«Μορφές» εικαστική έκθεση της Ανθής Γκέρμαν και της Ελένης Κορωνάκη Andie Art Gallery

Επιμέλεια: Αννίτα Πατσουράκη

Εγκαίνια Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2026, στις 7 μ.μ.,

Η εικαστική έκθεση «Μορφές» σε σύζευξη ζωγραφικής και γλυπτικής, αντίστοιχα από τις δημιουργούς Ανθή Γκέρμαν και Ελένη Κορωνάκη, έχει κοινή θεματολογική έμπνευση, την ανθρώπινη μορφή.

Δύο διαφορετικές εικαστικές ενότητες, εξίσου σημαντικές, συναντιούνται στο χρόνο, αποτυπώνουν την κοινωνική εξέλιξη, τον διαφορετικό τρόπο ζωής, ηθών και εθίμων της κάθε εποχής, όπως χαρακτηριστικά περιγράφεται στο πρόσωπο και την εξωτερική εμφάνιση των εικονιζόμενων.

Μία έκθεση που προκαλεί το ενδιαφέρον μέσα από τον σιωπηλό διάλογο που αναπτύσσεται μεταξύ των δύο ενοτήτων και το οπτικό πέρασμα από την αρχαιότητα στη σύγχρονη εποχή.

Η ανθρώπινη μορφή είτε ως νατουραλιστική προσωπογραφία είτε ως σχηματοποιημένη αναγνωρίσιμη ύπαρξη βρίσκεται στο καλλιτεχνικό επίκεντρο. Διαχρονική παραμένει η αναζήτηση στην ερμηνεία της ανθρώπινης ματιάς, στη δήλωση συναισθημάτων από την έκφραση και τις γραμμές ενός προσώπου. Η στυλιστική εμφάνιση προσδιορίζει την χρονολογική περίοδο, τον τόπο, καθορίζοντας την κοινωνική υπόσταση, την επαγγελματική ιδιότητα.

Ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, η επικοινωνία παραμένει ισχυρή, κάθε μορφή μεταφέρει ένα ιστορικό απόσπασμα κι επιδιώκει με θέρμη την κατάκτηση του θεατή.

ΚΕΡΑΜΙΚΑ – ΕΛΕΝΗ ΚΟΡΩΝΑΚΗ

Οι κεραμικές προσωπογραφίες της Ελένης Κορωνάκη είναι εμπνευσμένες από τα αρχαϊκά ανάγλυφα, τα μελαγχολικά πορτρέτα φαγιούμ και τα βυζαντινά ιερά πρότυπα.

Πρόσωπα με την απόλυτη φυσικότητα των χαρακτηριστικών τους σμιλεύονται στην σκληρή ύλη του πηλού, χαράσσονται με την αντίσταση του χρόνου, αναδύονται, ανασύρονται από την πλούσια υφή της επιφάνειας και μεταφέρουν μνήμη, γνώση και πνευματικότητα.

Στατικές φιγούρες, τρισδιάστατες και συχνά κερματισμένες, κλασσικού ύφους και αυστηρής έκφρασης, κοιτάζουν έντονα, αινιγματικά και με σοβαρή ματιά το θεατή, τον έλκουν, μεταφέροντας του μία αίσθηση γαλήνης, ηρεμίας, στοχασμού και μυστικιστικής διάθεσης.

Τα αρχαία μοτίβα διαπερνούν το χρόνο, διατηρούν διαχρονική γοητεία και συναντούν τη σύγχρονη εικαστική αναζήτηση.

Οι χρωματικοί τόνοι αποκαλύπτουν στοιχεία παλαιότητας με τις μεταλλικές αντανακλάσεις ενώ τα στιλπνά περιγράμματα αφήνουν ίχνη πολύτιμου υλικού και αγιοσύνης. Χωρίς δισταγμό επεμβαίνει με έντονες αντιθέσεις και δυναμικές αποχρώσεις προσδίδοντας σύγχρονα, επίκαιρα, διακοσμητικά στοιχεία συμβολικής διάστασης θεϊκού και αιωνιότητας. Οι φωτοσκιάσεις αναδεικνύουν τα ανατομικά χαρακτηριστικά και εντείνουν το βάθος και τον όγκο.

Τα πήλινα ανάγλυφα της Ελένης Κορωνάκη, εικόνες προγόνων, θραύσματα νοσταλγίας και χρόνου, ανακαλούν την μνήμη μας :

«Λάμψε όσο ζεις. Στιγμή μη λυπηθείς.

Μικρή η ζωή κι ο χρόνος απαιτεί το τέλος».

(επιτύμβιο επίγραμμα από τις Τράλλεις, σημερινό Αϊδίνιο Τουρκίας).

ΖΩΓΡΑΦΙΚΉ – ΑΝΘΗ ΓΚΕΡΜΑΝ

Οι ζωγραφικές μορφές της Ανθής Γκέρμαν είναι νατουραλιστικές προσωπογραφίες χαρακτηριστικού ύφους και στυλ της εποχής του Μεσοπολέμου με σαφείς αναφορές και στοιχεία της Art Deco, με ύφος της ζωγραφικής του Αmedeo Modigliani καθώς και δείγματα της ιαπωνικής χαρακτικής Ukiyo-e.

Γυναικεία πρόσωπα σε παράταξη σαν να βρίσκονται σε θεατρικό σκηνικό διαθέτουν μυστηριώδες ύφος, εκπέμπουν μια γλυκιά μελαγχολία, πραότητα, ηρεμία.

Η λευκότητα του δέρματος, το λεπτό και σαφές περιγραφικό πρόσωπο, τα μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια, τα έντονα φλογερά κόκκινα χείλη, τα γραμμικά χαρακτηριστικά με τον επιμήκη τονισμένο λαιμό, τη φινετσάτη ψιλόλιγνη κορμοστασιά οριοθετούν το στυλ και αφήνουν μία υπόνοια στοιχείων αυτοπροσωπογραφίας.

Η στατικότητα του σώματος με την ανυπέρβλητη κομψότητα της αστικής κοινωνίας του 1920, την εκλεπτυσμένη θηλυκότητα γοητευτικής ενδυματολογικής επιλογής με τα τεράστια μαύρα καπέλα και τη φινέτσα της ιαπωνικής αισθητικής με τη βεντάλια, καθιστούν καθολικά αναγνωρίσιμη την τέχνη της Ανθής Γκέρμαν.

Η δισδιάστατη επίπεδη χρωματική επιφάνεια με την πλακάτη ζωγραφική αποτύπωση, τις σταθερές χρωματικές επιλογές βασικών τόνων και έντονων αντιθέσεων όπου χρυσές αντανακλάσεις προσδίδουν λάμψη και πολυτέλεια, επιδρούν με αμεσότητα στον θεατή μεταφέροντας δυναμισμό στις σχηματοποιημένες φόρμες και στις στυλιζαρισμένες μορφές σε μία ατμόσφαιρα ποιητική.

Το μοντέρνο ύφος της σύνθεσης και το ελεύθερο πνεύμα της δημιουργού που εισπνέει από τη Θεσσαλονίκη, τόπο κατοικίας της, βρίσκουν ταύτιση στους στίχους :

«Ξέχασες κείνο το σκοπό που λέγαν οι Χιλιάνοι

άγιε Νικόλα φύλαγε κι αγιά θαλασσινή

τυφλό κορίτσι σ’ οδηγάει, παιδί του Μοντιλιάνι…»

Νίκος Καββαδίας «Θεσσαλονίκη»

Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης

Βιογραφικό

Ελένης Κορωνάκη

Η Ελένη Κορωνάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κέρκυρα και από το 1982 ζεί και εργάζεται στην Ξάνθη. Είναι πτυχιούχος του Παντείου Πανεπιστημίου και της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ εργάσθηκε επί δεκαπέντε χρόνια στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος.

Παρότι η επαγγελματική της πορεία ακολούθησε διαφορετική κατεύθυνση, η τέχνη υπήρξε διαχρονικά αναπόσπαστο στοιχείο της προσωπικότητάς της. Η ουσιαστική ενασχόλησή της με τη γλυπτική ξεκίνησε μέσα από τη σχέση της με τον πηλό, κατά την φοίτησή της στο εργαστήριο γλυπτικής του Αντώνη Κουτσούμπα στην Ξάνθη (2000-2001). Από τότε ακολουθεί μία, κατά κύριο λόγο, αυτοδίδακτη πορεία, εξερευνώντας τις εκφραστικές δυνατότητες του υλικού και αναπτύσσοντας μία προσωπική έκφραση γλυπτικής.

Έργα της βρίσκονται σε δημόσιους χώρους της Ξάνθης, μεταξύ των οποίων οι προτομές των Στέφανου Ιωαννίδη, Θωμά Εξάρχου και Αλέξανδρου Λιάπη, στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Ξάνθης, καθώς και η προτομή του Γεωργίου Δημητράκη στο Ίδρυμα Δημητράκη, στην Παλιά Πόλη της Ξάνθης. Επίσης, στην Κέρκυρα, προτομή του Μίκη Θεοδωράκη, στην Κερκυραϊκή Πινακοθήκη.

Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις, στον Ανεμόμυλο της Κέρκυρας (2006) και στην Ξάνθη, στο πλαίσιο των Γιορτών Παλιάς Πόλης (2008). Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων στο Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης, στο φουαγιέ της Στέγης Γραμμάτων του Δήμου Ξάνθης, στη Δημοτική Πινακοθήκη Ξάνθης, στο Παλαιό Δημαρχείο Ξάνθης, στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης, καθώς και στον Τρίλοφο Θεσσαλονίκης.

Τα έργα της γλύπτριας Ελένης Κορωνάκη, αναδεικνύουν μία ξεχωριστή πλαστικότητα και μία έντονη εκφραστική δύναμη. Μέσα από τις προτομές και τα ανάγλυφα, η δημιουργός αποτυπώνει με δεξιοτεχνία την ανθρώπινη ψυχολογία, εναλλάσσοντας τη δραματική ένταση με τη γαλήνη. Η χρήση των χρωματικών αποχρώσεων και τόνων, από το βαθύ σκοτεινό χρώμα του μετάλλου, έως τον ανοιχτόχρωμο πηλό, που πετυχαίνει εφαρμόζοντας τη διαδικασία της ψυχρής πατίνας, προσδίδει βάθος και θεατρικότητα στις μορφές. Το αποτέλεσμα είναι μία συλλογή έργων, με έντονη προσωπική σφραγίδα, όπου η παράδοση συναντά τον σύγχρονο εικαστικό πειραματισμό.

***Όλα τα έργα είναι φτιαγμένα με πηλό σαμότ και ψημένα στους 1240 βαθμούς Κελσίου

Θεματολογία

Ανάγλυφες μορφές , γυναικείες και ανδρικές, εμπνευσμένες από τα σπαράγματα των πορτραίτων του Φαγιούμ.

Βιογραφικό Σημείωμα:
Ανθή Καρρά – Γκέρμαν

Η Ανθή Καρρά – Γκέρμαν γεννήθηκε στην Ξάνθη. Η καλλιτεχνική της πορεία
χαρακτηρίζεται από μια συνεχή αναζήτηση και εκπαίδευση δίπλα σε
σημαντικούς δασκάλους, καθώς και από μια έντονη δραστηριότητα στην
προώθηση των τεχνών μέσω της δημιουργίας δικών της καλλιτεχνικών
χώρων.

Σπουδές & Μαθητεία
Πρώτα βήματα: Μαθήτευσε δίπλα στον καταξιωμένο ζωγράφο και γλύπτη
Χρήστο Παυλίδη.
Περαιτέρω Εκπαίδευση: Συνέχισε τις σπουδές της στο Αμβούργο (Γερμανία)
και στην Ατλάντα (ΗΠΑ).
Εξειδίκευση: Μαθήτευσε δίπλα στον γνωστό ζωγράφο Απόστολο Λάβδα.

Καλλιτεχνική Δραστηριότητα & Πολιτιστική Προσφορά
Η Ανθή Γκέρμαν υπήρξε πρωτοπόρος στην ίδρυση χώρων τέχνης,
συμβάλλοντας καθοριστικά στην πολιτιστική κίνηση της Βόρειας Ελλάδας:
1982: Ίδρυσε την γκαλερί "Le Passage d'Art" (Το Πέρασμα της Τέχνης) στην
Πλατεία Αντίκα, στην Παλιά Πόλη της Ξάνθης.
1985: Αναπαλαίωσε το ιστορικό αρχοντικό του Φωκίωνα Καραδήμογλου,
μετατρέποντάς το στο «Κέντρο Τέχνης Γκέρμαν», έναν ζωντανό πυρήνα για
εκθέσεις, μουσικές και ποιητικές βραδιές.
2002: Δημιούργησε την "Art Gallery Gehrmann" στον Τρίλοφο Θεσσαλονίκης.
Διατηρεί επίσης προσωπικό χώρο τέχνης στο Κασσανδρινό Χαλκιδικής.

Επιλεγμένες Εκθέσεις
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
στην Ελλάδα και το εξωτερικό:
Αθήνα: Γκαλερί Dada, Γκαλερί Δημόκριτος (Κολωνάκι).
Θεσσαλονίκη: Γκαλερί Τερακότα, Κ7, Μανωλάκη, Αρμός, Οργανισμός Λιμένος
Θεσσαλονίκης.

Ξάνθη: Δημοτική Πινακοθήκη «Χρήστος Παυλίδης», Κέντρο Εικαστικών
Τεχνών, Χατζιδάκειο, Παλιό Δημαρχείο.
Λοιπή Ελλάδα: Γκαλερί Μπεχράκη (Κόρινθος), Θέατρο Απόλλων (Ερμούπολη
Σύρου).
Εξωτερικό: Αμβούργο (Γερμανία), Ατλάντα (ΗΠΑ), Λεμεσός (Κύπρος), Σόφια
(Βουλγαρία).

Κριτικές & Αναγνώριση
Για το έργο της έχουν γράψει διακεκριμένοι ιστορικοί, κριτικοί τέχνης και
άνθρωποι των γραμμάτων, όπως:
Χάρης Καμπουρίδης (Ιστορικός Τέχνης – Σημειο things)
Στέλιος Λυδάκης (Ιστορικός Τέχνης)
Βάσος Κουντουρίδης (Κριτικός Τέχνης)
Θανάσης Μουσόπουλος (Ιστορικός & Λογοτέχνης)
Δημήτρης Γκαγκαλίδης (Καθηγητής & Αρθρογράφος)

Πληροφορίες:

«Μορφές», έκθεση

Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός Τέχνης

Andie Art Gallery: Φαραντάτων 17, Αθήνα.

Τηλ. : 211 4166448 / 693 758 4272