Andie art gallery / Ιωάννα Λιν – Δημοσθένης Δαββέτας / Κινέζικη πρωτοχρονιά

Ο Δημοσθένης Δαββέτας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και είναι Διδάκτωρ Αισθητικής στο Πανεπιστήμιο Paris VIII. Διδάσκει στο IESA στο Παρίσι. Έχει διδάξει Φιλοσοφία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς, στο Strate Collège και στο Créapole στο Παρίσι. Έχει παραδώσει σεμινάρια Φιλοσοφίας της Τέχνης στο École des Beaux-Arts (Παρίσι), σεμινάρια φιλοσοφίας και μοντέρνας τέχνης στο Paris IV (Παρίσι) και Φιλοσοφία Εφαρμοσμένων Τεχνών στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών. Συχνά, δίνει διαλέξεις σε σχολές τέχνης και πανεπιστήμια.

Ποιητής και συγγραφέας, ζωγράφος και εικαστικός, γράφει ήδη από το 1982 σχετικά άρθρα και δοκίμια στα περιοδικά Art Forum, Art in America, Art Studio, Beaux Arts Magazine, Galleries Magazine, Parkett Risk, και στις εφημερίδες Liberation, Figaro & Les Échos.

Στην Ελλάδα έχουν κυκλοφορήσει τα βιβλία του: “Το τέλος της αισθητικής; Τεχνομηδενισμός και σύγχρονη τέχνη”, (δοκίμιο, εκδ. Νίκας, 2023), “Οι δυο ζωές ενός συγγραφέα” (μυθιστόρημα, εκδ. Νίκας, 2023), “Σύντομη ιστορία του design” (εκδ. Κάκτος, 2022), “Διάλογοι” (εκδ. Κάκτος, 2022), “Είχε ελληνικές ρίζες ο μ. Ναπολέων;” (εκδ. Κάκτος, 2021), “Η μικρή ιστορία της μοντέρνας τέχνης” (εκδ. Δίοπτρα 2020)., “Η μικρή ιστορία της μόδας” (εκδ. Δίοπτρα 2020), “η λιτανεία των άστρων” (ποίηση. εκδ. Δρόμων 2019), “Στον δρόμο των άστρων” (εκδ. Καλέντης 2019), “Η απιστία των άστρων” (ποίηση, εκδ. Βακχικόν 2016), “Ήχοι του σύμπαντος” (ποίηση, εκδ. Πληθώρα/εκδ. Παρουσία 2015), “Μαρίνα Αμπράμοβιτς” (μελέτη, εκδ. Τόπος 2014), “Για έναν φιλελεύθερο ανθρωπισμό” (δοκίμια, εκδ. Αγγελάκη 2013), “Στον καθρέφτη του Ορφέα” (ποίηση, εκδ. Sui Generis 2013), “Σφαίρες στις σελίδες” (διήγημα, εκδ. Έναστρον 2012), “Μόδα και σύγχρονη τέχνη” (μελέτη, εκδ. Ευρασία 2011), “Έρωτας δαίμονας” (μυθιστόρημα, Εμπειρία εκδοτική 2009), “Μόδα και μοντέρνα τέχνη” (μελέτη, εκδ. Ευρασία 2008), “Το πορτραίτο ενός…τρομοκράτη” (μυθιστόρημα, εκδ. Σιδέρης 2007/ εκδ. Κάκτος 2021), “Ο ιδανικός έρωτας” (μυθιστόρημα, εκδ. Ελληνικά Γράμματα 2002), “Γη και βράχοι” (ποίηση, εκδ. Άγκυρα 2001), “Αρχιτεκτονική των δακρύων” (διήγημα, εκδ. Άγκυρα 2001), “Για μια άλλη χρήση του κόσμου” (ποίηση, εκδ. Άγκυρα 2001), “Tsoclis” (μελέτη, εκδ. Καστανιώτη 1997), “Ποίηση και ζωγραφική” (ποίηση, εκδ. Έψιλον 1997), “Ζαμπούρα-Δαββέτας” (κείμενα, εκδ. Περί Τεχνών 1996), “Ποιήματα” (ποίηση, εκδ. Μπάστας- Πλέσσας 1995), “Ερωγραφές” (δοκίμιο, εκδ. Εξάντας 1992), “Ορέστης ή το μυθιστόρημα δίχως τέλος” (μυθιστόρημα, εκδ. Γνώση 1989/εκδ. Άγκυρα 2001).

Στο εξωτερικό έχουν κυκλοφορήσει τα βιβλία του (ενδεικτικά): “Ορέστης ή το μυθιστόρημα δίχως τέλος” (γαλλικά, Flammarion), “Το τραγούδι της Πηνελόπης” (γαλλικά, Galilée), “Γη γεμάτη φως” (γαλλικά, Michel Chomarat), “Αρχιτεκτονική των δακρύων” (αγγλικά, Edgewise Press), “Για μια άλλη χρήση του κόσμου” (γαλλικά, Lieux Dits, ιταλικά, Sylvana Editore), “Το πορτραίτο ενός… τρομοκράτη” (γαλλικά, Perle), “Στον καθρέφτη του Ορφέα” (γαλλικά, CIPM, αγγλικά και γερμανικά, Tony Cragg Foundation, ιταλικά, Artistic & Publishing, Gaeta), “Ήχοι του Σύμπαντος” (αγγλικά και γερμανικά, Tony Cragg Foundation, ιταλικά, Artistic&Publishing, Gaeta)

Τα εικαστικά του έργα έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες, και στην Ελλάδα. Το 2014 παρουσιάστηκε η έκθεση ζωγραφικής του στο Maison Européenne de la Photographie, στο Παρίσι, ενώ το 2017 συμμετείχε δύο φορές σε εκθέσεις στην πόλη Hangzhou στην Κίνα.

Ακόμη, είναι πολιτικός σχολιαστής και αναλυτής, στην τηλεόραση και στον έντυπο Τύπο. Διατηρεί εβδομαδιαίες στήλες στην εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος.

Για περισσότερα μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του: www.ddavvetas.wordpress.com

NADIA BELE

Η Nadia Bele είναι Ελληνίδα κοσμηματοποιός, της οποίας οι πολύτιμες δημιουργίες έχουν τιμηθεί από σταρς του Χόλυγουντ μέχρι πριγκίπισσες.

Για τα ιερατικά κοσμήματα που σχεδιάζει μάλιστα έχει βραβευθεί κι από το Βατικανό.

Φημίζεται για τα μοναδικά μονόπετρα δαχτυλίδια της, για τις πιο ιδιαίτερες βέρες που μπορείτε να σχεδιάσετε μαζί της για το γάμο σας, και για τους εκπληκτικούς βαφτιστικούς σταυρούς που δημιουργεί αποκλειστικά για κάθε μωρό.

Τα κοσμήματα που φέρουν την υπογραφή της, είναι εύκολα αναγνωρίσιμα αφού ξεχωρίζουν αμέσως λογω της υψηλής τους αισθητικής και της ιδιαίτερης ικανότητας της δημιουργού τους να μπλέκει αρμονικά ακόμη και τα πιο ετερόκλητα υλικά.

Είναι πολυτελή με ρετρό επιρροές, αλλά ταυτόχρονα είναι σύγχρονα και διαχρονικά.

Η καταξιωμένη κοσμηματοποιός Nadia Bele παρόλο το διεθνώς αναγνωρισμένο ταλέντο της, την πρωτοπορία της, τις βραβεύσεις, τις πολλές επιτυχίες και τον αξιοθαύμαστο δυναμισμό της, παραμένει προσηνής και ξεχειλίζει από πηγαία χαρά και θετική ενέργεια, τις οποίες μεταδίδει αμέσως από τα πρώτα κιόλας λεπτά της συνάντησης μαζί της.

Ως γνήσια καλλιτέχνης ταγμένη στην τέχνη της υψηλής κοσμηματοποιίας από το 1997 που εγκαινίασε το πρώτο της ατελιέ, έχει καταφέρει να ταξιδέψει τις δημιουργίες της σε όλο τον πλανήτη κι έχει απολαύσει την αποδοχή και τον θαυμασμό των έργων της και της προσωπικότητας της από όλους.

Από τα ζευγάρια που την επιλέγουν για τις πολύτιμες στιγμές τους (γάμους, βαπτίσεις, γιορτές κι επετείους) μέχρι πριγκίπισσες στα Αραβικά Εμιράτα, επιτυχημένες επιχειρηματίες σε όλο τον κόσμο κι αστέρες του Χόλυγουντ.

Δεν είναι τυχαίο που όλοι την αποκαλούν «κοσμηματοποιό της καρδιάς τους».

ΓΕΩΡΓΟΥΔΑΚΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

O Χρήστος Γεωργουδάκης είναι γλύπτης-χαράκτης-γραφίστας, με σπουδές στις εφαρμοσμένες τέχνες, στην σχολή Δοξιάδη και στο Middlesex University of London και με πολυετή εμπειρία στην διδασκαλία εφαρμοσμένων τεχνών. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, με κυριότερες ανάμεσά τους την ART ATHINA, την ΕΕΤΕ, το Βυζανινό Μουσείο, την Πινακοθήκη Πειραιά κ.α., ενώ έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών, όπως στη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι. Το έργο του εκπέμπει μια αίσθηση έντονης δημιουργικότητας και έκφρασης, αναμειγνύοντας μοναδικά στοιχεία της γραφής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής.

Καθηγητής στο τμήμα BA (Hons) in Graphic Design του ΑΚΤΟ από το 1983, στο τμήμα (BA) in Fine Art and Technology και στο τμήμα (BA) in Sketch – Comics – Cartoon έχει συμβάλλει στην εκπαίδευση και την ανάπτυξη νέων ταλέντων στον χώρο του γραφιστικού σχεδιασμού.

Υπήρξε ιδρυτής της εταιρείας DESIGN DIEDRO από το 1983 έως το 2013, όπου επέδειξε την επαγγελματική του προσέγγιση και τη δημιουργική του ικανότητα σε διάφορα επιχειρησιακά πρότζεκτ.

Το 1995 σχεδιάζει την μία πλευρά των μεταλλίων για τους ΧΙΧΧ Πανευρωπαϊκούς Αγώνες Καλαθοσφαίρισης Ανδρών & για τους V Παγκόσμιους Αγώνες Καλαθοσφαίρισης Εφήβων. Την άλλη πλευρά των μεταλλίων σχεδιάζει ο Δημήτρης Μυταράς.

Το 2020 μετά από διαγωνισμό του Υπουργείου Πολιτισμού ΤΑΠΑ (Ταμείου Αρχαιολογικών Χώρων και Απαλλοτριώσεων) επιλέγει το χαρακτικό του “The Absense” για τα εκθετήρια των ελληνικών μουσείων.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) και της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδος.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και διατηρεί το εργαστήριο του.