Category:

Προβολεις

JANIS RAFA: We Betrayed the Horses / Εμείς που προδώσαμε τα άλογα

by bot 24/04/2025

JANIS RAFA: We Betrayed the Horses / Εμείς που προδώσαμε τα άλογα

ΕΜΣΤ εως 5 Οκτωβρίου 2025

Η πρώτη ατομική έκθεση της Τζάνις Ράφα σε ελληνικό μουσείο, με τίτλο We Betrayed the Horses / Εμείς που προδώσαμε τα άλογα, περιλαμβάνει μια σειρά από νέες παραγωγές που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το EMΣΤ, ως συνέχεια πάνω στην έρευνά της με αντικείμενο τη σχέση ανθρώπινου και ζωικού κόσμου και πιο συγκεκριμένα τη σχέση του ανθρώπου με τα άλογα. Η έκθεση, μέσω μιας πολυμεσικής αφήγησης, εστιάζει στην ιδέα της επιθυμίας για το σώμα του αλόγου και της ανάγκης για κυριαρχία και υποταγή.

H καλλιτέχνιδα μεταμορφώνει δύο από τους εκθεσιακούς χώρους του Mουσείου σε μια υποβλητική και εμβυθιστική εγκατάσταση εντός της οποίας συναντούμε νέα γλυπτικά έργα, έργα με κείμενο, καθώς και ένα νέο δικάναλο φιλμ που έχει γυριστεί στις άδειες εγκαταστάσεις ενός ιπποδρόμου και στο οποίο εμπεριέχεται αρχειακό υλικό κινούμενης εικόνας των αρχών του εικοστού αιώνα.

Η καλλιτέχνις στρέφει και εδώ το διεισδυτικό της βλέμμα στην εικόνα του αλόγου, ενός πλάσματος που επιστρέφει ξανά και ξανά στο έργο της, αυτή τη φορά μέσα από το πρίσμα αυτού που η ίδια ονομάζει επιτελεσμένο άλογο (performed horse) – όρος που αναδεικνύει την έννοια του αλόγου ως ανθρώπινης κατασκευής, σαφώς απομακρυσμένης από τα ένστικτα, την υλική υπόσταση και τις επιθυμίες του ίδιου του ζώου, ως εργαλείου κατ’ επέκταση για την εξυπηρέτηση ανθρώπινων αναγκών και απολαύσεων. Τα έργα εξετάζουν επίσης τον έμφυλο, ελιτίστικο και ιστορικό χαρακτήρα της ιππασίας.

Η έκθεση αποτελεί συνέχεια της έρευνας της Ράφα πάνω στις έννοιες της φροντίδας και της προδοσίας, της αισθησιακότητας και της κυριαρχίας, της αγάπης και του ελέγχου, και συγχρόνως εξερευνά την ιδέα μιας «αποικιοποίησης» της μη ανθρώπινης ζωής, της σωματικής υποταγής και των μη συναινετικών σχέσεων. Μολονότι πολλά από τα προηγούμενα έργα της εστιάζουν στο σώμα του ζώου, στα νέα της έργα η Ράφα καταπιάνεται με την απουσία αυτού του σώματος. Στην έκθεση τo άλογο είναι απόν. Η παρουσία του υποδηλώνεται μόνο μέσα από τις ανθρώπινες επινοήσεις, τους μηχανισμούς και τον ειδικό εξοπλισμό, που, στο σύνολό τους, αντλούν το σχήμα και τη μορφή τους από τη φυσιολογία του ζώου και διαμορφώνονται με σκοπό να το ελέγξουν, να το δαμάσουν, να εκφράσουν τη λατρεία και τη φροντίδα προς αυτό, παρερμηνεύοντας την έννοια της αγάπης.

Αντιμετωπίζοντας το άλογο ως υπόδειγμα του κατασκευασμένου σώματος και της απολεσθείσας ταυτότητας, η Ράφα προτείνει ένα εικαστικό λεξιλόγιο που επιχειρεί να καταδείξει την τάση μας να ταξινομούμε καθετί το μη ανθρώπινο με όρους συμβατότητας, παραγωγικότητας και αποτελεσματικότητας, αναδεικνύοντας έτσι τον σαγηνευτικό αλλά συχνά κακόβουλο και σαδιστικό δεσμό που βρίσκεται στην καρδιά αυτής της πανάρχαιας σχέσης.

Τα έργα και η διάχυτη αισθησιακή ατμόσφαιρα του πρώτου χώρου της έκθεσης μας προτρέπουν να σκεφτούμε περαιτέρω γύρω από το ερωτικό στοιχείο που υποφώσκει στη σχέση αλόγου και ιππευτή. Μια σωματική σχέση που αναπτύσσεται, η οποία όμως είναι τόσο πραγματική όσο και φαντασιακή, φορτισμένη από την ανθρώπινη οπτική και επιθυμία. Ο δεύτερος χώρος της έκθεσης καταπιάνεται με την ιστορία της ιππασίας, της ιπποδρομίας, του πρωταθλητισμού, της εμπορευματοποίησης του ζώου και της τιθάσευσής του. Οι γοητευτικές και δυστοπικές εικόνες του κλειστού ιπποδρόμου που καταγράφει η καλλιτέχνις στη βιντεο-εγκατάσταση, μας ενθαρρύνουν επιπλέον να σκεφτούμε γύρω από έννοιες όπως ο τζόγος, η ψυχαγωγία, η δόξα και ο θρίαμβος εις βάρος του ζώου. Ο τρόπος που έχει γυριστεί το έργο, το σκοτάδι, η απουσία ανθρώπων και ζώων, ο κινούμενος φωτισμός και η οπτική γωνία της κινηματογράφησης που προσφέρει μια μη ανθρώπινη προοπτική στα αντικείμενα και τους άδειους χώρους, όπως και το ηχητικό περιβάλλον που συνοδεύει το έργο, παραπέμπουν συγχρόνως σε έναν απόκοσμο, εγκαταλελειμμένο και ξεχασμένο τόπο, αλλά και σε ένα σκηνικό που μοιάζει να αποτελεί ρέκβιεμ για την προβληματική σχέση του ανθρώπου με το ζώο και την καταπιεσμένη άγρια φύση του αλόγου. Μέσα από το εικαστικό της έργο η καλλιτέχνις δημιουργεί έναν χώρο περισυλλογής, διαμαρτυρίας και θρήνου για την αξιοπρέπεια, την ηθική και τα δικαιώματα των ζώων, τη σχέση υπεροχής που οι άνθρωποι θεωρούμε δεδομένη, την αμφισβήτηση, τέλος, των παραδοχών μας περί αμοιβαίας αγάπης και υπεροχής έναντι του μη ανθρώπινου άλλου.

Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

Η Τζάνις Ράφα χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών διερευνήσεών της, από τον κινηματογράφο και το βίντεο ως τη γλυπτική, το σχέδιο και την τέχνη που βασίζεται στο κείμενο. Το έργο της καταπιάνεται με τη σχέση ανθρώπων και ζώων, εστιάζοντας σε φαινομενικά ανταγωνιστικά δίπολα όπως η αγάπη και η κυριαρχία, η αποπλάνηση και η συναίνεση, καθώς και σε θέματα όπως η θνητότητα και η απώλεια. Η πολυεπίπεδη πρακτική της τοποθετεί στο προσκήνιο τα ζωώδη ένστικτα, τα ανεξημέρωτα ήθη, το κληροδότημα της βίας, παρατάσσοντάς τα δίπλα στον ανθρώπινο φόβο, την επιθυμία, τη ματαίωση. Κεντρική θέση στα κινηματογραφικά έργα και τις εγκαταστάσεις της έχει η σιωπηλή παρουσία των ζώων, που αναδεικνύεται τελικά σε βασική κινητήρια δύναμη των ποιητικών και άχρονων συνθέσεών της. Η Ράφα συχνά τοποθετεί τα θέματά της στο αστικό περιθώριο, σε τόπους που μαραζώνουν, όπου η μυθοπλασία εναγκαλίζεται την πεζότητα.

Η Τζάνις Ράφα (Ελλάδα, 1984) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και την Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Leeds (ΒΑ, ΜΑ) απ’ όπου πήρε και το διδακτορικό της στις Εικαστικές Τέχνες και τη Φιλοσοφία. Κατά τη διετία 2013-2014 ήταν μέλος του προγράμματος φιλοξενίας της Σχολής Rijksakademie του Άμστερνταμ, ενώ έχει συμμετάσχει και σε άλλα προγράμματα φιλοξενίας συμπεριλαμβανομένων του ARTWORKS του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2020) και του Onassis Air (2023/24). To 2022 πήρε μέρος στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας.

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις: Janis Rafa – Landscape Depressions, VOX Centre de l’image contemporaine, Μόντρεαλ (2025), Copri Caduti, Artdate Bergamo, Μπέργκαμο (2024), Janis Rafa – Feed me. Cheat me. Eat me, Eye Filmmuseum, Άμστερνταμ (2023), Riddles for resilient tongues, opbo studio, Πειραιάς (2023), Lacerate, Turku Art Museum, Τούρκου, Φινλανδία (2023), Eaten by Non-Humans, Centraal Museum, Ουτρέχτη (2019).

Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: Το συλλογικό γουργουρητό, Κτήριο Νόμπελ, Αθήνα (2024), Lantern With No Walls, Εκθεσιακός χώρος Tarmak 22, Γκστάαντ (2024), The Lives of Animals, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MUHKA, Αμβέρσα (2024), The Parliament of Marmots, Γκαλερί Biennale Gherdëina, Μπολτσάνο, Ιταλία (2024), The Milk of Dreams, 59η Διεθνής Έκθεση La Biennale di Venezia, Βενετία (2022), Mascarilla-19 Codes of Domestic Violence, Fundació Antoni Tàpies, Βαρκελώνη (2021), Everything Is in a State of Change, Ινστιτούτο Goethe, Αθήνα (2021), Silence and Rituals, MAXXI-Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών του 21ου Αιώνα, Ρώμη (2022 και 2020), Utters excess in between, Ίδρυμα Σύγχρονης Τέχνης State of Concept, Αθήνα (2020), Directing the Real: Artist’s Film & Video in the 2010s, Palazzo Medici Riccardi, Φλωρεντία (2018), Beyond Words, Μπιενάλε του Μαρντίν, Τουρκία (2018), Close-Up: A New Generation of Film & Video Artists in the Netherlands, Eye Filmmuseum, Άμστερνταμ (2021 και 2016).

«Σε όλη μου τη δουλειά, εδώ και 15 χρόνια ασχολούμαι με τα ζώα. Το ζώο είναι σχεδόν ο πρωταγωνιστής, αν όχι πάντα ο πρωταγωνιστής. Αυτό έχει προκύψει, επειδή μεγάλωσα μέσα στην πόλη σε μια οικογένεια γεμάτη από ζώα, που προέρχονταν συνήθως από το δρόμο. Ήταν ζώα συντροφιάς σκυλιά, γατιά κλπ. Έτσιι έμαθα να παρατηρώ αυτά τα σώματα.

Με ενδιέφερε πάντα πολύ αυτό το σώμα που λειτουργεί πάρα πολύ με το ένστικτο. Το ένστικτο έχει μια άλλη αφήγηση. Το ζώο δρα με έναν ανεξέλεγκτο τρόπο, όταν το τοποθετείς σε καινούργιους χώρους. Αυτό πάντα ήταν ο λόγος που δεν μπορούσα να απομακρυνθώ από το στοιχείο του ζώου μέσα στη δουλειά και το έφερνα πάντα όλο και πιο κοντά, όλο και πιο μέσα. Σε αυτή την έκθεση το ζώο δεν υπάρχει. Είναι απόν. Είναι μια έκθεση που συγκεκριμένα μιλάει για το άλογο. Παρόλα αυτά μιλάμε για την απουσία του αλόγου και με έναν τρόπο και για την απουσία του ανθρώπου» αναφέρει η Τζάνις Ράφα.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κατερίνα Γρέγου
Διοικητική-Οικονομική Διεύθυνση: Αθηνά Ιωάννου

Επιμέλεια: Δάφνη Βιτάλη

Εκθεσιακός Σχεδιασμός & Καλλιτεχνική Παραγωγή: Γιάννης Αρβανίτης
Φωτισμός έκθεσης: Σάκης Μπιρμπίλης
Οπτικοακουστική εγκατάσταση: Μάκης Φάρος, Αντώνης Γκατζουγιάννης
Οπτικοακουστική υποστήριξη: Άγγελος Μάντζιος, MetaPost
Εγκατάσταση & Μεταφορά έργων: consTRUCKtivist ΕΕ Fine Art Packing & Transport
Σχεδιασμός σήμανσης: Ελένη Σπυριδάκη
Βοηθός Εκθεσιακού Σχεδιασμού: Έφη Λαζακίδου
Βοηθός καλλιτέχνιδας: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Βοηθός παραγωγής καλλιτέχνιδας: Ηρώ Αδρακτά
Κατασκευή νέον: nakos LEDneon applications
Υφασμάτινες κατασκευές: Μαρία Παναγιώτου
Κατασκευές – Βαφές: Μιχαέλα Ουνγκουρεάνου, Renovate Up
Συντήρηση: Φωτεινή Αλεξοπούλου, Ελιζαμπέτα Βραχωρίτη (πρακτική)
Υποδιευθύντρια Τεχνικών Υπηρεσιών: Ηρώ Νικολακέα
Τεχνική υποστήριξη: Γρηγόρης Σαμπάνης, Βαγγέλης Φίλιππας, Αιμίλιος Πετρίκης
Ασφάλιση έργων: Karavias Underwriting Agency SA
Μεταφράσεις: Μαρία Σκαμάγκα
Επιμέλεια κειμένων: Άννυ Μάλαμα
Παραγωγή σήμανσης: Ματίλντ Σκυλογιάννη
Εκτυπώσεις: NEXT A.E.
Επικοινωνία (ΕΜΣΤ): Ιωακείμ Θεοδωρίδης, Μαριγώ Σιάκκα, Ηλιάνα Σιάργκα (Γραφιστικός Σχεδιασμός), Σέργιος Ζαλμάς (Social Media)
Σύμβουλος Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Ειδικές Ευχαριστίες:
Ιδιωτική συλλογή Αλέξανδρου και Αλεξίας Μητσοπούλου, Ελληνική Ομοσπονδία Ιππασίας, Λίλιαν Ντιντή, Έλκη Φωτιάδη, Νίκη Μαρκογιάννη, Κέντρο Ιππόλυση, Θοδωρής Μιχόπουλος

24/04/2025

Προβολεις

Λάκης Παπαστάθης στο Μουσείο Μπενάκη

by bot 24/04/2025

«Αναζητώντας τη χαμένη εικόνα» με τον Λάκη Παπαστάθη

Το Μουσείο Μπενάκη επί της Πειραιώς 138 φιλοξενεί έκθεση για τον δημιουργό που αποτύπωσε την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας τα τελευταία πενήντα έτη.

Ποιητής της εικόνας και «παιδί» του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, ο Λάκης Παπαστάθης (1943-2023), εργάστηκε σε όλη του τη ζωή προσπαθώντας να δημιουργήσει νήματα που ενώνουν τις τέχνες μεταξύ τους και φωτίζουν το μυστικό της ελληνικής δημιουργίας στον 19ο και στον 20ο αιώνα. Πολύπλευρα δημιουργικός άνθρωπος: άνθρωπος της ποίησης, της φωτογραφίας, της σκηνοθεσίας. Κέντρο του το ντοκιμαντέρ, για την τέχνη του κινηματογράφου ανακαλώ τις δικές του λέξεις.

«Ο κινηματογράφος είναι ένα μέσον για να σε πηγαίνει σε άλλη γη, σε άλλα μέρη. Όταν μεγάλωσα, κατάλαβα πως ο κινηματογράφος είναι σημαντικός όταν στοχεύει εντός σου ή γύρω σου», είχε υποστηρίζει. Το ρήμα που τον καθόρισε ήταν το «αναζητώ». Το συναντάμε στην ουσία του στο περιεχόμενο της εκπομπής «Παρασκήνιο» που είχε με τον σκηνοθέτη Τάκη Χατζόπουλο στη Δημόσια Τηλεόραση, αρχής γενομένης από το 1976 σε ανάθεση του τότε αναπληρωτή διευθυντή της ΕΡΤ, Ροβήρου Μανθούλη. Επρόκειτο για μία προσπάθεια για μία διαφορετική τηλεόραση, που διέσωσε σε ζωντανή εικόνα, μία «κιβωτό» μεγάλων προσωπικοτήτων του ελληνικού πολιτισμού που «μέτρησε» περισσότερα από 900 επεισόδια.

Η προσφορά του Λ. Παπαστάθη δεν ηδύνατο να λησμονηθεί και ένα αφιέρωμα προς τιμήν του ήταν απαραίτητο. Έχοντας παράδοση να τιμά σημαντικούς ανθρώπους εν ζωή και προσφάτως αποβιώσαντες, το Μουσείο Μπενάκη επί της Πειραιώς 138 φιλοξενεί έκθεση για τον δημιουργό που αποτύπωσε την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας τα τελευταία πενήντα έτη. Αποτελούμενο από ποικίλο αρχειακό υλικό, η έκθεση αποτελεί μέρος αφιερώματος το οποίο επίσης περιλαμβάνει έκδοση καθώς και κινηματογραφικό αφιέρωμα στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος όπου θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 24 και 27 Απριλίου.

Λήψη της έκθεσης, ο Λάκης Παπαστάθης φιλοτεχνημένος από τον Θ. Μακρή. @Νεκταρία Μαραγιάννη

Ο αφιερωματικός τίτλος αξίζει μία παραπάνω αναφορά: «Αναζητώντας τη χαμένη εικόνα». Η αναζήτηση είναι το όχημα του δημιουργού, η εικόνα εκείνο που μένει – μία απόδειξη ότι κάποιος, κάποτε, υπήρξε. Ανακαλώ από την περιήγησή μου στην έκθεση, τις παρακάτω φράσεις από τον ίδιο, τις οποίες ανέγνωσα σε ένας από τους τοίχους του μουσείου: «Τριανταπέντε χρόνια που σκηνοθετώ εκπομπές του ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟΥ, ο φακός είναι στραμμένος στον προσκεκλημένο μας, ενώ ο σκηνοθέτης ή ο δημοσιογράφος δεν φαίνεται, είναι κρυμμένος πίσω από την κάμερα ή μάλλον είναι η ίδια η κάμερα. Το βλέμμα του άλλου στον φακό, που ήταν τα μάτια μας, έκανε την παρουσία μας εκρηκτική, κι ας μη φαινόμασταν. Ήμασταν εκεί, υπαρκτοί, ο θεατής ένιωθε τον σφυγμό μας, γιατί όλη η ένταση που βλέπαμε και ακούγαμε απευθυνόταν σε μας και κατ’ επέκταση στους θεατές. Όταν ξεκινήσαμε το 1976 είχαμε γράψει σε ένα μαυροπίνακα το τσιτάτο: Υπάρχεις όσο λιγότερο φαίνεσαι!».

Πράγματι, άρτιοι σκηνοθέτες ή δημοσιογράφοι είναι φανεροί με την υπογραφή τους και αφανείς κατά την όποια δημοσιότητα με το πρόσωπό τους, μιας και σκοπός τους είναι να δώσουν χώρο και χρόνο σε πρόσωπα του πνευματικού και καλλιτεχνικού –μεταξύ άλλων– στίβου. Πρόσωπα που με το έργο τους έχουν προσφέρει στην κοινωνία. Ζητούμενο σε όλο αυτό είναι και ο χρόνος – ο Λ. Παπασταθης αφιέρωνε χρόνο στη δουλειά του, ενώ, το γραπτό ή/και το κινηματογραφικό κείμενο συμπυκνώνουν τον χρόνο. «Το σινεμά είναι σαν το ακορντεόν, μεγαλώνει και μικραίνει τον χρόνο. Και αυτή η τέχνη είναι η μόνη τέχνη που παλεύει τον χρόνο», ανακαλώ ξανά από τον Λ. Παπαστάθη.

Aπό τα γυρίσματα της μεγάλης μήκους ταινίας του Λάκη Παπαστάθη«Τον καιρό των Ελλήνων» (1981). Πηγή φωτ.: Μουσείο Μπενάκη

Σε αρκετά σημεία του εκθεσιακού αφιερώματος συναντώ τη μορφή του ζωγραφισμένη από καλλιτέχνες όπως ο Γεράσιμος Κοτσολάκος, ο Γιώργος Ρόρρης, ο Πάνος Φειδάκης, ο Βασίλης Σπεράντζας, η Λήδα Κοντογιαννοπούλου, ο Εδουάρδος Σακαγιάν. Ξεχωρίζω τη μορφή του από το χέρι του Αλέκου Φασιανού, με την ένδειξη «Ο Λάκης απαθανατίζει τους ζωγράφους και ποιητές», ανάμεσα σε άλλους πίνακες και φωτογραφίες, δίπλα σε πανωφόρια και καπέλα του.

Αριστερά πορτραίτο του Λ. Παπαστάθη φιλοτεχνημένο από τον Α. Φασιανό και δεξιά λήψη του χώρου της έκθεσης όπου παρουσιάζεται το πορτραίτο @Νεκταρία Μαραγιάννη

Η ματιά μένει προσηλωμένη στον χώρο όπου εκτίθενται κινηματογραφικά μηχανήματα όπως φωτογραφικές μηχανές, τρικέζα, τρίποδο, η αναπαράσταση των γραφείων των Παπαστάθη και Χατζόπουλου όπως ήταν στη Σινετίκ, η πολυθρόνα του Παπαστάθη και δίπλα τίτλοι βιβλίων του, με ξεχωριστή τη γωνία κατά την οποία παρουσιάζονται μαζί ένα ξύλινο τρίποδο (ευγενική παραχώρηση του Αντώνη Τολάκη) και λίγα εκατοστά πίσω από αυτό, «Ο σκηνοθέτης Λάκης Παπαστάθης» (2006, ελαιογραφία σε καμβά), φιλοτεχνημένος από τον Γεράσιμο Κοτσολάτο, επί το έργον – να κινηματογραφεί (βλ. παρακάτω φωτογραφία).

Λήψη της έκθεσης @Νεκταρία Μαραγιάννη

«Από νωρίς, στην Αθήνα συνδέθηκα με όλους τους σκηνοθέτες του λεγόμενου νέου ελληνικού κινηματογράφου: τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, τον Παντελή Βούλγαρη, τον Νίκο Παναγιωτόπουλο, την Τώνια Μαρκετάκη, την Φρίντα Λιάππα, τον Σταύρο Τορνέ, όλους αυτούς τους ανθρώπους. Όταν κάποιος από εμάς έκανε μια ταινία μικρού μήκους, τρέχαμε όλοι να κάνουμε τους κομπάρσους. Νιώθαμε ότι ήμασταν μια οικογένεια και πως το νέο ελληνικό σινεμά ήταν ένα κίνημα όχι μόνο κινηματογραφικό, αλλά ένα κίνημα που καθόριζε μια ηθική στάση απέναντι στην ελληνική πραγματικότητα», διαβάζω σε άλλο σημείο της έκθεσης, με τον αυτοπροσδιορισμό που ακολουθεί να είναι επίσης άξιος αναφοράς καθότι πραγματεύεται τα «υλικά» από τα οποία συντίθετο η ματιά του.

Λήψη της έκθεσης @Νεκταρία Μαραγιάννη

«Είμαι ένας σκηνοθέτης του νέου ελληνικού κινηματογράφου που αγαπάει το ευρωπαϊκό σινεμά και τη λογοτεχνία, που προσπαθεί να κάνει μια σύνθεση αυτών των πραγμάτων στη σύγχρονη ζωή. Αυτό είναι και τα βιβλία μου. Το πρώτο ήταν ”Η νυχτερίδα πέταξε”, το δεύτερο ήταν ”Η Ήσυχη”, το τρίτο ήταν ένα χρονικό για το γύρισμα της Ευδοκίας και το τέταρτο, μια συλλογή διηγημάτων που έχουν κάπως δοκιμιακό χαρακτήρα, λέγεται ”Ο δάσκαλος αγαπούσε το βωβό σινεμά” και είναι κάπως φόρος τιμής στον Κώστα Φωτεινό, τον δάσκαλο κινηματογράφου, μαζί με τον οποίο έζησα σχεδόν τρία χρόνια στην οδό Καπλανών 10.

»Το βιβλίο ”Το καλοκαίρι θα παίξει την Κλυταιμνήστρα” είναι μια συλλογή διηγημάτων που αναφέρονται σε αυτοβιογραφικά γεγονότα και σε συναντήσεις με σπουδαίους φίλους μου: τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Διονύση Σαββόπουλο, τα παιδιά του ”Ελευθέρου Θεάτρου” και πάρα πολλούς άλλους».

Λήψη της έκθεσης με φωτογραφίες και βιβλία του Λ. Παπαστάθη @Νεκταρία Μαραγιάννη

Οι άνθρωποι είναι σημαντικοί, το ποιόν τους μας βοηθά να συμφιλιωθούμε με τον πανδαμάτωρα χρόνο και ότι συνεπάγεται η ύπαρξή μας. Εκτός του κινηματογράφου, τα βιβλία και κάθε είδους έντυπα έχουν τη δική τους λειτουργία σε αυτό, μία σχέση χώρου και χρόνου.

Με τα λόγια του Λάκη Παπαστάθη: «Ο συλλέκτης αναπτύσσει μία ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο. Κινείται στον χώρο, κολυμπάει στον χρόνο. Έχει τη δυνατότητα να βγει από το σπίτι του σήμερα και από ένα νοητό κιόσκι του 1903 να αγοράσει το περιοδικό Παναθήναια και να το διαβάσει σα να ζει τη μέρα που εκδόθηκε γιατί το περιοδικό, σε αντίθεση με τα βιβλία, σου δίνει τον παλμό της εποχής του. Αυτό το πήγαινε έλα στον χρόνο νομίζω πως καθορίζει ό,τι έκανα στον κινηματογράφο και οφείλεται κυρίως στη συλλεκτική μου εμπειρία».

«Παρασκήνιο» και προβολές

Από την ταινία «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον». Πηγή φωτ.: Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Από το αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται στην έκθεση, δεν θα μπορούσαν να απουσιάσουν εκπομπές της σειράς «Παρασκήνιο». Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να τις παρακολουθήσουν σε ατομικές οθόνες με ακουστικά, επιλέγοντας από ένα σύνολο 50 ντοκιμαντέρ, σε σύγχρονη ψηφιοποίηση, τα οποία παραχώρησε το αρχείο της ΕΡΤ. Όπως επίσης και έξι πρωτότυπα οπτικοακουστικά έργα για τη ζωή και το έργο του, με την υπογραφή του σκηνοθέτη Ηλία Γιαννακάκη.

Όσο για το τετραήμερο αφιέρωμα (24-27 Απριλίου) στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας, περιλαμβάνει τις προβολές της ταινίας μικρού μήκους «Γράμματα από την Αμερική», των τεσσάρων ταινιών μυθοπλασίας «Τον Καιρό των Ελλήνων», «Θεόφιλος», «Το μόνον της ζωής του ταξίδειον», «Ταξίδι στη Μυτιλήνη», καθώς και οχτώ εκπομπών ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ, μεταξύ των οποίων «Η Μαγική Πόλη του Ν. Κούνδουρου», «Ο Δράκος του Ν. Κούνδουρου», «Ο Αλέξης Δαμιανός στην Πάρνηθα», «Βασίλης Μάρος, Σπαράγματα ελληνικής Ιστορίας», «Μανόλης Αναγνωστάκης», «Παναγιώτης Φειδάκης: το ανθισμένο χέρι».

Από την ταινία «Γράμματα από την Αμερική. Πηγή φωτ.: Ταινιοθήκη της Ελλάδος

Μία ακόμη προβολή άξια παρακολούθησης είναι η πανηγυρική (14 Μαΐου, 20:00) της ταινίας του Λάκη Παπαστάθη «ΧΑΙΡΩ ΠΟΛΥ, ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ», σε μεγάλη οθόνη στο αίθριο της Πειραιώς 138, πενήντα χρόνια μετά την πρώτη μετάδοσή της στη δημόσια τηλεόραση το 1975. Η αποκατάσταση αυτής της ταινίας, (που είχε χαθεί ως αρχειακό υλικό), από τις αρχικές της κόπιες κατέστη εφικτή κατά τους τελευταίους μήνες και πραγματοποιείται στο Εργαστήριο ψηφιοποίησης και αποκατάστασης κινηματογραφικών ταινιών της Διεύθυνσης Αρχείου της ΕΡΤ Α.Ε.

Στις παράλληλες εκδηλώσεις του αφιερώματος περιλαμβάνονται, επίσης η συζήτηση «Μια παρέα θυμάται και συζητά σε ανοιχτή ακρόαση» (4 Ιουνίου 2025, 20:00, αίθριο του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138), καθώς και ξεναγήσεις στην έκθεση, από το πρώτο σαββατοκύριακο του Μαΐου μέχρι το τέλος της έκθεσης, έως τις 20 Ιουλίου 2025.

Την επιμέλεια του αφιερώματος ανέλαβαν τρεις φίλοι και στενοί συνεργάτες του δημιουργού, οι σκηνοθέτες Ηλίας Γιαννακάκης,Κατερίνα Ευαγγελάκου και Γιώργος Σκεύας.

Λήψη της έκθεσης: Εντός της βαλίτσας φωτογραφίες από την ταινία «Ταξίδι στη Μυτιλήνη» του Λ. Παπαστάθη και φωτογραφική μηχανή (ευγενική παραχώρηση του Κώστα Λαμπρόπουλου). @Νεκταρία Μαραγιάννη

Όσο για τον αφιερωματικό τόμο που επιμελήθηκε η Κατερίνα Ευαγγελάκου, στενή συνεργάτιδα του σκηνοθέτη, με τίτλο «ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗΣ. Γενικό πλάνο», αποτελεί μία πολυφωνική βιογραφία, που ξεκινά από τη στιγμή που ο νεαρός Μυτιληνιός φτάνει στην Αθήνα (1962) και αποφασίζει να παρατήσει τις σπουδές του, στην Πάντειο Ανωτάτη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, για να κάνει κινηματογράφο και φτάνει μέχρι την τελευταία του σκηνοθεσία στην εκπομπή «Υστερόγραφο» της ΕΡΤ (2022). Το λεύκωμα συμπεριλαμβάνει ανέκδοτα και μη κείμενα του Λάκη Παπαστάθη, καθώς και κείμενα της επιμελήτριας Κατερίνας Ευαγγελάκου και ανθρώπων απ’ όλα τα πεδία τεχνών και γραμμάτων.

Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα I 210 3453111 Ι Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10:00-18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-22:00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά Ι Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: 9 & 7 ευρώ.

Νεκταρία Μαραγιάννη

Liberal.gr

Στον σύνδεσμο που ακολουθεί ένα ακόμη κείμενο για τον Λάκη Παπαστάθη στο ΒΗΜΑ

Ο Λάκης Παπαστάθης, ένας από τους πιο στοχαστικούς και ευαίσθητους αφηγητές του ελληνικού 20^ου αιώνα, τιμάται ποικιλοτρόπως, δύο χρόνια μετά την απουσία του, για το πολυσχιδές έργο και την παρακαταθήκη του, τόσο στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138 όσο και στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Και οι δύο φορείς ανοίγουν τις πόρτες τους σε έναν κόσμο εικόνων, λέξεων, ήχων και μνήμης που φέρει τη σφραγίδα του Λάκη Παπαστάθη ως σημαντικού εκπροσώπου του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου.

24/04/2025

Προβολεις

Δέκα ενδιαφέροντα ιστορικά βιβλία

by bot 23/04/2025

Δέκα ενδιαφέροντα ιστορικά βιβλία

Οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες, η πτώση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, η βασιλεία στην Ελλάδα, η ιστορία της αμερικανικής πολιτικής αλλά και η πρόσφατη περίοδος της άγριας ελληνικής οικονομικής κρίσης είναι μερικά από τα θέματα που εξετάζονται. Δέκα πρόσφατα ιστορικά βιβλία που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε στα σκοτεινά νερά της παγκόσμιας ιστορίας, από το βαθύ παρελθόν μέχρι πρόσφατα.

Γράφει ο Διονύσης Μαρίνος

Στην άκρη του γκρεμού. Ελλάδα 2007-2019 (εκδ. Μεταίχμιο) του Γιάννη Βούλγαρη

Τα δώδεκα χρόνια της κρίσης (2007-2019) είναι ένας πυκνός ιστορικός και πολιτικός χρόνος, ο οποίος δεν μπορεί να ξεχαστεί, όσο κι αν στις μέρες μας βιώνουμε μια σχετική ομαλότητα. Ο Γιάννης Βούλγαρης γράφει για εκείνους που έζησαν τα γεγονότα, αλλά και για τους νεότερους που δεν έχουν συνειδητοποιήσει πόσο κοντά βρέθηκε η χώρα στο θανάσιμο σάλτο στο κενό.

Όπως πολύ σωστά σημειώνει ο συγγραφέας, καμία άλλη χώρα δεν πλήρωσε τόσο ακριβό τίμημα κατά την περίοδο της οικονομικής κρίσης. Ούτε καν το κραχ του 1929 δεν προκάλεσε τέτοιο χάος, όσο η κρίση χρέους που έπληξε την Ελλάδα. Ένα βιβλίο άκρως σημαντικό για να μην αντιμετωπίζουμε με ιδεολογικές στρεβλώσεις γεγονότα που μας σημάδεψαν όλους.

Οι τελευταίες ημέρες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας (μτφρ. Αλέξανδρος Λάμπρου, εκδ. Αλεξάνδρεια) του Ράιαν Τζιντζέρας

Τι ακριβώς συνέβη με την πάλαι ποτέ ισχυρή Οθωμανική Αυτοκρατορία και διαλύθηκε στα εξ ων συνετέθη; Να έπεσε θύμα του αδήριτου κύκλου της Ιστορίας (ακμή-παρακμή) ή, μήπως, η απόφασή να στηρίξει το 1914 τη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία αποτέλεσε το καίριο λάθος της;

Το βιβλίο του Τζιντζεράς επικεντρώνεται στο πώς και το γιατί της πτώσης, αλλά κάνει προβολή και στο σήμερα. Αλήθεια, πώς αντιλαμβάνεται ο Ερντογάν το μεταρρυθμιστικό πνεύμα του Κεμάλ και ποιο είναι το αποτύπωμα της Αυτοκρατορίας στη σημερινή Τουρκία; Οι απαντήσεις δίδονται με περισσή αμεροληψία.

Η τραγική ιστορία των Ελλήνων αιχμαλώτων στη Μικρά Ασία (εκδ. Μίνωας) των Νίκου Σ. Κανελλόπουλου και Νίκου Φ. Τόμπρου

Τον Αύγουστο του 1922 το μικρασιατικό μέτωπο καταρρέει και η ελληνική τραγωδία μόλις έχει ξεκινήσει. Τη μοίρα των προσφύγων την γνωρίζουμε χάρη στο πλήθος των μελετών που έχουν δει το φως της δημοσιότητας. Τι ακριβώς συνέβη, όμως, με τους αξιωματικούς και τους οπλίτες που έπεσαν στα χέρια των Τούρκων; Το βιβλίο περιλαμβάνει βιωματικά κείμενα Ελλήνων στρατιωτών, καθώς και σημαντικό αρχειακό υλικό.

Επιπροσθέτως, μαθαίνουμε για τις σχέσεις που ανέπτυξαν με τους Τούρκους δεσμώτες τους και για την εργαλειοποίηση των αιχμαλώτων πολέμου και από τις δύο πλευρές, για καθαρά προπαγανδιστικούς λόγους. Ένα σημαντικό βιβλίο, καθώς φωτίζει μια σχετικά άγνωστη πτυχή της ελληνικής τραγωδίας στη Μικρά Ασία.

Αμερικανική υψηλή στρατηγική (εκδ. Πατάκη) του Χαράλαμπου Παπασωτηρίου

Οι ΗΠΑ που γνωρίζουμε σήμερα, επί εποχής Τραμπ, αλλά και των προηγούμενων ετών, δεν ήταν πάντα υπερδύναμη. Ενδέχεται να μας διαφεύγει, αλλά όταν κέρδισαν την ανεξαρτησία τους ήταν μια μικρή δύναμη.

Ποιες στρατηγικές ήταν εκείνες που μετέτρεψαν την Αμερική στη σημερινή μονοπολική υπερδύναμη; Το βιβλίο μελετάει σε βάθος όλη αυτή την πορεία γιγάντωσης της δύναμης και της παγκόσμια επιρροής της.

Από την ενθάρρυνση των μεταναστευτικών ροών του 19ου αιώνα, στην real politik του 20ού και από τις συμμαχίες επί εποχής Ψυχρού Πολέμου έως τη βίαιη επέμβαση στον Τρίτο Κόσμο, καταλαβαίνουμε πώς και γιατί οι ΗΠΑ έχτισαν τη σύγχρονη αυτοκρατορία τους.

Οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες (μτφρ. Ανδρέας Παππάς, εκδ. Ψυχογιός) της Μέρι Μπιρντ

Όπως συμβαίνει με τις περισσότερες ιστορικές προσωπικότητες, η απόσταση που μας χωρίζει από τη δράση τους δημιουργεί ποικίλους μύθους, οι οποίοι ελάχιστη σχέση έχουν με την πραγματικότητα. Αυτό ισχύει και για τους περίπου τριάντα αυτοκράτορες της Ρώμης που παρελαύνουν από το βιβλίο της Μπιρντ.

Ξέρουμε για τον φιλόσοφο Μάρκο Αυρήλιο, για τον ισχυρό Ιούλιο Καίσαρα ή για τον σαλό Νέρωνα, αλλά τι από όσα ξέρουμε είναι αλήθεια και τι ιστορικές ανακρίβειες;

Το βιβλίο εξετάζει στον τρόπο που άσκησαν την εξουσία, τις δολοπλοκίες που υπέστησαν, τις φρικώδεις (ενίοτε) αποφάσεις τους, αλλά και την καθημερινή τους ζωή. Ποτέ δεν είναι αργά να μάθουμε την αλήθεια. Αυτή είναι, άλλωστε, η ουσία της ιστορικής έρευνας.

Η της πολιτείας Δόξα (εκδ. Μίνωας) του Σπυρίδωνα Γ. Πλουμίδη

Αν και έχουν περάσει πέντε δεκαετίες από τη λήξη της βασιλείας στην Ελλάδας, η συζήτηση γύρω από το στέμμα εξακολουθεί να προκαλεί πολιτικές αναταράξεις. Το συγκεκριμένο βιβλίο κάνει μια εις βάθος ανάλυση της βασιλείας στη χώρα μας.

Προς επίρρωση της έρευνας έρχονται τα αρχεία του Foreign Office, το Αρχείο Βασιλικών Ανακτόρων, το Αρχείο του υπουργείου Εξωτερικών, οι ανταποκρίσεις του ελληνικού και ξένου Τύπου, καθώς και προσωπικές μαρτυρίες. Αίφνης, μαθαίνουμε πώς ο ξένος παράγοντας (ΗΠΑ και Αγγλία) επηρέασαν καταστάσεις, πώς οι κατά καιρούς βασιλείς αντιλαμβάνονταν το ρόλο τους και τι είδους αναταράξεις προκάλεσε ο θρόνος από το 1830 έως το 1967.

Πώς και γιατί φτάσαμε στην Ελληνική Επανάσταση (εκδ. Εστία) του Δημήτρη Μπαχάρα

Μπορεί οι εορτασμοί για τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 να ανήκουν στο παρελθόν, εντούτοις το ενδιαφέρον των μελετητών για τα γεγονότα που οδήγησαν στην απελευθέρωση της Ελλάδας, είναι πάντα θερμό.

Το εν λόγω βιβλίο εξετάζει μια σειρά από γεγονότα που έχουν ως τώρα υποφωτιστεί κι όμως συνετέλεσαν, κατά το μάλλον ή ήττον, στην τελική εξέγερση.

Γιατί επαναστάτησαν οι Κοτζαμπάσηδες; Τι ακριβώς έκαναν οι προύχοντες της Πελοποννήσου δέκα χρόνια πριν από τον ξεσηκωμό; Ποιες ήταν οι σχέσεις τους με τους Τούρκους και πώς επηρέασαν τον αγώνα οι συμμαχίες των προκρίτων, αλλά και οι συχνές έριδές τους;

Ελληνική πολιτεία, 1941-42 (εκδ. Εκτός Γραμμής) του Πέτρου Φύτρου

Για την αντίσταση που προβάλλαμε έναντι των Γερμανών κατά την περίοδο της Κατοχής, έχουν γραφτεί αρκετά εμβριθή βιβλία. Τι γνωρίζουμε, όμως, για τη στάση του επίσημου ελληνικού κράτους; Πώς λειτούργησε; Συνεργάστηκε με τους κατακτητές και ως ποιο σημείο; Η έρευνα καλύπτει την περίοδο από την αρχή της Κατοχής, στα τέλη Απριλίου του 1941, μέχρι την ανάληψη της πρωθυπουργίας της κατοχικής κυβέρνησης από τον Κωνσταντίνο Λογοθετόπουλο, στις 2 Δεκεμβρίου του 1942.

Σε αυτή την κρίσιμη περίοδο, η ελληνική κοινωνία χτυπιέται αλύπητα από τον λιμό, παράλληλα αντιστέκεται και προετοιμάζεται για την επικείμενη σύγκρουση, όπου οι συνεργάτες των κατακτητών θα παίξουν κεντρικό ρόλο.

Η γνώση της δράσης των κατοχικών κυβερνήσεων και του κοινωνικού της αντίκτυπου είναι απαραίτητη για την κατανόηση της σύγκρουσης αυτής και της εξέλιξής της.

Σύντομη ιστορία της οικονομίας (μτφρ. Γιώργος Μαραγκός, εκδ. Μεταίχμιο) του Άντριου Λι

Πλέον έχουμε κατανοήσει πως τον κόσμο δεν τον κινητοποιούν μόνο οι ιδεολογίες, αλλά και η οικονομία. Άλλωστε, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλες οι ιδεολογίες που ρίζωσαν ή μη κατά τον 20ό αιώνα περιλάμβαναν, εκ των πραγμάτων, και την οικονομική παράμετρο.

Ο διακεκριμένος οικονομολόγος Άντριου Λι γράφει για εκείνες τις οικονομικές δυνάμεις που κρύβονται πίσω από τον πόλεμο, τις καινοτομίες, τις κοινωνικές αλλαγές, εξηγεί πώς εμφανίστηκαν το σύστημα της αγοράς και ο καπιταλισμός, ενώ παρουσιάζει τις βασικές ιδέες και τα πρόσωπα που καθόρισαν τον οικονομικό κλάδο.

Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, η Μονόπολη, οι ουρανοξύστες, η χρηματαγορά, ο καπιταλισμός και πλείστα όσα στοιχεία σχηματοποιούν αυτό που ονομάζουμε οικονομία στις μέρες μας.

Το μικρό βιβλίο της ιστορίας (μτφρ. Ρίτα Κολαΐτη, εκδ. Κλειδάριθμος), συλλογικό έργο

Μπορεί κανείς, με ευσύνοπτο και άμεσο τρόπο, άρα δίχως την εργώδη προσπάθεια που χρειάζεται για να μελετήσει την Ιστορία, να λάβει μια βασική γνώση πάνω σε σημαντικά γεγονότα;

Ακροθιγώς μεν, αλλά με πιστότητα, το περιεχόμενο του συγκεκριμένου βιβλίου, το οποίο πρωτοεμφανίστηκε ως μέρος του βιβλίου Η ιστορία με απλά λόγια, καταφέρνει ένα δύσκολο εγχείρημα.

Γραμμένο με απλή γλώσσα, με διαγράμματα και έξυπνη εικονογράφηση, δίνει κάποιες απαραίτητες (και σαφώς βασικές) γνώσεις γύρω από τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα. Ενδέχεται, δε, να αποτελέσει το εφαλτήριο για όσους το επιθυμούν να μελετήσουν ενδελεχώς τα γεγονότα εκείνα που τους προκάλεσαν μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

^＊Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ είναι δημοσιογράφος και συγγραφέας.

PHGH

23/04/2025

Προβολεις

ΤΟ ΕΚΠΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ

by bot 22/04/2025

Υπεύθυνος: Αχιλλέας Χαλδαιάκης

«Ποίηση: Το Αρνητικό της Σιωπής»

Σειρά εκδηλώσεων για την Ποίηση Επιστημονική υπεύθυνη: Τζίνα Καλογήρου “

Echoes of her: Αντηχήσεις της Γυναικείας Φωνής – Από τη Σιωπή στην Έκφραση”

Δευτέρα, 28 Απριλίου 2025, ώρα 18:30

Μεγάλη Αίθουσα του ΕΚΠΑ

Το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ο Δήμος Αθηναίων, στο πλαίσιο των επιμορφωτικών, πολιτιστικών και καλλιτεχνικών δράσεων «Το ΕΚΠΑ στην Πόλη» (υπεύθυνος Αχιλλέας Χαλδαιάκης),

Ενότητα: «Ποίηση: Το Αρνητικό της Σιωπής» (υπεύθυνη Τζίνα Καλογήρου), συνδιοργανώνουν εκδήλωση με τίτλο: Echoes of her: Αντηχήσεις της Γυναικείας Φωνής – Από τη Σιωπή στην Έκφραση.

Στην εκδήλωση θα τιμηθεί η σημαντική ακαδημαϊκός, τραγουδίστρια και ποιήτρια από το Μαυροβούνιο Svetlana Kalezić-Radonjić, η οποία γεννήθηκε το 1980 στην Ποντγκόριτσα του Μαυροβουνίου. Είναι Διδάκτωρ λογοτεχνίας και ποιήτρια που δημοσιεύει ενεργά το έργο της από τα δεκαπέντε της χρόνια. Εργάζεται στο Πανεπιστήμιο του Μαυροβουνίου ως επίκουρη καθηγήτρια λογοτεχνίας για παιδιά και νέους ενήλικες.

Έχει εκδώσει επτά ατομικά βιβλία ποίησης και έχει τιμηθεί με πολλά λογοτεχνικά βραβεία. Είναι συγγραφέας περισσότερων από εκατό άρθρων και εργασιών και συγγραφέας της μελέτης Oblak nad Kamenim vratima: Umjetnost riječi Ivane Brlić-Mažuranić. Εκτός από τη συγγραφή ποίησης, πεζογραφίας και λογοτεχνικών κριτικών, δραστηριοποιείται επίσης επιτελεστικά στη ροκ μουσική, ενώ είναι και ιδρύτρια του Ινστιτούτου Παιδικής και Νεανικής Λογοτεχνίας (Ποντγκόριτσα, 2014).

Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν ο Πρύτανης του ΕΚΠΑ, Καθηγητής Γεράσιμος Σιάσος, το μέλος του Συμβουλίου Διοίκησης, Καθηγητής Αχιλλέας Χαλδαιάκης, η Αντιπρύτανις Ακαδημαϊκών, Διεθνών Σχέσεων και Εξωστρέφειας, Καθηγήτρια Σοφία Παπαϊωάννου, η Καθηγήτρια Τζίνα Καλογήρου, η Αντιδήμαρχος Κοινωνικής Αλληλλεγγύης και Ισότητας, κα Μαρία Στρατηγάκη, εκπρόσωποι της Επιτροπής Ισότητας των Φύλων του ΕΚΠΑ (Μαρία Λεοντσίνη, Γιάννα Κατσιάμπουρα & Άννα Τσιμπουκλή).

Στο πρόγραμμα της εκδήλωσης περιλαμβάνονται τα ακόλουθα:

• Ηχοτοπίο

• Προβολή ντοκιμαντέρ “Burrnesha: Οι ορκισμένες παρθένες των Βαλκανίων – Η σιωπή ως επιβίωση”

• Χορευτικό και προβολή βίντεο από την Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά

• Κεντρική ομιλία της Svetlana Kalezić – Radonjić

• Ποιητική συνομιλία έξι γυναικών – Svetlana Kalezić-Radonjić, Βούλα Χουρδάκη, Νατάσα Χαλκιά, Αρετή Δήμτρα Δούκα, Πένυ Δέλτα, Νεφέλη Γκάτσου (με τη σειρά που εμφανίζονται)

• Μουσική ερμηνεία από τη Svetlana Kalezić-Radonjić και τη Μάρθα Φριντζήλα – Στο πιάνο: Αλέξανδρος Μακρής & Τάκης Φαραζής

• Επίδοση αναμνηστικής πλακέτας από τον Δήμαρχο Αθηναίων, κ. Χάρη Δούκα, στις προσκεκλημένες μας, Svetlana Kalezić-Radonjić και Μάρθα Φριντζήλα Έμπνευση και υλοποίηση εκδήλωσης Νατάσα Χαλκιά – Βούλα Χουρδάκη Αρετή Δήμητρα Δούκα.

Από καρδιάς ευχαριστούμε την κυρία Μάρθα Φριντζήλα για την άμεση και ευγενική ανταπόκρισή της στην πρόσκλησή μας, τους πιανίστες Αλέξανδρο Μακρή και Τάκη Φαραζή, την κυρία Δήμητρα Κώτσια για τον σχεδιασμό της αφίσας και την Ελληνογαλλική Σχολή Ντελακρουά για τη συμμετοχή της στην εκδήλωση.

*Για τη σειρά ΤΟ ΕΚΠΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ: «Ποίηση: Το Αρνητικό της Σιωπής», θερμές ευχαριστίες στους: Ιωάννα Καραμαλή (υπεύθυνη επικοινωνίας/υλικού), Κωνσταντίνα Αντωνοπούλου, Ελένη Σ. Αράπη, Μαρία Βενιέρη, Νεφέλη Γκάτσου, Αρετή Δήμητρα Δούκα, Εύη Ντούπα, Αντώνη Σταυριανό, Τίνα Χρηστίδη.

22/04/2025

Προβολεις

Κάθε Λαχνός Μετράει!

by bot 10/04/2025

Το Σωματείο ΕΛΙΖΑ (www.eliza.org.gr) – Εταιρία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού με μακρά δράση από την ίδρυσή του το 2008 έως τις μέρες μας, στο πλαίσιο της ενίσχυσης του συνόλου των δράσεων του που στοχεύουν στην αφύπνιση των πολιτών και την πιθανή ενεργοποίησή τους διοργανώνει και φέτος ΛΑΧΕΙΟΦΟΡΟ ΑΓΟΡΑ με τον τίτλο ΚΑΘΕ ΛΑΧΝΟΣ ΜΕΤΡΑΕΙ.

Και ναι, είναι αλήθεια πως κάθε λαχνός που εσείς θα αγοράσετε βοηθά το Σωματείο ΕΛΙΖΑ να βρίσκεται δίπλα στα παιδιά και τις οικογένειες απανταχού στην Ελλάδα.

Όσοι επιθυμείτε να συμβάλλετε στον αγώνα για την προστασία των παιδιών από την κακοποίηση και παραμέληση, σκεφθείτε ότι κάθε λαχνός που εσείς αγοράζετε μας βοηθά ώστε να συγκεντρωθούν οι απαραίτητοι πόροι για το έργο του ΕΛΙΖΑ:

Σε Δημόσια Νοσοκομεία

Σε σχολεία σε όλη τη χώρα

Σε δράσεις εκπαίδευσης παιδιών και επαγγελματιών που φροντίζουν παιδιά

Για να συμμετάσχετε στη λαχειοφόρο αγορά μπορείτε να μπείτε σήμερα στο

https://eliza.org.gr/kathe-lachnos-metraei/

Και για την πληρέστερη ενημέρωσή σας:

Ο πρώτος τυχερός κερδίζει ένα αυτοκίνητο Citroen AMI ONE, προσφορά του Ομίλου Συγγελίδη
208 μοναδικά δώρα περιμένουν τους τυχερούς συμμετέχοντες
Ο κάθε λαχνός στοιχίζει 5 ευρώ
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί στις 23 Μαΐου 2025
Όλα τα έσοδα της λαχειοφόρου αγοράς θα διατεθούν για τη στήριξη των δράσεων και του έργου του Σωματείου ΕΛΙΖΑ

Λίγα λόγια για το ΕΛΙΖΑ

Με πρωτοβουλία του ΕΛΙΖΑ ιδρύονται Μονάδες Φροντίδας για την Ασφάλεια των Παιδιών, σε δημόσια νοσοκομεία της χώρας με στόχο την έγκαιρη ανίχνευση, την ολοκληρωμένη αξιολόγηση και την ιατρική φροντίδα παιδιών με υποψία κακοποίησης και παραμέλησης. Ταυτόχρονα, το Σωματείο πλαισιώνει επαγγελματίες που φροντίζουν παιδιά, αλλά και τα ίδια τα παιδιά, μέσα από εκπαιδευτικές δράσεις και παρεμβάσεις σε σχολεία, Δήμους, δομές και φορείς σε όλη την Ελλάδα. Επιστέγασμα των συνεχών προσπαθειών του ΕΛΙΖΑ να βρίσκεται με ουσιαστικό και πρακτικό τρόπο δίπλα στους ανθρώπους που φροντίζουν μικρά παιδιά είναι και η λειτουργία της Γραμμής ΕΛΙΖΑ 10454, η οποία προσφέρει βοήθεια και καθοδήγηση για περιστατικά κακοποίησης.

10/04/2025

Προβολεις

ΒΙΒΛΙΟ «Το μακρύ ταξίδι της μιας μέσα στην άλλη» Αμάντα Μιχαλοπούλου

by bot 07/04/2025

Oι εκδόσεις Πατάκη και το Τo Public Cafe σας προσκαλούν στην παρουσίαση
του βιβλίου της Αμάντας Μιχαλοπούλου,
«Το μακρύ ταξίδι της μιας μέσα στην άλλη»,
την Τρίτη 8/4 στις 20:30, στο Public Café Συντάγματος.

Mε τη συγγραφέα συνομιλούν:

Elisabetta Casalotti – Δημοσιογράφος
Αλεξάνδρα Αϊδίνη – Ηθοποιός

Τη συζήτηση συντονίζει
η φιλόλογος και επιμελήτρια εκδόσεων Ελένη Κεχαγιόγλου.

Αποσπάσματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί:
Αλεξάνδρα Αϊδίνη και Άλκηστις Πουλοπούλου.

Μουσική performance από τις
Nalyssa Green, Sugahspank! και Vassilina.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ

Το μακρύ ταξίδι της μιας μέσα στην άλλη είναι ένα πολύτροπο,καλειδοσκοπικό μυθιστόρημα γύρω από την εμπειρία της μητρότητας και της θυγατρικότητας.

Η αφηγήτρια, μια απελπισμένη συγγραφέας στην εμμηνόπαυση, αρχίζει να βλέπει παράξενα όνειρα (με Παναγίες, τίγρεις, αγελάδες, τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τη Μέριλυν Μονρόε και τη μητέρα του Μπενίτο Μουσολλίνι), όνειρα από τα οποία ξυπνάει κάθε βράδυ στις 4:30 ακριβώς. Για να ερμηνεύσει τη μυστηριώδη νυχτερινή της ζωή, επιδιώκει συναντήσεις με τις γυναίκες της οικογένειας – την κόρη, την αδερφή και τη μητέρα της. Κι ενώ οι συζητήσεις αρχίζουν να ξεμπλέκουν το κουβάρι της κοινής τους ζωής, τα όνειρα ξαφνικά σταματούν.

Τότε η συγγραφέας στρέφεται σε άλλες γυναίκες και ζητά τη μαρτυρία τους. Από τη μητέρα της Ελένης Τοπαλούδη ως μια δεκάχρονη Αφγανή που αποχωρίστηκε ξαφνικά τη μητέρα της, παρελαύνουν στρατιές γνωστών και άγνωστων γυναικών που γεννούν, υιοθετούν, φροντίζουν ή αρνούνται να φροντίσουν. Και καθώς οι εξομολογήσεις τους συσσωρεύονται και διανθίζονται από τεστ γνώσεων, επιτραπέζια παιχνίδια, παραμύθια, μαθήματα ετυμολογίας, θρησκευτικών και ζωολογίας, οι ιστορίες εγκιβωτίζονται η μια μέσα στην άλλη, όπως τα μωρά στις κοιλιές των μαμάδων.

Στο νέο μυθιστόρημα της Αμάντας Μιχαλοπούλου η μητρότητα γίνεται μια εύπλαστη έννοια, μια ριζοσπαστική υπόθεση ελευθερίας και συμφιλίωσης – ένας γιγάντιος ομφάλιος λώρος που συνδέει όλες τις γυναίκες που υπήρξαν κόρες της μητέρας τους, μητέρες της κόρης τους. Αλλά και μητέρες της μητέρας τους και κόρες της κόρης τους. Και γιατί ένα μυθιστόρημα για τις γυναίκες αφορά και τους άντρες; Επειδή, όπως λέει η αφηγήτρια, «ο κόσμος θ’ αλλάξει μόνο αν οι άντρες διαβάσουν για τη ζωη των γυναικών με την ίδια αυταπάρνηση που διάβαζαν ανέκαθεν οι γυναίκες για τη ζωή των αντρών».

07/04/2025

Προβολεις

Βάσος Καπάνταης. Σχέδια και Γλυπτά

by bot 04/04/2025

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Βάσος Καπάνταης. Σχέδια και Γλυπτά», που παρουσιάζει η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, συνομιλούμε με τον επιμελητή της, ιστορικό τέχνης Σπύρο Μοσχονά, για τη δημιουργική πορεία του σημαντικού γλύπτη του νεοελληνικού 20ού αιώνα.

Μια συζήτηση για τη δυναμική διαδικασία της καλλιτεχνικής του έκφρασης, από το πρώτο σχέδιο στο χαρτί έως το τελικό, τρισδιάστατο γλυπτό. Ανακαλύπτουμε τα νέα στοιχεία που αναδεικνύει αυτή η μεγάλη αναδρομική έκθεση, καθώς και την προσωπική του διαδρομή – από τη Μυτιλήνη στη Νέα Σμύρνη – όπου η καταγωγή και η ιστορία του γίνονται πυρήνας του έργου και της σκέψης του.

Σκέψη που ξεπερνά τα όρια της πλαστικής τέχνης, καθώς εμπεριέχει την ευθύνη διατήρησης της εθνικής μνήμης, τον στοχασμό πάνω στην ιστορία, το προσωπικό βίωμα και τον ερωτισμό που διατρέχει μεγάλο μέρος της δημιουργίας του.

«Ο Βάσος Καπάνταης αποτελεί μια τολμηρή φωνή, ανήκοντας στους καλλιτέχνες που σμιλεύουν την ύλη και την τοποθετούν στον δημόσιο χώρο – για να κριθεί τόσο στο φυσικό τοπίο όσο και στην αρένα της εθνικής μνήμης, ένα πεδίο διαρκώς ρευστό και υπό διαπραγμάτευση».

Παρακολουθήστε τη συνέντευξη

https://www.youtube.com/watch?v=0zEEpS5gYWE&list=PLW3V1R3KCG4mFpEjl33r3WLSN3BnwkXzr

04/04/2025

Προβολεις

Αλέξανδρος Μαλλιάς: «Ελλάδα-Αλβανία: Αλήθειες και Σκιές»

by bot 31/03/2025

«Ελλάδα-Αλβανία: Αλήθειες και Σκιές»: Το νέο βιβλίο του Αλέξανδρου Μαλλιά

Στο νέο του βιβλίο, «Ελλάδα-Αλβανία: Αλήθειες και Σκιές», ο βετεράνος διπλωμάτης Αλέξανδρος Μαλλιάς, πρώην πρέσβης της Ελλάδος σε Ουάσιγκτον, Τίρανα και Σκόπια, αναλύει τις προβληματικές εξελίξεις στις σχέσεις της Ελλάδος με την γειτονική Αλβανία. Η υπόθεση της σκευωρίας της καταδίκης και πολύμηνης φυλάκισης του εκλεγμένου δημάρχου της Χειμάρρας κ. Φρέντη Μπελέρη κατέδειξε για μια ακόμη φορά την επί δεκαετίες διαπιστωμένη αδυναμία της ελληνικής πολιτικής να αντιμετωπίσει με σταθερότητα, συνέπεια και συνέχεια τις προσχεδιασμένες προκλήσεις των ηγετών των Τιράνων.

Με αφορμή την «Υπόθεση Μπελέρη» τα κείμενα του πρέσβη επί τιμή και επίτιμου δημότη Χειμάρρας, Αλέξανδρου Μαλλιά, αναδεικνύουν την απουσία του κράτους δικαίου στην Αλβανία, γεγονός που άλλωστε οδηγεί και στην μαζική εγκατάλειψη της χώρας από τους νέους,και την υποταγή των θεσμών και της δικαιοσύνης στις πολιτικές σκοπιμότητες. Παρά τις εγγενείς της αδυναμίες και την διαφορά ισχύος μεταξύ των δύο γειτονικών χωρών, η πολιτική των ηγετών της Αλβανίας απέναντι στην Ελλάδα χαρακτηρίζεται από σταθερότητα,συνέχεια και προσήλωση στον στόχο. Η διαχρονική στάση των Αθηνών που συνοψίζεται στην φράση «ας γυρίσουμε τώρα σελίδα» δείχνοντας έλλειψη σωστής αξιολόγησης προθέσεων και γεγονότων και ακριβούς εκτίμησης για τις επιδιώξεις των Τιράνων.

Η Αθήνα κατά κανόνα καλείται να διαχειριστεί την επόμενη μέρα των τετελεσμένων που επιβάλλει η Αλβανία. Αποτέλεσμα των επί δεκαετίες παλινωδιών της ελληνικής πολιτικής είναι η πεποίθηση των Αλβανών ηγετών ότι η Αλβανία έχει το πάνω χέρι στις σχέσεις με την Ελλάδα. Όπως γράφει ο συγγραφέας, την τιμή και αξιοπρέπεια της Ελλάδος έσωσε η απόφαση του Πρωθυπουργού Κυριάκου Μητσοτάκη να περιλάβει τον Φρέντη Μπελέρη στο Ευρωψηφοδέλτιο της Νέας Δημοκρατίας.Η Χειμάρρα έχει σήμερα τον δικό της Ευρωβουλευτή.

Ειδικό βάρος και καταλυτική σημασία για την κατανόηση των συνθηκών και του διωγμού από τις Αλβανικές αρχές του Χειμαρριώτη Ευρωβουλευτού και της ελληνικής στάσης και αντίδρασης έχουν ο Πρόλογος του Καθηγητού και Βουλευτού Αθηνών Άγγελου Συρίγου, το αντί Εισαγωγής κείμενο του Υπουργού Περιβάλλοντος και Ενέργειας, Σταύρου Παπασταύρου και αναμφίβολα κατ’ εξοχήν τα κείμενα του ιδίου του Φρέντη Μπελέρη. Ουσιαστική επίσης η συμβολή της γραφίδας της Συμβούλου Επικοινωνίας Μυρένας Σερβιτζόγλου.

Την Πέμπτη, 10 Απριλίου 2025, θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου στις 18:30 στο Αμφιθέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Αθήνα.

ΠΗΓΗ The President.gr

31/03/2025

Προβολεις

Ρούλη Μπούα, Οι ωραίες των δίσκων!

by bot 31/03/2025

Από την Πέμπτη 3 Απριλίου έως το Σάββατο 12 Απριλίου, στο Βρυσάκι (Βρυσακίου 6, Πλάκα), η Ρούλη Μπούα μάς προσκαλεί να εξερευνήσουμε τις «Ωραίες των Δίσκων», μια έκθεση που συνδυάζει την τέχνη της ζωγραφικής με την ιστορία και την πολιτιστική κληρονομιά.

Η έκθεση «Ωραίες των Δίσκων» αναβιώνει πρόσωπα και τοπία της ελληνικής ιστορίας, από τους ήρωες της Επανάστασης μέχρι τις προσωπικότητες της Μικρασιατικής Καταστροφής. Η δημιουργός ζωγραφίζοντας σε παλιούς μεταλλικούς δίσκους σερβιρίσματος, φιλοτεχνεί μια συναρπαστική συλλογή που φωτίζει τις ιστορικές και πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

Σημείωμα Επιμελήτριας

«Αναζητώντας, αποκτώντας και επιζωγραφίζοντας εδώ και μία πενταετία παλαιούς μεταλλικούς δίσκους σερβιρίσματος διαφορετικού σχήματος και προέλευσης, η Ρούλη Μπούα συνέθεσε, ενδεχομένως ασυνείδητα στην αρχή μα με ενθουσιώδη συστημική προσήλωση στη συνέχεια, μια συναρπαστική πυκνή ενότητα ρομαντικών χαρακτήρων, τόπων και ιστορικών επεισοδίων που θα λάμπρυνε ως χωριστή αυτοτέλεια πολυτίμων νεοσύστατων κειμηλίων τις ωραιότερες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές αντικειμένων καθημερινού πολιτισμού μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

Οι Ωραίες των Δίσκων γεννήθηκαν μέσα στον εγκλεισμό, ως ανάπαυλα από τα πυκνά ναΐφ χαρακτηριστικά τελάρα της ζωγράφου, ως ιδέα συμμετοχής σε επετειακές εκθέσεις που προετοιμάζονταν με αφορμή τον εορτασμό των διακοσίων ετών από την Εθνεγερσία. Από τα ευζωνάκια και τους βουκολικούς ήρωες του 2020 και τις αξέχαστες ηρωίδες της Ελληνικής Επανάστασης που ζωγραφίστηκαν έναν χρόνο μετά, με προορισμό την Ύδρα και το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Αθήνας με αφορμή τις επετειακές εκθέσεις του 2021, ως τους θαυμάσιους θεματικούς δίσκους με αφορμή την Επέτειο των εκατό ετών από τη Μικρασιατική Καταστροφή το 2022 ή με αφορμή αφιερώματα σε ετερόκλητους διαχρονικούς ελληνικούς ίσκιους όπως ο Καραγκιόζης και ο Θεόφιλος, λογοτεχνικούς ήρωες όπως ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αλλά και υπαρκτά πρόσωπα που συνάντησαν τη σφαίρα του μύθου όπως ο Λόρδος Βύρωνας και ο Ευαγγέλης Ζάππας, η Ρούλη Μπούα διατρέχει με ιστορική και ενσυναισθητική γνώση, με οικονομία αφήγησης, με δροσερό ένστικτο και με στιλπνή τεχνική, τη νεότερη ελληνική ιστορία και τις αθέατες κόγχες της ομορφιάς της.

Με φόντο άλλοτε τον Κεράτιο, τον Βόσπορο ή το Ζάππειο Παρθεναγωγείο της Κωνσταντινούπολης και άλλοτε τα ριζά της Ακρόπολης ή τον Λυκαβηττό, άλλοτε τον Τσεσμέ ή την αυλή του Αλή Πασά στα Γιάννενα και άλλοτε τη Μικρά Αγγλία, τις Σπέτσες και τη μυροβόλο Λέσβο, η Ωραία του Πέραν και η Ωραία των Αθηνών, η Κυρά Φροσύνη, η Ευανθία Καΐρη, η Γαρυφαλιά Μιχάλβεη, η Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα και η Μαντώ Μαυρογένους, η Ρόζα Μπότσαρη και η Τζέιν Θεοτόκη, συναντούν την Άγνωστη της Αθήνας και τη Χωρική της Θεσσαλονίκης, τη Νοσταλγό και τη Γυφτοπούλα Αϊμά, την Ωραία Βεζυροπούλα και το Κορίτσι της Κάσου.

Οι συλλεκτικοί σήμερα διακοσμημένοι δίσκοι φιλοξενίας του 19ου αιώνα, που μιμούμενοι τη δημοφιλή στην Άπω Ανατολή ζωγραφική με λάκα, δημιουργήθηκαν με την τεχνική japanning στην Οθωμανική Αυτοκρατορία και την Ευρώπη, αποτελούν γοητευτικά τεκμήρια του πολιτισμού και της καθημερινής τελετουργίας της εποχής τους, διασώζοντας παράλληλα πολύτιμα ιστορικά και τοπιογραφικά στοιχεία.

Στον απόηχό τους, η Ρούλη Μπούα, εμφυσώντας με μαεστρικό πάθος το άρωμα και την ατμόσφαιρα μιας αλλοτινής εποχής, δίνει πνοή και χρώμα σε ξεθωριασμένα πρόσωπα, σε απολεσθέντες τόπους. Εισχωρώντας στο δικό της μικρό Μουσείο των τελετουργικών αυτών σπαραγμάτων, ο θεατής συγκινείται και ευφραίνεται, παίρνει μέρος και πάλι σε μια κρυστάλλινη ξεχασμένη γιορτή.»

Ίρις Κρητικού

Πληροφορίες Έκθεσης:

Ρούλη Μπούα- Οι Ωραίες των Δίσκων
Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού
Χώρος: Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης και Δράσης (Βρυσακίου 6, Πλάκα)
Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Απριλίου 2025, 19.00-22.00
Διάρκεια Έκθεσης: 3-12 Απριλίου 2025
Ώρες Λειτουργίας: 12.00-20.00

Ποια είναι η Ρούλη Μπούα

Η Ρούλη Μπούα είναι μια καταξιωμένη Ελληνίδα καλλιτέχνις που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική στην Académie des Beaux-Arts του Παρισιού (στο atelier του Claude Bouscau) και Νομική στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας. Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει κύκλους σπουδών στην Ιστορία της Ελληνικής Τέχνης, Βυζαντινή Αγιογραφία, Σκηνογραφία και Θεατρικό Κοστούμι.

Μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου της Ελλάδας, η Ρούλη Μπούα έχει πραγματοποιήσει 12 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών και διεθνών διοργανώσεων, με εκφραστικό μέσο τη Ναΐφ Ζωγραφική. Τα έργα της βρίσκονται σε σημαντικές συλλογές, όπως το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Αθήνας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές και Μουσεία Ναΐφ Ζωγραφικής τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

31/03/2025

Προβολεις

ANIMASYROS 2025 Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων

by bot 25/02/2025

ANIMASYROS 2025

Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων

22 έως 28 Σεπτεμβρίου 2025

Σύρος

#animasyros2025

Ανοιχτό κάλεσμα για υποβολή ταινιών ανιμέισον έως την 1η Ιουνίου 2025 εδώ.

Διαστημόπλοια, ρομπότ & τηλεσκόπια, the Great Greek Masters, αφιέρωμα στη σκηνή της Κροατίας, όλες τις σύγχρονες τάσεις του διεθνούς ανιμέισον:

αυτά και άλλα πολλά φέρνει το πιο… διαστημικό από ποτέ ANIMASYROS 2025!

To ANIMASYROS, το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα κι ένα από τα μεγαλύτερα στην Ευρώπη, επιστρέφει, από τις 22 έως τις 28 Σεπτεμβρίου 2025, στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων και καλεί δημιουργούς απ’ όλο τον κόσμο να καταθέσουν τις ταινίες τους έως την 1η Ιουνίου 2025.

Το πρόγραμμα του ANIMASYROS 2025 περιλαμβάνει 8 διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα, την Αγορά – που αποτελεί κέντρο αναφοράς για τη βιομηχανία του κλάδου στην Ανατολική Μεσόγειο, εκπαιδευτικά εργαστήρια, VR lounge, ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων, νέες διεθνείς και εγχώριες συνεργασίες.

Η κύρια θεματική της φετινής διοργάνωσης με τίτλο “Animated Cosmos” είναι αφιερωμένη στο διάστημα και διατρέχει όλους τους πυλώνες του Φεστιβάλ στοχεύοντας να αναδείξει πώς η τέχνη του ανιμέισον προσεγγίζει, διερευνά και απεικονίζει αυτό το αχανές και γεμάτο μυστήρια για τον άνθρωπο πεδίο.

Photo credit: Inbulb creative photography | Alexandros Petrakis

Επιπλέον, το ANIMASYROS 2025, αναγνωρίζοντας τη συνεχώς εξελισσόμενη και ιδιαίτερα δραστήρια σκηνή ανιμέισον της Κροατίας, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα με τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχει να επιδείξει η εγχώρια παραγωγή, σε επιμέλεια του σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του ANIMAFEST ZAGREB, Daniel Šuljić.

Η Αγορά του ANIMASYROS, ένα από τα πιο δυναμικά κομμάτια του Φεστιβάλ, συνεχίζει και φέτος τη στρατηγική συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Annecy που εγκαινιάστηκε το 2024, στο πλαίσιο του Pitching Forum, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Ελλάδας. Παράλληλα, οι παρουσιάσεις, τα στρογγυλά τραπέζια, τα σεμινάρια, τα masterclasses, οι συναντήσεις δικτύωσης, τα speed dating sessions και οι παρουσιάσεις έργων σε εξέλιξη προσφέρουν τη δυνατότητα στους επαγγελματίες να προωθήσουν το έργο τους, να συναντηθούν με τους leaders της βιομηχανίας, να ανακαλύψουν τη διεθνή κοινότητα και να έρθουν σε επαφή με τις επιτυχίες του μέλλοντος. Η Αγορά, φέτος, απογειώνεται από το κεντρικό θέμα του ANIMASYROS, με διεθνείς καλεσμένους καλύπτοντας παράλληλα ένα ευρύ φάσμα θεματικών, με έμφαση στο character development, την εκτέλεση παραγωγής, το sound design, τις πρακτικές εφαρμογές του ανιμέισον και τις στρατηγικές προώθησης.

Photo credit: Inbulb creative photography | Alexandros Petrakis

Το ελληνικό ανιμέισον συνεχίζει να έχει κεντρική θέση στη διοργάνωση και, στο πλαίσιο αυτό, θα παρουσιαστούν αφιέρωμα και έκθεση με τίτλο The Great Greek Masters ως ελάχιστος φόρος τιμής στους πρωτοπόρους των κινουμένων σχεδίων στην Ελλάδα, σε επιμέλεια της σκηνοθέτιδας και ανιμέιτορ Κλεοπάτρας Κοραή και του εικαστικού Δημήτρη Μπέλλου. Ακόμη, για τρίτη χρονιά στην Αθήνα, το καλοκαίρι πριν από το Φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν οι καθιερωμένες πλέον Animation Agora Days, ένα διήμερο δράσεων για Έλληνες δημιουργούς.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ANIMASYROS 2025 περιλαμβάνει, όπως κάθε χρόνο, εργαστήρια κινουμένων σχεδίων για όλη την οικογένεια, παιδιά, εφήβους, νέους επαγγελματίες, ΑμεΑ και τους αγαπημένους μας “βετεράνους” (άτομα τρίτης ηλικίας), τα οποία φέτος θα είναι πιο…διαστημικά από ποτέ! Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια που αντλούν έμπνευση από την κεντρική θεματική του Φεστιβάλ έχουν ήδη ξεκινήσει. Τον περασμένο Νοέμβριο πραγματοποιήθηκε το διήμερο εφαρμοσμένο εκπαιδευτικό εργαστήριο κινουμένων σχεδίων για ενήλικες “Animated Space”, σε συνεργασία με το ΠΜΣ Ψηφιακός Πολιτισμός, Έξυπνες Πόλεις, IoT & Προηγμένες Τεχνολογίες του Πανεπιστημίου Πειραιά, υπό την αιγίδα της Unesco Chair “Creative Cities in Motion”. Μπορείτε να δείτε το video που δημιούργησαν οι συμμετέχοντες εδώ.

Photo credit: Inbulb creative photography | Alexandros Petrakis

Η οπτική ταυτότητα του ANIMASYROS 2025

Η οπτική ταυτότητα του 18ου ANIMASYROS φέρει την υπογραφή της εικαστικού Αλεξάνδρας Μανουσάκη.
Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Ουάσιγκτον, η Αλεξάνδρα Μανουσάκη μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου σπούδασε Καλές Τέχνες στο NYU. Περνώντας τα καλοκαίρια των παιδικών της χρόνων στα Χανιά, μαγεύτηκε τόσο από τον κρητικό τρόπο ζωής που, λίγα χρόνια αργότερα, αποφάσισε να αφήσει το Μανχάταν και μια επιτυχημένη καριέρα στο μάρκετινγκ για να αναλάβει το οικογενειακό οινοποιείο στο χωριό Βατόλακκος, μετατρέποντάς το σε ένα από τα πιο φημισμένα της χώρας. Το ταξίδι της Αλεξάνδρας σε μία περίπου γνωστή κουλτούρα, η αντιμετώπιση απρόσμενων εμποδίων και η ανακάλυψη των όμορφων στιγμών στο νησί διαμορφώνουν τη δουλειά της. Τιμώντας τις αρχαίες πρακτικές της κεραμικής τέχνης, δημιουργεί χειροποίητα αντικείμενα design που συνδυάζουν την προσωπική της ιστορία και τις πολιτισμικές συγκρούσεις που συνάντησε στη σύγχρονη ελληνική νησιωτική ζωή. Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος που χαρακτηρίζεται από έντονα στοιχεία και αισθητική συνοχή.

Περισσότερα για την Αλεξάνδρα Μανουσάκη μπορείτε να βρείτε εδώ.

Μιλώντας για την έμπνευσή της, η δημιουργός, μεταξύ άλλων, αναφέρει:

“Το σύμπαν μάς απασχολεί από πάντα. Υπάρχει ζωή εκεί έξω; Είναι ο χρόνος ο ίδιος; Πόσα σύμπαντα υπάρχουν; Πού τελειώνει; Τι θα γινόταν αν όλα τα όντα σε όλους τους πλανήτες είχαν τις ίδιες υπαρξιακές ερωτήσεις με μας, αν όταν κοίταζαν γύρω τους σκέφτονταν ακριβώς το ίδιο πράγμα όπως εμείς; Μας κάνει αυτό ίδιους;
Συχνά σκέφτομαι την τελευταία σκηνή της ταινίας Men in Black. Εκεί, το σύμπαν μας βρίσκεται ολόκληρο μέσα σε δύο μπίλιες στα χέρια εξωγήινων που παίζουν ένα επιτραπέζιο παιχνίδι. Η σκηνή κάνει zoom out… κι άλλο, κι άλλο… και όταν μπεις σε αυτή τη λογική, μοιάζει ολοένα και πιο ατέλειωτο.

Στο σχέδιο που έφτιαξα για το ANIMASYROS, οι εξωγήινοι έχουν τις ίδιες σκέψεις με μας τους ανθρώπους σχετικά με την ύπαρξή τους και το περιβάλλον γύρω τους. Δεν υπάρχει απάντηση που να γνωρίζουμε, ούτε εμείς ούτε οι εξωγήινοι – ή ίσως υπάρχει.
Όπως και να’ χει, ίσως έτσι απλά πρέπει να είναι.”

Photo credit: Inbulb creative photography | Alexandros Petrakis

Κάλεσμα για συμμετοχές

Οι αιτήσεις συμμετοχής για τα διαγωνιστικά τμήματα της φετινής διοργάνωσης υποβάλλονται αποκλειστικά μέσω της σελίδας του ANIMASYROS στην πλατφόρμα

FilmFreeway: https://filmfreeway.com/AnimaSyrosInternationalAnimationFestivalAgora-949575

Η προθεσμία των αιτήσεων συμμετοχής είναι η 1η Ιουνίου 2025.

Σύντομα θα ανακοινωθεί και το κάλεσμα συμμετοχής για το Agora Pitching Forum του ANIMASYROS 2025.

ANIMASYROS 2024 Making of

Social Media: ANIMASYROS @ facebook, twitter, instagram, vimeo, youtube

Περισσότερες πληροφορίες: www.animasyros.gr

Συνδιοργανωτές:

Δήμος Σύρου Ερμούπολης

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Επιμελητήριο Κυκλάδων

Διοργάνωση

ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ – Εταιρεία Αστικού Πολιτισμού

25/02/2025

Newer Posts

Older Posts

Προβολεις

JANIS RAFA: We Betrayed the Horses / Εμείς που προδώσαμε τα άλογα

JANIS RAFA: We Betrayed the Horses / Εμείς που προδώσαμε τα άλογα

ΕΜΣΤ εως 5 Οκτωβρίου 2025

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Λάκης Παπαστάθης στο Μουσείο Μπενάκη

«Αναζητώντας τη χαμένη εικόνα» με τον Λάκη Παπαστάθη

Το Μουσείο Μπενάκη επί της Πειραιώς 138 φιλοξενεί έκθεση για τον δημιουργό που αποτύπωσε την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας τα τελευταία πενήντα έτη.

«Παρασκήνιο» και προβολές

Δέκα ενδιαφέροντα ιστορικά βιβλία

Δέκα ενδιαφέροντα ιστορικά βιβλία

Γράφει ο Διονύσης Μαρίνος

ΤΟ ΕΚΠΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ

Κάθε Λαχνός Μετράει!

ΒΙΒΛΙΟ «Το μακρύ ταξίδι της μιας μέσα στην άλλη» Αμάντα Μιχαλοπούλου

Βάσος Καπάνταης. Σχέδια και Γλυπτά

Παρακολουθήστε τη συνέντευξη

Αλέξανδρος Μαλλιάς: «Ελλάδα-Αλβανία: Αλήθειες και Σκιές»

«Ελλάδα-Αλβανία: Αλήθειες και Σκιές»: Το νέο βιβλίο του Αλέξανδρου Μαλλιά

Ρούλη Μπούα, Οι ωραίες των δίσκων!

ANIMASYROS 2025 Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων