όσο ελάχιστες γυναίκες της εποχής της, παντρεύτηκε έναν πλούσιο Αιγύπτιο επιχειρηματία και ταξίδευσε στην έρημο, φωτογραφίζοντας τις αμμώδεις εκτάσεις, τα χωριά και τα συντρίμμια των αυτοκρατοριών. Βρέθηκε κάποια στιγμή στην Ελλάδα, συντροφιά με τον δεύτερο σύζυγό της κι έγινε η φωτογράφος σκληρών σκηνών του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.Μαζί με τον διάσημο φωτογράφο του Time Life Ντέιβιντ Σέρμαν δούλεψε για τον αμερικανικό στρατό, φωτογραφίζοντας τα αμερικανικά στρατεύματα ακόμη και την Ημέρα της Νίκης. Θεωρητικά ήταν η μοναδική γυναίκα πολεμική φωτογράφος που κάλυψε τον πόλεμο στην Ευρώπη, την πολιορκία του St. Malo, την απελευθέρωση του Παρισιού, τις μάχες στο Λουξεμβούργο και την Αλσατία, την απελευθέρωση του Νταχάου και του Μπούχενβαλντ, εγκαταστάθηκε έξω από τα σπίτια του Χίτλερ και της Εύας Μπράουν στο Μόναχο και φωτογράφισε το φλεγόμενο σπίτι του στο Μπερχτεσγκάρντεν.
Είχε το θάρρος να διεισδύσει βαθιά στην ανατολική Ευρώπη, να απαθανατίσει τον θάνατο παιδιών στη Βιέννη, σκηνές από τη ζωή των χωρικών στην Ουγγαρία μετά τον πόλεμο και στο τέλος την εκτέλεση του πρωθυπουργού Λάζο Μπάρντοσι. Ενα σημαντικό κομμάτι της δουλειάς της πέρασε αργότερα στο περιοδικό Vogue. Πολλοί συνάδελφοί της μάλιστα στο περιοδικό την αποκαλούσαν συχνά σταχανοβίτισσα της φωτογραφίας και της γραφής!
Ωστόσο, το ομορφότερο κομμάτι της ζωής της ήταν όταν συναναστρεφόταν τον Πικάσο, τον Μιρό ή τον γλύπτη και φωτογράφο Μαν Ρέι και τον Χένρι Μουρ. Μαζεύονταν όλοι στην κουζίνα της φάρμας της Farley στο Εσεξ και καθαρίζοντας κρεμμύδια και φασολάκια, πίνοντας μπόλικο ουίσκι και αφήνοντας στοίβες τα πιάτα στον νεροχύτη ανέλυαν επίκαιρα θέματα της εποχής τους. Κι εκείνη αποτύπωνε με τον φακό της τα πρόσωπά τους, δημιουργώντας ουσιαστικά μια σχολή πορτρέτων μέσα από τη φωτογραφία. Ηταν όμως και μια δαιμόνια, έξω απ’ τα όρια γυναίκα. Ο δεύτερος σύζυγός της, σουρεαλιστής ζωγράφος και ποιητής Roland Penrose (ένας από τους ιδρυτές του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης) αφηγείται ένα extreme περιστατικό της ζωής της: «Η Μίλερ είχε κληθεί από φίλο της χειρουργό να παρακολουθήσει στο χειρουργείο του μια μαστεκτομή. Μετά το τέλος της εγχείρησης, του ζήτησε το κομμάτι του γυναικείου στήθους που είχε αφαιρεθεί. Εκείνος της το έδωσε και ελαφρά τη καρδία η νεαρή γυναίκα το μετέφερε στα στούντιο της Vogue, το ακούμπησε πάνω σ’ ένα τραπέζι, του έβαλε φωτιά και το φωτογράφησε φλεγόμενο. Μόλις το είδα, ένιωσα τα γόνατά μου να λυγίζουν. Η συναισθηματική επίδραση ήταν τεράστια, αλλά η φυσική επίδραση ήταν απλώς μεγάλη». ( Η συγκεκριμένη φωτο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην έκθεση του Λονδίνου).
Η Μίλερ, όντας παιδί ακόμη, συνήθιζε να ποζάρει γυμνή και να φωτογραφίζεται από τον πατέρα της. Αργότερα,νεαρή γυναίκα πια ήξερε ότι γινόταν αντικείμενο θαυμασμού των ανδρών και των κρυφών επιθυμιών τους. Για χρόνια ο ανδρικός πληθυσμός μιλούσε εγκωμιαστικά για το στήθος της. Η συμπεριφορά της, λέει ο σύζυγός της, ήταν περίεργη. Ηξερε ότι στους άνδρες αρέσει το γυναικείο στήθος. Ελεγε, λοιπόν. ΟΚ, σας αρέσει; Ιδού ένα. Πάρτε το και φάτε το. Και φυσικά αναφερόταν στο… φλαμπέ χειρουργημένο, άρρωστο από καρκίνο στήθος που φωτογράφισε στο στούντιο της Vogue.
Το ζεύγος δεν φημίζονταν για την αμοιβαία πίστη του. Και οι δύο διατηρούσαν διαρκώς εξωσυζυγικές σχέσεις, αλλά η Λι Μίλερ κατακλυζόταν όλο και πιο συχνά από θυμό απέναντι σε όλες τις γυναίκες που ερωτοτροπούσαν με τον Ρόναλντ. Κι άρχισε να πίνει, να παίρνει διάφορα φάρμακα, υπνωτικά και να υποφέρει από το μετατραυματικό στρες που οι γιατροί το απέδιδαν στις πολεμικές εμπειρίες της. Η ίδια πάντως διαλυόταν σιγά σιγά. Αποκτούσε μέρα τη μέρα όλο και πιο βίαιη συμπεριφορά, γινόταν επικίνδυνη, απρόβλεπτη, με κυκλοθυμικές τάσεις διαρκείας. Η ζωή της περιστρεφόταν –όπως ανακάλυψε μετά τον θάνατό της ο γιος της Τομ– γύρω από ένα τραγικό γεγονός. Ενα γεγονός που την ακολουθούσε πιστά όλα τα ενεργά χρόνια και που παρότι το ξόρκιζε με τον δικό της τρόπο, εκείνο στοίχειωνε ξανά και ξανά τον βίο της. Η Λι Μίλερ είχε βιαστεί σε ηλικία μόλις 7 ετών από άγνωστο άνδρα και μάλιστα προσεβλήθη από βλενόρροια! Το γεγονός όμως η οικογένειά της κατάφερε να το κρατήσει μυστικό και πολλοί σήμερα πια, κυρίως όμως ο γιος της, αναρωτιούνται μήπως ήταν ο ίδιος ο πατέρας της Τεόντορ Μίλερ ο δράστης. Το ότι τη φωτογράφιζε γυμνή ώς τα 21 μεγαλώνει αυτές τις υποψίες. Ο Τομ χαρακτηρίζει ορισμένες από αυτές τις φωτογραφίες φρικιαστικές.
Σήμερα, ωστόσο, η σιωπή σκεπάζει αυτή τη γυναίκα παντού. Κάποιες θύμισες υπάρχουν, φευγάτες κι αυτές στα μέλη της οικογένειάς της. Ο,τι κι αν συνέβη στην προσωπική της ζωή, εκείνη κατάφερε να αφήσει τα ίχνη της ζωντανά στον κόσμο της τέχνης, στον κόσμο της φωτογραφίας και σήμερα να επικρατεί συνωστισμός στο Μουσείο προκειμένου οι εραστές του είδους να θαυμάσουν μια δουλειά βγαλμένη από τους μύθους του 20ού αιώνα. Μια δουλειά πλημμυρισμένη από έναν σκληρό ερωτισμό.
Ρίτσα Μασούρα Πρόσωπα
Σύγχρονη Μουσική Βιομηχανία: Aπό τη Ριάνα στην Τέιλορ Σουίφτ
Ο Πλάτωνας είχε πει πως «η μουσική δίνει ψυχή στο σύμπαν, φτερά στο μυαλό, πτήση στη φαντασία και ζωή σε όλα», αλλά και ο ζωγράφος Ζαν Μισέλ Μπασκιά είχε δηλώσει πως «ενώ η τέχνη διακοσμεί το χώρο, η μουσική στολίζει τον χρόνο».
Μερικοί από τους διασημότερους και πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες ξέρουν πώς να προσελκύουν το κοινό τους τόσο, μέσω των τραγουδιών όσο, και μέσω της σχέσης που δημιουργούν με τους θαυμαστές τους. Ποιοι είναι όμως, οι πλουσιότεροι καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας;
Η Μπιγιονσέ χαρακτηρίζεται συχνά, ως η πιο επιτυχημένη pop καλλιτέχνιδα της γενιάς της. Μέχρι στιγμής, έχει προταθεί για 79 βραβεία Grammy και έχει κερδίσει συνολικά, 28 βραβεία, αριθμός – ρεκόρ.
Είναι ιδιοκτήτρια της Parkwood Entertainment, μιας αμερικανικής εταιρείας διαχείρισης, παραγωγής και ψυχαγωγίας. Παράλληλα, διαθέτει την Ivy Park, μια επωνυμία ένδυσης, αποδεικνύοντας πως εκτός από μία καταξιωμένη προσωπικότητα στο χώρο της μουσικής βιομηχανίας είναι επίσης, και μία επιτυχημένη γυναίκα επιχειρηματίας.
Η Μαντόνα κάνει περιοδείες για δεκαετίες ενώ παράλληλα, έχει τραγουδήσει στις περισσότερες ζωντανές συναυλίες από οποιαδήποτε γυναίκα μουσικό. Ένα τεράστιο μέρος του πλούτου της επομένως, προέρχεται από τις περιοδείες της. Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας της, κέρδισε 1,2 δισεκατομμύρια δολάρια μόνο από περιοδείες, πράγμα που σημαίνει ότι «η βασίλισσα της ποπ» είναι η σόλο καλλιτέχνιδα όλων των εποχών με τις υψηλότερες εισπράξεις. Η επτά φορές νικήτρια των βραβείων Grammy έχει προταθεί για 817 βραβεία στην καριέρα της και έχει κερδίσει συνολικά, 430 βραβεία.
Ο Πολ Ντέιβιντ Χιούσον, ευρέως γνωστός ως Μπόνο, είναι ο frontman των U2. Το επιτυχημένο ροκ συγκρότημα έχει λάβει 22 βραβεία Grammy και έχει πουλήσει περισσότερα από 170 εκατομμύρια άλμπουμ. Ωστόσο, η μουσική δεν είναι η μόνη πηγή εισοδήματος του Μπόνο, καθώς η επενδυτική του εταιρεία Elevation Partners κατέχει μερίδιο 2,3% στη Meta.
Η Τέιλορ Σουίφτ είναι η πιο περιζήτητη Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ένα επιτυχημένος στέλεχος επιχειρήσεων. Έχει κερδίσει πολλά σημαντικά βραβεία στη μουσική της καριέρα, συμπεριλαμβανομένων δώδεκα βραβείων Grammy, 29 μουσικών βραβείων Billboard και 40 American Music Awards.
Η Σουίφτ είναι η μόνη γυναίκα καλλιτέχνιδα που έχει συγκεντρώσει 100 εκατομμύρια ακροατές του Spotify μηνιαίως, σύμφωνα με τον ιστότοπο των ρεκόρ Γκίνες. Το 2023 ήταν η πιο επιτυχημένη χρονιά στην καριέρα της Σουίφτ μέχρι σήμερα. Πούλησε το μεγαλύτερο αριθμό εισιτηρίων – 2,4 εκατομμύρια εισιτήρια – για την περιοδεία της Eras σε μια μέρα.
Με ένα ταξίδι άνω των έξι δεκαετιών στη μουσική βιομηχανία, ο 88χρονος τρομπετίστας και τραγουδιστής Χερμπ Άλπερτ εξακολουθεί να εμφανίζεται στη σκηνή και να διασκεδάζει τους θαυμαστές του.
Είναι ο μόνος μουσικός στον κόσμο που έφτασε στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 chart ως τραγουδιστής το 1968 και ως τρομπετίστας το 1979.
O Τζίμι Μπάφετ πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2023 αλλά η μουσική του κληρονομιά θα παραμείνει για πάντα. Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός κυκλοφόρησε 30 άλμπουμ στη διάρκεια της ζωής του. Συνολικά πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια άλμπουμ. Αφού δημιούργησε γερές βάσεις στον κλάδο της φιλοξενίας, επέκτεινε την επιχείρησή του σε διάφορα ξενοδοχεία και καζίνο. Ο Τζίμι Μπάφετ έγραψε επίσης δημοφιλή βιβλία, ενισχύοντας περαιτέρω την περιουσία του.
Ο Puff Daddy ή Diddy είναι ένα άτομο με πολλά ταλέντα. Είναι γνωστός δημιουργός της ραπ μουσικής, είναι ηθοποιός, παραγωγός και επιχειρηματίας.
Σύμφωνα με το therichest, κατά τη διάρκεια της μουσικής καριέρας του, κέρδισε τρία βραβεία Grammy και δύο MTV Video Music Awards. Έντεκα από τα τραγούδια του έφτασαν στην πρώτη θέση στα μουσικά charts.Ο Combs κερδίζει σημαντικά έσοδα από το Combs Wine and Spirits, αλλά η πλειοψηφία του πλούτου του προέρχεται από την Bad Boy Records. Η εταιρεία έχει πουλήσει 500 εκατομμύρια δίσκους και έχει παράγει 38 πλατινένια άλμπουμ.
Ο Σερ Πολ ΜακΚάρτνεϊ είναι ένας θρυλικός τραγουδιστής από το μεγαλύτερο συγκρότημα όλων των εποχών, τους Beatles. Μετά τη διάλυση των Beatles, σημείωσε ξανά τεράστια επιτυχία. Τα τραγούδια του βρέθηκαν στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 chart 32 φορές.
Έχει κερδίσει 18 βραβεία Grammy. Κάνει ακόμα συναυλίες σε ηλικία 81 ετών. Η κύρια πηγή του πλούτου του είναι η μουσική του και κέρδισε 105 εκατομμύρια δολάρια από 16 εμφανίσεις το 2023.
Η Ριάνα είναι από τις πιο επιτυχημένες τραγουδίστριες του 21ου αιώνα και η πιο πλούσια γυναίκα μουσικός στον κόσμο αυτή τη στιγμή.
Η Caribbean Queen έχει κερδίσει εννέα βραβεία Grammy και 13 American Music Awards. Έχει πουλήσει περισσότερα από 250 εκατομμύρια αντίτυπα των τραγουδιών της σε όλο τον κόσμο και περισσότερα από 10 εκατομμύρια άλμπουμ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι γνωστή για τους ανθρωπιστικούς σκοπούς της, καθώς είναι η ιδρύτρια του μη κερδοσκοπικού ιδρύματος Clara Lionel. Το μεγαλύτερο μέρος του πλούτου της προέρχεται από τη μουσική της και τον οίκο μόδας Fenty. Κατέχει επίσης τη διάκριση της πρώτης έγχρωμης γυναίκας που ηγείται μιας μάρκας πολυτελείας υπό την LVMH.
Ο Jay-Z είναι ο πλουσιότερος μουσικός στον κόσμο, ξεπερνώντας άλλους κατά σχεδόν ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Πέτυχε τη διάκριση του να γίνει ο πρώτος δισεκατομμυριούχος μουσικός το 2019 και έχει διατηρήσει σταθερά τη θέση του ως ο πλουσιότερος μουσικός. Ο Jay-Z είναι ένας θρύλος στη μουσική αρένα. Έχει κερδίσει 24 βραβεία Grammy και κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα σόλο νούμερο ένα άλμπουμ (14) στο Billboard Hot 200.
Παράλληλα, είναι ο πρώτος εν ζωή καλλιτέχνης που συμπεριλήφθηκε στο Rock & Roll Hall Of Fame. Η μάρκα λιανικής πώλησης ρούχων του, η Rocawear και η αλυσίδα πολυτελών μπαρ 40/40 Club είναι επιχειρήσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.
Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου
Το project “#23 #24 Αποφθέγματα” συνεχίζεται με την τρίτη ομαδική εικαστική έκθεση στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου και πολυμεταφρασμένου Έλληνα ποιητή, Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, “Θεμελιώδους σημασίας και πρωταρχικό στοιχείο τέχνης, η συγκίνησις”. Ο Καβάφης συχνά αναφέρεται και ως “Αλεξανδρινός”, αφού γεννήθηκε και έζησε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου και ώρα 5-9 μ.μ..
Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου
Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Irina (Bhaga), Jocasta M., Mariem Gares, Petya Hasamska, Stella Sevastopoulos, Tinatin Adamia, Μαρία Δ. Γεώργα, Ευαγγελία Λιάσκου, Κώστας Μαρκόπουλος, Βιβή Μεντζελοπούλου, Σοφία Νάκη, Χρυσούλα Ξυνέλη, Μανώλης Παπακαλιάτης, Βίκυ Σαρρή, Πελαγία Στρατηδάκη, Μαργαρίτα Τελιανίδου, Μαριάννα Τζώρτζη, Θοδωρής Τριφύλλης, Τάσος Τσολαρίδης, Χρήστος Σπύρου.
Εγκαίνια: 13/11 (5-9 μ.μ.)
Info: Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος | 13-25/11 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτ., Τρ., Παρ.: 5-9 μ.μ. | Σαβ.: 12-4 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη
Ο Ίμρε Κέρτες γεννήθηκε στις 9 Νοεμβρίου 1929 στη Βουδαπέστη, από γονείς εβραϊκής καταγωγής. Σε ηλικία 14 ετών εκτοπίστηκε, λόγω της καταγωγής του, στο Άουσβιτς και από εκεί στο στρατόπεδο του Μπούχενβαλντ, απ’ όπου απελευθερώθηκε το 1945. Οι τραυματικές του εμπειρίες κατά την εφηβική του ηλικία από τα ναζιστικά στρατόπεδα σφράγισαν το έργο του. «Όταν σκέπτομαι να γράψω μια καινούργια νουβέλα ο νους μου πάει πάντα στο Άουσβιτς» είχε πει σε μία συνέντευξή του.
Έγινε γνωστός εκτός των συνόρων της Ουγγαρίας μετά την πτώση του κομμουνισμού στις αρχές της δεκαετίας του ‘90. Ως τότε έγραφε, αλλά κέρδιζε τα προς το ζην ως μεταφραστής της γερμανικής λογοτεχνίας, καθώς είχε απολυθεί από την εφημερίδα στην οποία εργαζόταν ως δημοσιογράφος, για την αντικαθεστωτική του δράση.
Το 2002 τιμήθηκε από τη Σουηδική Ακαδημία με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, επειδή «στο έργο του αναδεικνύεται η εύθραυστη εμπειρία του ατόμου απέναντι στην αυθαίρετη βαρβαρότητα της ιστορίας». Το συγγραφικό του έργο ήταν γνωστό στο γερμανόφωνο κοινό, ενώ λίγες ήταν οι μεταφράσεις του στα αγγλικά και ανύπαρκτες στα ελληνικά, μέχρι τη βράβευσή του με το Νόμπελ. Στη συνέχεια, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και στα ελληνικά
Ο Ίμρε Κέρτες πέθανε στη Βουδαπέστη στις 31 Μαρτίου 2016, σε ηλικία 86 ετών.
Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/1590
© SanSimera.gr
Η Γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της την Εβίτα Κανέλλου, η οποία παρουσιάζει την καινούργια της δουλειά με ζωγραφικά έργα, με το γενικό τίτλο «Εικόνες από το μέλλον». Είναι η έβδομη ατομική της έκθεση. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 07 Νοεμβρίου στις 7 το απόγευμα. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 02 Δεκεμβρίου 2023.
Εικόνες φουτουριστικές από σύγχρονες πόλεις ενός, ίσως, όχι τόσο μακρινού μέλλοντος. Η καταξιωμένη ζωγράφος, προσπαθεί με τη μέθοδο, αλλά και ευαισθησία που τη διακρίνει, να μιλήσει για θέματα που θ’ έπρεπε να απασχολούν κάθε κάτοικο του πλανήτη.
Πώς θα είναι ο κόσμος μας αύριο; Τί θα κληροδοτήσουμε στα παιδιά μας; Ποιές πόλεις
αλλά και πιο φυσικό περιβάλλον, ποιά χλωρίδα και ποιές θάλασσες; Θα αντέξει η Γη μας
αυτή την πληθυσμιακή έκρηξη που, όπως μας πληροφορούν οι επιστήμονες, ήδη βρίσκεται
ante portas; Πώς θα είναι οι πόλεις μας στο εγγύς αλλά και το απώτερο μέλλον; Μία
ζούγκλα από ουρανοξύστες η μία κλιματιζόμενη έρημος; Τα αρχιτεκτονικά κτίσματα θα
έχουν σχέση με την ιστορία και την παράδοση ή θα φυτρώνουν εντελώς φουτουριστικά και
σε αντίθεση με το φυσικό περιβάλλον, όπως συμβαίνει στις σύγχρονες πόλεις των
αραβικών εμιράτων; Μ.Σ.
Γράφει ο Μάνος Στεφανίδης
Η μόνη πραγματικότητα που ισχύει, κατοχυρώνεται στην ανάμνηση. Αποκλειστικά. Το
παρόν υπάρχει όπως εξάλλου και το μέλλον μόνο όταν αμφότερα καταστούν παρελθόν. Η
τέχνη, πάλι, είναι εκείνη η δύναμη που ακυρώνει τον χρόνο, που φτιάχνει τη μοναδική
πραγματικότητα. Υπάρχει μία τέχνη πραϋντική κι ευχάριστη που υποδύεται πολύ πειστικά
ότι, τάχα, γνωρίζει, μεταφυσικώ τω τρόπω, τα πώς και τα γιατί του κόσμου τούτου. Η
συγκεκριμένη έκφραση κατατείνει πάντα σ' ένα συμβολικό ή ρεαλιστικό happy end, σε μια κατευναστική – εκτονωτική συγκίνηση, δηλαδή στο άκρον άωτον εκείνης της ευτυχίας που διαφημίζει το Χόλιγουντ. Χωρίς καμία διακινδύνευση, καμία υποψία του κενού που χάσκει πίσω από τις ασφαλείς λέξεις ή τις εικόνες, από τα κείμενα και τις ζωγραφιές καμία
απώλεια ή ματαίωση.
Κι όλα αυτά είτε πρόκειται για πίνακα, αφήγημα, ταινία, θέατρο ή
μουσική. Μια τέχνη – προέκταση και συμπλήρωμα εκείνης της πραγματικότητας που
εξαντλείται όχι μόνο στα όρια του ορατού αλλά, ακόμη χειρότερα, στα κράσπεδα του
προβλέψιμου. Κανένα αίνιγμα, χάσμα ή ίλιγγος όχι του απείρου όπως θα ήθελαν οι
ρομαντικοί αλλά, κυρίως, του τίποτε που χαίνει πίσω από την έκλειψη του όποιου
νοήματος. Ειδικά στην τόσο ακραία και επισφαλή εποχή μας.
Υπάρχει όμως και μία τέχνη που μπορεί να είναι όχι χαριτωμένη αλλά εύχαρις και
συγχρόνως υποψιασμένη με εκείνο τον τρόμο κι εκείνο το δέος που ένιωσαν οι μυροφόρες
όταν συνειδητοποίησαν την Ανάσταση εμπρός σ’ έναν άδειο τάφο και σ’ ένα νεανία καθήμενο. Θέλω να πω ότι υπάρχει μια τέχνη του εφησυχασμού και της διακόσμησης και
μια τέχνη που θέλει να πάρει θέση στα όσα τρομερά και δυσοίωνα συμβαίνουν στον
κόσμο. Αυτή είναι και η φιλοδοξία της ζωγράφου Εβίτας Κανέλλου η οποία, γενικότερα
στην έρευνα της αλλά και πιο συγκεκριμένα στην τελευταία ενότητα των έργων της που
εκτίθενται στην γκαλερί Αργώ, προσπαθεί με μέθοδο αλλά και ευαισθησία να μιλήσει για
προβλήματα πού θα έπρεπε na απασχολούν κάθε κάτοικο αυτού του πλανήτη.
Η ζωγραφική της συνδυάζει σχεδιαστική πειθαρχία και χρωματική ελευθεριότητα, συνθετική μέθοδο που παραπέμπει στην αρχιτεκτονική αλλά και ελεύθερη γραφή που οφείλει πολλά στην αισθητική παράδοση του εξπρεσιονισμού.
Πώς θα είναι ο κόσμος μας αύριο; Τί θα κληροδοτήσουμε στα παιδιά μας; Ποιες πόλεις
αλλά και πιο φυσικό περιβάλλον, ποιά χλωρίδα και ποιες θάλασσες; Θα αντέξει η Γη μας
αυτή την πληθυσμιακή έκρηξη που, όπως μας πληροφορούν οι επιστήμονες, ήδη βρίσκεται
ante portas; Πώς θα είναι οι πόλεις μας στο εγγύς αλλά και το απώτερο μέλλον; Μία
ζούγκλα από ουρανοξύστες η μία κλιματιζόμενη έρημος; Τα αρχιτεκτονικά κτίσματα θα
έχουν σχέση με την ιστορία και την παράδοση ή θα φυτρώνουν εντελώς φουτουριστικά και
σε αντίθεση με το φυσικό περιβάλλον, όπως συμβαίνει στις σύγχρονες πόλεις των
αραβικών εμιράτων;
Η Εβίτα Κανέλλου είναι σαφώς επηρεασμένη στην εικονογραφία της από τους
μοντερνιστές του 20ού αιώνα και τις πολεοδομικές προτάσεις του Le Corbusier. Όπως
επίσης και από την φουτουριστική αρχιτεκτονική του Antonio Sant Elia ή την ταινία
Metropolis του Fritz Lang. Μαζεύοντας σχετικές φωτογραφίες, παλιότερες και νεότερες,
από όλο τον πλανήτη συγκροτεί το προσωπικό της εικονιστικό οπλοστάσιο έτσι ώστε να
έχει θέματα για τη ζωγραφική της. Καλύτερα, για τον υπαρξιακό προβληματισμό της.
Η ίδια πιστεύει πως πρέπει να μελετήσουμε συστηματικά το παρελθόν για να κατανοήσουμε
επαρκώς το μέλλον. Έτσι παρατηρεί την οργάνωση των πρώτων, πληθυσμιακά μεγάλων,
αστικών κέντρων, από τον μεσαίωνα ακόμη, τόσο στη Δύση όσο και την Ανατολή. Πόλεις
που χτίζονται σε τενάγη και βαλτότοπους όπως είναι η Βενετία ή το Χονγκ Κονγκ έτσι ώστε
να εξασφαλίζουν στους κατοίκους των και την ασφάλεια, την απομόνωση αλλά και την
εύκολη πρόσβαση στο εμπόριο ή την επικοινωνία. Για τον λόγο αυτό επιλέγει σταθερά
γεωμετρικές, κάθετες φόρμες τις οποίες χτίζει κομμάτι – κομμάτι, πέτρα την πέτρα σαν
ψηφιδωτό όπως έπραττε ο ονειροπόλος αρχιτέκτονας και ζωγράφος Fr. Hunterwasser.
Φαντάζομαι, οι περισσότεροι ξέρετε την ονειρική γειτονιά που έχει φτιάξει, από τη
δεκαετία του ’80, ο συγκεκριμένος, αυτός καλλιτέχνης στη Βιέννη.
Και εδώ φτάνουμε στην άλλη πλευρά της τέχνης της. Δηλαδή την ονειροπόληση, την
ελεύθερη φαντασία που της επιτρέπει να στήνει όλες αυτές τις εντυπωσιακές όσο και
παράξενες ζωγραφιές που δεν θυμίζουν τίποτε το συνηθισμένο. Και που παραπέμπουν
κυρίως στον εαυτό τους. Είναι προφητείες; Είναι ενός άλλου είδους αόρατες πόλεις σε
σχέση με εκείνες του Italo Calvino; Είναι poesies όπως έλεγαν κάποτε την φανταστική
ζωγραφική από την Αναγέννηση ως τον Miro; Σίγουρα είναι poesies αλλά με την
αξιοποίηση της σύγχρονης τεχνολογίας και την εμπειρία της σύγχρονης, της σκληρής
πραγματικότητας. Επειδή στις ημέρες μας ο καλλιτέχνης οφείλει να είναι πρωτίστως
σκεπτόμενος – σκεπτόμενη. Και να αποδίδει αυτά που οφείλει και στο κοινωνικό σύνολο
και στον υποψιασμένο φιλότεχνο. Κατατείνοντας, όσο το δυνατόν, στην ιδανική πολιτεία που όλοι χρειαζόμαστε τόσο πολύ.
Λέω συχνά πως η πλειονότητα των καλλιτεχνών – ιδιαίτερα οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι συγγραφείς – έζησαν κατά την περίοδο της αναγκαστικής απομόνωσης μία εξαιρετικά, οικεία συνθήκη. Μια και οι ίδιοι έτσι ζουν ανέκαθεν, απομονωμένοι στα εργαστήρια ή τα γραφεία τους, μόνοι, κατάμονοι με τον εαυτό τους, με τα φαντάσματα ή τα οράματα τους, με τις δυσκολίες αλλά και τις υπερβάσεις των δυσκολιών. Με τα τεχνικά, τα αισθητικά ή τα ιδεολογικά ζητήματα που τους προκαλεί η δουλειά τους ίδια. Γιατί αυτό σημαίνει τέχνη. Τον τρόπο μας να ψιθυρίσουμε την απόλυτα προσωπική μας ιστορία στο αυτί της αιωνιότητας. Κι αν ακούσει! Τα τελευταία έργα της Εβίτας Κανέλλου είναι, νομίζω, προϊόν αυτής συνθήκης. Γι’ αυτό είναι ίσως και τόσο ψαγμένα. Τόσο ιδιαίτερα.
Κατά τα άλλα…Μια λακκουβίτσα νερού φτάνει και περισσεύει για να χωρέσει την
Πανσέληνο. Εν προκειμένω έχουμε πάλι μία εικόνα και μια λέξη όσο και τη δυνατότητα
τους να μεταμορφώνονται μαγικά. Ούτως ή άλλως και η ζωγραφική και η λογοτεχνία είναι βακτηρίες ομότροπων λέξεων και εικόνων για να κρούσουμε με αυτές τη θύρα του
αγνώστου. Υπομόχλιο για να μετακινήσουμε όχι τον ορατό, αλλά τον αθέατο κόσμο λίγο πιο
εκεί. Κι αυτό το ακοίμητο νερό των δακρύων που κάνει το δέντρο της μελαγχολίας να
καρποφορεί και στις πιο αυχμηρές εποχές.
1.10.2023